Stage Fright es el tercer álbum de estudio del grupo canadiense-estadounidense The Band , lanzado en 1970. Incluía dos de las canciones más conocidas del grupo, " The Shape I'm In " y " Stage Fright ", ambas con una voz principal inspirada. actuaciones (de Richard Manuel y Rick Danko , respectivamente) y se convirtieron en elementos básicos de los espectáculos en vivo del grupo.
Miedo escénico | ||||
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Álbum de estudio de La banda | ||||
Liberado | 17 de agosto de 1970 | |||
Grabado | Mayo-junio de 1970 | |||
Estudio | Woodstock Playhouse, Woodstock, Nueva York | |||
Género | Roca de raíces | |||
Largo | 35 : 41 | |||
Etiqueta | Capitolio | |||
Productor | La banda | |||
La cronología de la banda | ||||
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Solteros de Stage Fright | ||||
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Stage Fright fue un disco contradictorio, que combinaba música alegre y letras desencantadas, y exploraba temas como la paz, el escape y la frivolidad que revelaban sombras más oscuras de melancolía, ansiedad y fatiga. [1] El escritor Ross Johnson lo describió como "un disco de sonido alegre que, sin quererlo, fue confesional ... un enérgico jugueteo a través de un período desanimado en la historia del grupo". [2] Como resultado, recibió una recepción un tanto mixta en comparación con sus predecesores ampliamente elogiados, en gran parte debido a las formas en que se apartó de esos registros y, quizás, las expectativas frustradas. [3] [4] [5] [6] Generalmente, los críticos estuvieron de acuerdo en que la música era sólida. Elogiaron aspectos como los diversos tejidos de textura de Garth Hudson , el incisivo trabajo de guitarra de Robbie Robertson y el funk de la sección rítmica de Danko- Levon Helm , pero diferían en el tono inquietante del disco y la cohesión general. En años posteriores, con motivo de la reedición y los lanzamientos de remasterización, muchos críticos volvieron a evaluar el álbum por mostrar "ninguna disminución en la calidad en comparación con los dos primeros" [7] y "evidencia de un grupo que todavía trabaja en la cima de su forma". . " [8]
Mucho más de un álbum de rock que los esfuerzos anteriores del grupo, Stage Fright tenía un enfoque contemporáneo más abatido y menos de la mezcla de armonía vocal que había sido la pieza central de los dos primeros álbumes. La tradición de cambiar de instrumento continuó, sin embargo, con cada músico contribuyendo con partes en al menos dos instrumentos diferentes. El álbum incluyó las dos últimas canciones compuestas por el pianista Richard Manuel, ambas coescritas con Robertson, quien continuaría siendo el compositor dominante del grupo hasta que el grupo dejó de viajar en 1976.
Stage Fright alcanzó el puesto número 5 en la lista de álbumes de Billboard, superando los dos primeros álbumes del grupo, que alcanzaron los números 30 y 9, respectivamente. Fue uno de los tres álbumes del grupo, incluidos The Band y Rock of Ages , que obtuvo la certificación de oro (más de 500.000 ventas). [9]
Producción
Stage Fright fue diseñado por un prometedor Todd Rundgren y producido por el propio grupo por primera vez. Su portada presentaba una puesta de sol semiabstracta diseñada por Bob Cato envuelta en un póster de una fotografía de Norman Seeff , en su primer gran concierto. [10]
