El sistema de Stanislavski es un enfoque sistemático para la formación de actores que el practicante de teatro ruso Konstantin Stanislavski desarrolló en la primera mitad del siglo XX. Su sistema cultiva lo que él llama el "arte de experimentar" (con el que contrasta el " arte de la representación "). [2] Moviliza el pensamiento y la voluntad conscientes del actor para activar otros procesos psicológicos menos controlables, como la experiencia emocional y el comportamiento subconsciente , de forma simpática e indirecta. [3]En el ensayo, el actor busca motivos internos para justificar la acción y la definición de lo que el personaje busca lograr en un momento dado (una "tarea"). [4]
Más tarde, Stanislavski elaboró aún más el sistema con un proceso de ensayo más basado en la física que se conoció como el "Método de la acción física". [5] Minimizando las discusiones en la mesa, ahora alentó a un "representante activo", en el que se improvisa la secuencia de situaciones dramáticas . [6] "El mejor análisis de una obra", argumentó Stanislavski, "es actuar en las circunstancias dadas ". [7]
Gracias a su promoción y desarrollo por parte de profesores de actuación que eran antiguos alumnos y las numerosas traducciones de los escritos teóricos de Stanislavski, su sistema adquirió una capacidad sin precedentes para cruzar fronteras culturales y desarrolló un alcance que dominó los debates sobre actuación en Occidente. [8] Las ideas de Stanislavski se han aceptado como sentido común para que los actores puedan usarlas sin saber que lo hacen. [9]
Muchos actores equiparan rutinariamente su sistema con el Método Americano , aunque las técnicas exclusivamente psicológicas de este último contrastan marcadamente con el enfoque multivariante, holístico y psicofísico del "sistema", que explora el carácter y la acción tanto desde el "adentro hacia afuera" como desde el "afuera hacia adentro". ' y trata la mente y el cuerpo del actor como partes de un continuo. [10] En respuesta a su trabajo de caracterización de Argan en The Imaginary Invalid de Molière en 1913, Stanislavski concluyó que "un personaje a veces se forma psicológicamente, es decir, a partir de la imagen interna del papel, pero en otras ocasiones se descubre a través de puramente exploración externa".[11] De hecho, Stanislavski descubrió que muchos de sus alumnos que estaban "actuando según el método" tenían muchos problemas mentales y, en cambio, animó a sus alumnos a deshacerse del personaje después de ensayar.
A lo largo de su carrera, Stanislavski sometió su actuación y dirección a un riguroso proceso de autoanálisis y reflexión artística. [12] Su sistema de actuación se desarrolló a partir de sus persistentes esfuerzos por eliminar los bloqueos que encontró en sus actuaciones, comenzando con una gran crisis en 1906 . [13]
Habiendo trabajado como actor y director aficionado hasta los 33 años, en 1898 Stanislavski cofundó con Vladimir Nemirovich-Danchenko el Teatro de Arte de Moscú (MAT) y comenzó su carrera profesional. Los dos estaban decididos a instituir una revolución en las prácticas escénicas de la época. Benedetti ofrece un retrato vívido de la mala calidad de la práctica teatral dominante en Rusia antes del MAT: