Stefano Bardini (1836-1922) fue un conocedor italiano y comerciante de arte en Florencia que se especializó en pinturas italianas, esculturas renacentistas , cassoni y otros muebles y fragmentos arquitectónicos del Renacimiento y el Cinquecento que salieron al mercado durante la regeneración urbana de Florencia en la década de 1860 y años 70 [1]
Formado como pintor y copista experto en la Accademia di Belle Arti Firenze desde 1854, [2] Bardini recibió cada vez más encargos como restaurador y se expandió a la venta de obras de arte desde 1870 en adelante. [3] [4] [5]
Trabajando como restaurador, Bardini, que eliminó con éxito algunos frescos de Botticelli de la Villa Lemmi, recibió el encargo de eliminar los frescos encargados por Jakob Salomon Bartholdy a varios del círculo nazareno alemán de pintores de Casa Bartholdy, Roma, que habían sido comprados por Berlín. en 1886-1887. [6] Su estética, apenas distinguible restauración de Santa Catalina de Alejandría de Simone Martini , ahora en la Galería Nacional de Canadá , ha sido examinada como un ejemplo destacado de las restauraciones perfectas que prefería su generación. [7]
Muchas obras conocidas del arte renacentista tienen procedencia de Bardini. La National Gallery of Art , Washington DC, cuenta con una veintena de obras que pasaron por sus manos, [8] entre las que destacan la Virgen y el Niño de Benedetto da Maiano , el San Pablo de Bernardo Daddi y el Retrato de un joven de Filippino Lippi . El Museo Metropolitano de Arte conserva ocho pinturas que alguna vez tuvo Bardini, entre ellas el Muchacho con un galgo de Veronese , [9] y la Coronación de la Virgen de Giovanni di Paolo desde el colección de Robert Lehman , así como el busto retrato barroco de Ferdinando de' Medici de Giovanni Battista Foggini y un atril de águila de Giovanni Pisano . [10] Las conexiones de Bardini con Bernard Berenson dieron como resultado que varias de las compras de Bardini llegaran al Museo Isabella Stewart Gardner , Boston, donde Berenson era la luz guía; entre ellos hay dos estilobatos románicos del norte de Italia, leones que sostienen columnas y una palangana, comprados a Bardini en 1897. [11] El mármol muy dañado de un joven de pelo rizado de la colección Borghese , [12] empleado por Stanford Whitecomo una figura de fuente en la casa Payne Whitney en 972 Fifth Avenue, Nueva York, que permaneció in situ cuando la casa fue comprada para los Servicios Culturales Franceses, luego fue noticia en 1996 cuando se atribuyó como un trabajo juvenil de Miguel Ángel . [13] pertenecía a Bardini, el pilar de Stanford White en Florencia para revestimientos, pinturas, esculturas y mobiliario renacentista, [14] quien suministró a White dos techos de madera del siglo XVI reinstalados en el palazzo de Whitney [15] entre las cajas llenas de obras de arte que él enviado a través del Atlántico a White.
En las décadas posteriores a 1860, también fue responsable de la transformación de muchos paneles de cassone pintados que habían sido retirados previamente del mobiliario, que se consideraba sin valor, mediante la creación de nuevos cassoni de nogal tallado y parcialmente dorado en el estado prístino que se requería de los muebles para grandes casas. [16] De tales cassoni , la cantidad que salió al mercado fue asombrosa: al historiador de arte alemán Paul Schubring se le mostró un edificio anexo, probablemente en la Torre del Gallo de Bardini , que consistía en una sola habitación en la que contó unos 200 cassoni . [17] Los archivos del Museo Bardini [18]aclarar que las restauraciones y adaptaciones e imitaciones gratuitas vendidas por Bardini no fueron mal atribuidas; "La confusión comenzó solo medio siglo después, cuando los herederos de los propietarios originales vinieron a vender las piezas", observa Ellen Callmann. [19] No todos los cassoni de Bardini fueron restaurados en gran medida: el famoso cassone pintado con La conquista de Trebisonda del Palazzo Strozzi , con escudos de armas de Strozzi, uno de los pocos paneles de cassone que quedan como parte integral de su cassone , se conserva en el Museo Metropolitano de Arte . . [20]