Inicialmente, Robertson dice que tenía la intención de hacer un disco de "goof" o "buen momento" menos serio en contraste con The Band . [1] El plan del grupo era grabar el álbum en vivo en su base de operaciones de Woodstock, Nueva York en Woodstock Playhouse. En última instancia, el consejo de la ciudad, temiendo una estampida al estilo del Festival de Woodstock , vetó la idea y la banda simplemente usó la casa de juegos (fuera de temporada) como un estudio improvisado. Rockeros optimistas y sencillos como "Strawberry Wine", " Time to Kill " y "Just Another Whistle Stop", el más funk " The WS Walcott Medicine Show " y el trabajo de guitarra más prominente de Robertson juntos sugieren que el disco retuvo algunos de los primeros buenos -intención temporal. Sin embargo, Robertson descubrió que las canciones tomaban un giro más oscuro: "Este álbum, Stage Fright, comenzó a filtrarse por el suelo. Me encontré escribiendo canciones que no pude evitar escribir". [1] "The Shape I'm In" y "Stage Fright" lidiaron con la disipación y el pánico, mientras que "The Rumor" y " Daniel and the Sacred Harp " abordaron la malevolencia de los chismes y la pérdida del alma en busca de la fama. y fortuna. [8] El soñador " Sleeping " de Manuel caminó por una línea incómoda entre la felicidad y un anhelo demasiado cercano a casa por el escape final. [1] De pie solo como una canción puramente positiva estaba la delicada canción de cuna de Robertson, "All La Glory", escrita para el nacimiento de su hija, animada por una de las voces más tiernas y emotivas de Helm. [1] Incluso allí, sin embargo, Robertson usa imágenes solitarias, refiriéndose a sentirse "tan alto como el muro de una prisión". [11]
En una entrevista de 2010, Robertson describió la atmósfera de grabación como tensa, con el grupo lidiando con una situación de sonido complicada en la casa de juegos, una presencia desconocida en Rundgren y "distracción y mucha experimentación con drogas". [12] En This Wheel's On Fire , Helm estuvo de acuerdo, describiendo un "estado de ánimo oscuro que se apoderó de nosotros" durante las sesiones. [13] timón también cree que el registro podría haberse beneficiado de más tiempo, diciendo: "por primera vez que no lo había cortado a nuestro nivel ... Los días en los que nos gustaría vivir con la música habían terminado." [13]
Se prepararon dos mezclas diferentes en Londres, Inglaterra , una por Rundgren en Trident Studios y otra por Glyn Johns en Island Studios . Algunos informes han sugerido que la mezcla de Johns se seleccionó para el lanzamiento del LP original y casi todas las reediciones posteriores en Capitol (incluida la remasterización ampliada de 2000), mientras que la mezcla Trident de Rundgren se usó finalmente en el primer lanzamiento en CD de Capitol y en una reedición de CD de oro de 24k por el DCC Etiqueta Compacta de Clásicos en 1994. [14] Sin embargo, existe un considerable desacuerdo al respecto. En una entrevista con la revista Relix , Rundgren dijo que tuvo que diseñar un tercer conjunto de mezclas con la banda en Nueva York después de que algunos miembros expresaran su descontento con sus mezclas de Trident y las mezclas de Johns's Island. Sin embargo, Rundgren admitió que no tenía idea de qué mezclas se usaron finalmente para cualquiera de los lanzamientos del álbum. [15] En sus memorias, Sound Man , Johns parece confirmar la memoria de Rundgren, señalando que cada uno hizo su propio conjunto de mezclas de forma independiente, sin la banda presente, y que nunca supo realmente qué mezclas se utilizaron ni en qué cantidad. [16] Más confusión ha sido causada por documentación inexacta que enumera erróneamente a Johns como el ingeniero de ambas mezclas sin indicios de que Rundgren esté haciendo algún trabajo en ninguno de los estudios. Tanto Rundgren como el ingeniero de Trident Ken Scott han declarado de forma independiente que Rundgren mezcló el álbum en Trident, y el propio Johns ha confirmado la presencia de Rundgren en Londres mezclando en un estudio diferente al suyo. [17]
Cuando Robertson produjo una nueva reedición para el 50 aniversario del álbum, supervisó una nueva mezcla con Bob Clearmountain , tal como lo había hecho con los sets de lujo anteriores que conmemoraban los 50 años de la música de Big Pink y The Band . Si bien las mezclas de aniversario anteriores estaban pensadas como experimentos con nuevos formatos como el sonido envolvente 5.1 y la reproducción digital de alta resolución, la nueva mezcla de Stage Fright abordó la propia insatisfacción de Robertson con la mezcla de LP original, tal como lo muestra la reedición de 2013 de la Academia de 1971. abordó su descontento con la mezcla original del álbum en vivo Rock of Ages . Además, Robertson volvió a secuenciar Stage Fright , alegando que la secuencia original del LP se había visto comprometida por la política interna. [18] [19]
