La pintura barroca española se refiere al estilo de pintura que se desarrolló en España a lo largo del siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII. [1] El estilo apareció en pinturas de principios del siglo XVII y surgió en respuesta a las distorsiones manieristas y la idealización de la belleza en exceso, que apareció en pinturas de principios del siglo XVII. Su principal objetivo era, sobre todo, permitir al espectador comprender fácilmente las escenas representadas en las obras mediante el uso del realismo, cumpliendo al mismo tiempo con las exigencias de "decoro" de la Iglesia católica durante la Contrarreforma .
The naturalism typical of the Caravaggisti in Italy, and the dramatic illumination of Tenebrism that was introduced in Spain after 1610, would go on to shape the dominant style of painting in Spain in the first half of the 17th century. The style was later influenced by Flemish Baroque painting, as the Spanish Habsburgs ruled over an area of the Netherlands during this period. The arrival of Flemish painter Peter Paul RubensEn España, que visitó el país en 1603 y 1628, también tuvo cierta influencia la pintura española. Sin embargo, fue la profusión de sus obras, así como las de sus alumnos, las que tendrían un impacto aún mayor a partir de 1638. La influencia de Rubén se combinó posteriormente con la técnica utilizada por Tiziano , que incorporaba pinceladas sueltas y contornos quebrados; la fusión de estas influencias fue clave para la creación de las obras de Diego Velázquez , el artista más prestigioso de la época.
La combinación de influencias flamencas, las nuevas tendencias artísticas procedentes de Italia, la llegada de los frescos Agostino Mitelli y Angelo Michele Colonna en 1658, así como la llegada de Luca Giordano en 1692, conducirían al cenit del período barroco, caracterizado por su dinamismo e innovación, en la segunda mitad del siglo XVII. A pesar de que España se vio especialmente afectada por la Crisis General , este período se conoce como el Siglo de Oro de la Pintura Española , por la gran cantidad, calidad y originalidad de los artistas de talla mundial que surgieron durante la época.
La principal clientela de los artistas estaba formada por la Iglesia católica e instituciones vinculadas a ella ( cofradías y cofradías), así como por quienes encargaban pinturas para sus capillas y fundaciones. Las pinturas religiosas tuvieron gran importancia, ya que fueron encargadas por la Iglesia Católica para ser utilizadas durante la Contrarreforma . Los pintores empleados por la Iglesia tenían que cumplir con las limitaciones y la supervisión de los rectores de la Iglesia, quienes determinaban tanto el tema de las pinturas como la forma en que se retrataría: los contratos frecuentemente establecían qué modelos debía seguir el pintor, y La aprobación final de las pinturas debía ser dada por el prior. [2]Por otro lado, trabajar para la Iglesia no sólo proporcionaría a los pintores una importante fuente de ingresos, sino también la oportunidad de ganar prestigio social, ya que les permitía exponer sus obras en público. [3]
La Corte Real también encargó pinturas, y Felipe IV de España en particular proporcionó un "verdadero patrocinio" para los pintores. [4] En una carta enviada desde Madrid en 1628 a un amigo, Rubens afirma: "Aquí dedico mi tiempo a la pintura, como lo he hecho en otros lugares, y ya he terminado un retrato ecuestre de Su Majestad, que fue "Estoy muy satisfecho. Es cierto que está muy cautivado por la pintura, y creo que tiene cualidades excepcionales. Nos hemos hecho muy cercanos: como estoy en palacio, él viene a visitarme todos los días". [5]