Ballet clásico
El ballet clásico es cualquiera de los estilos tradicionales y formales de ballet que emplean exclusivamente la técnica del ballet clásico . Es conocido por su estética y técnica rigurosa (como el trabajo de puntas , la apertura de las piernas y las extensiones altas), sus movimientos fluidos y precisos y sus cualidades etéreas.
Existen variaciones estilísticas relacionadas con un área u origen, que se denotan mediante clasificaciones como ballet ruso , ballet francés , ballet británico y ballet italiano . Por ejemplo, el ballet ruso presenta extensiones altas y giros dinámicos, mientras que el ballet italiano tiende a estar más conectado a tierra, con un enfoque en el juego de pies rápido e intrincado. Muchas de las variaciones estilísticas están asociadas con métodos de entrenamiento específicos que llevan el nombre de sus creadores. A pesar de estas variaciones, la interpretación y el vocabulario del ballet clásico son en gran parte consistentes en todo el mundo.
El ballet se originó en las cortes del Renacimiento italiano y fue traído a Francia por Catalina de Médicis en el siglo XVI. [1] Durante la infancia del ballet, los ballets de la corte eran realizados por aficionados aristocráticos en lugar de bailarines profesionales. [1] La mayoría de los primeros movimientos del ballet evolucionaron a partir de bailes de la corte social y presentaban patrones de escenario de manera prominente en lugar de una técnica de ballet formal.
En el siglo XVII, a medida que aumentaba la popularidad del ballet en Francia, el ballet comenzó a transformarse gradualmente en un arte profesional. Ya no era realizado por aficionados, sino que las representaciones de ballet comenzaron a incorporar movimientos acrobáticos desafiantes que solo podían ser realizados por artistas callejeros altamente calificados. [1] En respuesta, el rey Luis XIV estableció la primera escuela de ballet del mundo, la Académie Royale de Danse , en 1661. [1]El propósito de la Academia era mejorar la calidad de la formación en danza en Francia e inventar una técnica o plan de estudios que pudiera utilizarse para transformar el ballet en una disciplina formal. Poco después de que se formara la Académie, en 1672, el rey Luis XIV estableció una compañía de espectáculos llamada Académie Royal de Musique de Dance (hoy conocida como Ópera de París), y nombró a Pierre Beauchamp maestro de baile principal. [1] Mientras estaba en la Academie Royal, Beauchamp revolucionó la técnica del ballet al inventar las cinco posiciones (primera, segunda, tercera, cuarta y quinta) del ballet, que hasta el día de hoy siguen siendo la base de toda la técnica formal del ballet clásico. [1]
Antes de que se desarrollara el ballet clásico, el ballet se encontraba en un período conocido como la era romántica. El ballet romántico era conocido por contar historias y, a menudo, tenía una estética más suave. El ballet clásico surgió cuando un maestro de ballet llamado Marius Petipa (quien es considerado uno de los más grandes coreógrafos de todos los tiempos) tomó el ballet romántico y lo combinó con diferentes aspectos de la técnica del ballet ruso (ya que Petipa alguna vez fue coreógrafo y maestro de ballet en Mariinsky Ballet ). Los elementos extraídos de estas cosas incluyen la narración que se encuentra en el ballet romántico y el atletismo de la técnica rusa. Por lo tanto, comenzó una nueva era del ballet, que más tarde se conocería como la era clásica. [2]Aunque fue el responsable de introducir la era del ballet clásico, Petipa también fue responsable de coreografiar conocidos ballets románticos como Giselle y La Bella Durmiente (ballet) .
Durante la era clásica, Marius Petipa fue en gran parte responsable de crear estructuras coreográficas que todavía se utilizan en los ballets de hoy. Por un lado, Petipa fue el primero en utilizar el grand pas de deux en su coreografía. Además, consolidó el uso del cuerpo de baile como parte estándar de un ballet. A pesar de su entrada en la era clásica, estos elementos también se pueden ver en sus ballets románticos.
