Sinfonía de primavera


The Spring Symphony es una sinfonía coral de Benjamin Britten , su Opus 44. Está dedicada a Serge Koussevitzky y la Boston Symphony Orchestra . Se estrenó en el Concertgebouw, Amsterdam, el jueves 14 de julio de 1949 (no el 9 de julio, que es citado por muchas fuentes) como parte del Festival de Holanda , [1] cuando el compositor tenía 35 años. En el estreno, el tenor solista era Peter Pears . , la soprano Jo Vincent y la contralto Kathleen Ferrier . El director fue Eduard van Beinum. Sobrevive una grabación de la actuación y Decca la publicó por primera vez en agosto de 1994.

En octubre de 1950, la Sinfonía de Primavera se presentó en el Festival Musical Trienal de Leeds con un coro de 100 niños. [2] [3]

La Sinfonía de primavera está escrita para solistas de soprano , alto y tenor , coro mixto , coro de niños (a menudo interpretada por un coro de niños en su lugar) y orquesta . Britten establece las palabras de varios poetas, principalmente de los siglos XVI y XVII, como Edmund Spenser , John Clare y George Peele . Una notable excepción es 'Out on the cesped I lie in bed' de su amigo WH Auden .

En palabras del propio compositor, la obra representa 'el paso del invierno a la primavera y el despertar de la tierra y la vida que eso significa'.

La Sinfonía de Primavera se compone de cuatro partes, que corresponden a los movimientos de una sinfonía convencional: Allegro con introducción lenta, movimiento lento, scherzo y finale . La parte I comienza con el oscuro y misterioso Shine Out , un poema al sol. Siguen varias canciones más, incluida The Driving Boy , que es una pieza que presenta el coro de niños, a veces silbando, y una pandereta . La segunda parte tiene varios solos y estribillos tranquilos y referencias al mes de mayo. La tercera parte espera mayo y luego verano. The Finale, London, to Thee I do Present , llega a su clímax cuando todo el coro se une en un grito mudo y a pleno pulmón.vals que representa a los juerguistas de mayo enriquecidos con vino y cerveza (confirmado por algunas modulaciones bastante inesperadas ). El clímax del movimiento es el momento en que las voces de los niños, acompañadas de trompetas al unísono , vuelven a entrar en escena y cantan la vuelta al siglo XIII Sumer is icumen in . La melodía simple, cantada en 2/4 de tiempo sobre el inflexible vals de 3/4 del resto del conjunto, finalmente logra dominar. Eventualmente, las celebraciones disminuyen y el Maylord ofrece una bendición final con la proclamación: "Y así, amigos míos, ceso". [4]

La gran orquesta incluye instrumentos de viento de madera triples , dos arpas y una gran sección de percusión . Cada canción tiene su partitura distintiva, que va desde solo el primer y segundo violín que acompañan al tenor ( ¡Aguas arriba! ) hasta la orquesta completa en la primera y la última canción. El último movimiento agrega la llamada de un cuerno de vaca, especificando un G, C y F. [4]