Recepción
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [20] |
Guía de registros de Christgau | B + [21] |
DownBeat | [22] |
Semanal de entretenimiento | A– [23] |
MusicHound | 4/5 [24] |
Horca | 8,3 / 10 [25] |
Q | [26] |
Piedra rodante | [27] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [28] |
Tras su lanzamiento, los críticos en general elogiaron Pánico en la escena ' música s. Pero varios identificaron diferencias de los dos primeros álbumes —temas de ansiedad y vulnerabilidad, menos bocetos de personajes americanos, menos sentimiento comunitario— y sugirieron que faltaba algo elusivo. El crítico de Rolling Stone , John Burks, citó el "trabajo en equipo de precisión" del grupo, pero sintió que la letra no conectaba del todo con la música y la voz; escribió que al álbum le faltaba "gloria". [3] El crítico Robert Christgau pensó que las melodías "brillantes y valientes" superaban a las palabras. Concluyó: "Por más memorables que sean la mayoría de estas canciones, nunca se enganchan, nunca abandonan la frase verbal-musical que podría encapsular su poder en todos los sentidos". [5] de la cartelera ' s Ed Ochs lo describió como 'franca y confesionario, genuinamente cómico y suavemente satírica', pero observó una 'relación de la música para mensaje [que] es notablemente off'. [29]
Según el autor Neil Minturn, la interpretación de Greil Marcus en Mystery Train (1975) se convirtió en fundamental e impregnó evaluaciones posteriores. [7] Marcus lo llamó "un álbum de duda, culpa, desencanto y falso optimismo. El pasado ya no les servía; las canciones parecían atrapadas en el presente, un revoltijo de desesperación que era a la vez personal y social. La música seguía siendo especial, pero en todos los sentidos, faltaba el tipo de unidad que había dado fuerza ... Ahora, en lugar de escuchar música que realmente no se podía descomponer, uno escogía partes para sentirse satisfecho ". [4]
Revisores posteriores, sin embargo, cuestionaron si algunas críticas de mediados de la década de 1970 estaban teñidas por una disminución percibida en la producción del grupo, después de Stage Fright . En Q , el crítico de rock John Bauldie elogió la interacción vocal característica de "The Rumor" y "Daniel and the Sacred Harp", las baladas "All La Glory" y "Sleeping" y "The Shape I'm In" como aspectos destacados de su carrera. . Sugirió que Stage Fright "bien podría ser el mejor de sus récords". [7] El crítico de Allmusic William Ruhlmann aplaudió los densos arreglos y el trabajo instrumental del álbum, y notando su calidad "abiertamente confesional", escribió: "Ciertamente fue diferente de su trabajo anterior ... pero no fue menos convincente por eso". [8] El escritor Paul Casey describió Stage Fright como "sincero", "sublime" y "el más personal y menos enamorado de la estética de la historia ficticia" de los álbumes de la banda. Concluyó que estaba "en algunos aspectos importantes por encima de los dos récords anteriores", y que si bien "es un comentario sobre los problemas que comenzaban a hacerse evidentes, [...] no está comprometido". [30]
Listado de pistas
Lado uno
No. | Título | Escritor (es) | Voces principales | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | "Vino de fresa" | Levon Helm , Robbie Robertson | Timón | 2:34 |
2. | " Durmiendo " | Robertson, Richard Manuel | Manuel | 3:10 |
3. | " Hora de matar " | Robertson | Rick Danko , Manuel | 3:24 |
4. | "Sólo otra parada de silbato" | Manuel, Robertson | Manuel | 3:48 |
