SPOT es un festival de música anual que se celebra en la ciudad de Aarhus , Dinamarca , en el que se exhiben los talentos emergentes daneses y escandinavos . Cerca de doscientos artistas y bandas de la mayoría de los géneros de música popular contemporánea, como rock , hip hop y música electrónica , actúan en varios escenarios de la ciudad, en torno a la Academia de Música y las salas de conciertos de Musikhuset . Alrededor de 8.000 personas asisten a los 100-200 conciertos, de las cuales 1.500 pertenecen al negocio de la música, y cerca de una cuarta parte de ellas proceden de empresas extranjeras. [1]
Los oradores también participan en paneles de discusión y dan conferencias sobre diversos temas de la industria de la música . Por ejemplo, responden a las preguntas de los músicos sobre "Cómo triunfar en los EE. UU." Y participan en debates sobre temas que incluyen el intercambio de archivos y el futuro del álbum .
Si bien el público es principalmente local, el objetivo más citado [1] es promover la música danesa y escandinava en el negocio musical internacional, desde compañías discográficas y organizadores de conciertos hasta agentes y la prensa musical. [2] Tratar de complacer a ambos campamentos, una audiencia musical local curiosa y una multitud de negocios internacionales de la música, es ocasionalmente una fuente de fricción. [3]
Iniciado en 1994 como una iniciativa local, el festival SPOT ha sido organizado por ROSA (" Dansk Rock Samråd ", o Danish Rock Council en inglés), una organización que representa a varios sindicatos de músicos daneses, desde 1995 en adelante. En 2002, David Fricke de Rolling Stone vio a las Raveonettes en el festival [4] y su posterior respaldo se consideró fundamental para conseguirles un contrato con Columbia Records . [5] Este incidente aumentó en gran medida el interés de los músicos por el festival como un "lugar para ser visto", lo que provocó, entre otros, a Sort Sol, un elemento básico de la escena musical danesa desde 1977, que aparecerá al año siguiente con la esperanza de despertar el interés internacional en su catálogo.
En la década de 2000, el festival vio un aumento en el número de bandas y lugares, así como en la atención del público, una transformación que no ha escapado a las críticas. En 2005, el festival incluyó 107 actos presentados en 10 escenarios de la ciudad, un número que llevó al director del festival a pedir una reducción. [6] Las voces críticas se han centrado más en la elección de lugares y artistas, afirmando que los lugares se han extendido demasiado y la elección de músicos se ha vuelto más segura y menos variada. [7] El interés político en el festival ha crecido con los éxitos comerciales de actos como Mew , The Raveonettes y Junior Senior . En 2005, el ministro de cultura, Brian Mikkelsen, lo proclamó "el evento musical más importante de Dinamarca" por su potencial como vehículo de "networking y exportación musical". [8] Sin embargo, esta atención ha provocado preguntas sobre el peso relativo otorgado al mérito artístico y la comerciabilidad como criterio para la selección de bandas y afirma que el nuevo enfoque en las grandes empresas ha alienado la escena musical local. [9] La inclusión de nombres ya bien establecidos (o al menos nombres que se consideró que habían tenido la oportunidad de reconocimiento internacional) como Saybia y Outlandish fue recibida con un entusiasmo silencioso en la prensa musical y con hostilidad ocasional por parte del público.
En 2017, el Festival SPOT se amplió a tres días con más de 200 eventos y se llevó a cabo a principios de mayo. Como parte de la expansión, se organizaron varios festivales más pequeños dentro del festival más grande, incluidos Roots & Hybrid que se centran en la música del mundo y estilos étnicos principalmente del Medio Oriente, Aarhus Volume con talentos locales del hip-hop, Mono se vuelve Metal con actos locales de la metal underground y Spot en Groenlandia con bandas emergentes de Groenlandia. El cine y la moda también se convirtieron en parte de SPOT, con dos pequeños festivales en los que participaron empresas de moda locales y talentos cinematográficos. [10]