5. | "All La Glory" | Robertson | Timón | 3:31 |
Lado dos
No. | Título | Escritor (es) | Voces principales | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | " La forma en la que estoy " | Robertson | Manuel | 3:58 |
2. | " El programa de medicina de WS Walcott " | Robertson | Timón, Danko | 2:58 |
3. | " Daniel y el arpa sagrada " | Robertson | Timón, Manuel | 4:06 |
4. | " Miedo escénico " | Robertson | Danko | 3:40 |
5. | "El rumor" | Robertson | Danko, Helm, Manuel [31] | 4:13 |
2000 pistas extra de reedición
No. | Título | Largo |
---|---|---|
11. | "Daniel y el arpa sagrada" (toma alternativa) | 5:01 |
12. | "Time to Kill" (mezcla alternativa) | 3:26 |
13. | "The WS Walcott Medicine Show" (mezcla alternativa) | 3:05 |
14. | "Anuncio de radio" | 1:05 |
Edición de lujo del 50 aniversario de 2021
Disco 1
Álbum original 2020 remix
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "El programa de medicina de WS Walcott" | 3:11 |
2. | "La forma en la que estoy" | 4:01 |
3. | "Daniel y el arpa sagrada" | 4:12 |
4. | "Miedo escénico" | 3:43 |
5. | "El rumor" | 4:14 |
6. | "Hora de matar" | 3:25 |
7. | "Sólo otra parada de silbato" | 4:26 |
8. | "All La Glory" | 3:34 |
9. | "Vino de fresa" | 2:34 |
10. | "Dormido" | 3:19 |
Pistas de bonificación
No. | Título | Largo |
---|---|---|
11. | "Vino de fresa" (mezcla alternativa) | 2:33 |
12. | "Durmiendo" (mezcla alternativa) | 3:25 |
Grabaciones de habitaciones de hotel de Calgary, 1970
No. | Título | Largo |
---|---|---|
13. | "Levántate Jake" (n. ° 1) | 1:47 |
14. | "Levántate Jake" (n. ° 2) | 2:34 |
15. | "El programa de medicina de WS Walcott" | 1:14 |
dieciséis. | "Rockin 'Pneumonia And The Boogie Woogie Flu" | 3:11 |
17. | "Calgary Blues" | 3:01 |
18. | "Antes de que me acusas" | 2:11 |
19. | "Mojo Hannah" | 3:59 |
Disco 2 en
vivo en el Royal Albert Hall, junio de 1971
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "La forma en la que estoy" | 4:00 |
2. | "Hora de matar" | 3:30 |
3. | "El peso" | 4:49 |
4. | "King Harvest (seguramente ha llegado)" | 3:48 |
5. | "Vino de fresa" | 3:40 |
6. | "Silla mecedora" | 4:11 |
7. | "Cuidado con Cleveland" | 3:30 |
8. | "Ya no voy a estar detenido" | 3:38 |
9. | "Miedo escénico" | 3:46 |
10. | "Arriba en Cripple Creek" | 4:38 |
11. | "El programa de medicina de WS Walcott" | 3:39 |
12. | "Podemos hablar" | 3:05 |
13. | "Amarte es más dulce que nunca" | 3:24 |
14. | "La noche en que derribaron al viejo Dixie" | 4:12 |
15. | "Al otro lado de la Gran División" | 3:21 |
dieciséis. | "El siervo infiel" | 4:16 |
17. | "No lo hagas" | 4:41 |
18. | "El método genético" | 4:16 |
19. | "Fiebre de pecho" | 5:10 |
20. | "Rag Mama Rag" | 4:01 |
Personal
La banda
- Rick Danko - bajo, violín , contrabajo , voz
- Levon Helm - batería, guitarra, percusión, voz
- Garth Hudson - órgano, piano eléctrico , acordeón , saxofón tenor
- Richard Manuel - piano, órgano, batería, clavinet , voz
- Robbie Robertson - guitarra, autoarpa
Personal adicional
- Todd Rundgren - ingeniero de mezcla y grabación
- Glyn Johns - ingeniero de mezcla
- John Simon - saxofón barítono en "The WS Walcott Medicine Show"
Gráficos
Álbum
Gráfico (1970) | Posición pico |
---|---|
Álbumes australianos ( Informe musical de Kent ) [32] | 2 |
Mejores álbumes / CD de Canadá ( RPM ) [33] | 6 |
Álbumes holandeses ( Top 100 de álbumes ) [34] | 5 |
Álbumes noruegos ( VG-lista ) [35] | 9 |
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) [36] | 15 |
Billboard 200 de EE. UU . [37] | 5 |
Gráfico (2021) | Posición pico |
---|---|
Álbumes belgas ( Ultratop Flanders) [38] | 180 |
Álbumes alemanes ( Top 100 de Offizielle ) [39] | 83 |
Álbumes escoceses ( OCC ) [40] | 9 |
Álbumes físicos suecos ( Sverigetopplistan ) [41] | 19 |
Individual
Año | Único | Gráfico | Posición |
---|---|---|---|
1970 | "Hora de matar" | Solteros de pop estadounidense ( cartelera ) | 77 |
Referencias
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