Steven Hull (nacido en 1967) es un artista estadounidense con sede en Los Ángeles. [1] [2] Sus proyectos cruzan los límites típicamente trazados entre el trabajo personal y colaborativo, disciplinas como la pintura, la escultura y el arte de la instalación , y campos artísticos que incluyen la escritura, la música, el arte, la ilustración, el diseño y la actuación. [3] [4] [5] En su trabajo personal, con frecuencia crea cuadros y exhibiciones multimedia inmersivos que el crítico de Los Angeles Times Christopher Knight describió como "híbridos carnavalescos de pintura y escultura cuyo principal objetivo es cambiar las visiones del mundo convencional". al revés." [6] [7]A menudo mezcla estilos artísticos opuestos (p. ej., dibujo figurativo expresionista y abstracción geométrica ), estrategias conceptuales irreverentes y tonos que van desde lo lúdico hasta lo alienado o políticamente puntiagudo. [8] [9] [3] Sus colaboraciones incluyen varias publicaciones de artistas y escritores, incluidas I'm Still In Love With You (1998–9), Song Poems (2000–1, que incluía música original) y AB OVO ( 2005); [10] [11] [12]también cofundó el espacio dirigido por artistas La Cienegas Projects y estableció Nothing Moments Press, que produjo y publicó "Nothing Moments" (2007), un conjunto de 24 colaboraciones de libros de edición limitada entre escritores, artistas y diseñadores. [13] [14] Estos proyectos se han presentado en MOCA en el Pacific Design Center , Rosamund Felsen Gallery y Festival Supreme , entre otros lugares. [15] [4] Hull ha recibido un premio de pintura de la Fundación Joan Mitchell (2009) y un premio de la Fundación Louis Comfort Tiffany (2001). [16] [17] Está casado con la artista Tami Demaree. [18]
Hull nació en Lakewood, California en 1967. [19] Se interesó en el arte en su adolescencia después de participar en el teatro y antes de comprometerse con la universidad, tomó clases y trabajó como asistente en la Universidad de Texas para los artistas Robert Colescott , Mary Lovelace O'Neill y Michael Tracy . [18] Después de inscribirse en el Instituto de las Artes de California a los 24 años, obtuvo un BFA (1995) y un MFA (1997), estudiando con Michael Asher y Thomas Lawson , respectivamente. [18]Al año siguiente, comenzó a exponer en la Galería Rosamund Felsen de Santa Mónica, relación que se prolongó hasta 2016; [20] [21] también apareció en las primeras exposiciones individuales en Galerie Rolf Ricke (Alemania, 2002) y Angstrom Gallery (Dallas, 2002–6) y exposiciones colectivas en Los Angeles Contemporary Exhibitions (LACE), Los Angeles Municipal Gallery, Neues Museum Nürnberg (Alemania), y Museo de Arte de San Diego . [9] [22] [23] [24] [19]
El trabajo de Hull a menudo explora las formas en que las disciplinas interactúan, se superponen y crean significado a través de proyectos híbridos: instalaciones de medios mixtos que fusionan estilos y disciplinas dispares en totalidades experimentales y desafían las ideas preconcebidas sobre el arte y su funcionamiento. [2] [6] [25] Sus pinturas y dibujos oscilan entre obras figurativas vanguardistas y expresionistas (que involucran temas carnavalescos, eróticos, marinos o políticos) y la abstracción geométrica o lírica; a menudo los yuxtapone con objetos encontrados y esculturas de montaje teatral hechas a mano en exhibiciones que también pueden incluir sonido y movimiento. [10] [8] [26] [3]
Hull obtuvo un reconocimiento temprano por sus pinturas y dibujos, [23] [27] con publicaciones como Artforum y LA Weekly que lo colocaron entre una generación más joven de pintores de Los Ángeles cuyo trabajo interrumpió despreocupadamente y conscientemente los paradigmas modernistas como la intencionalidad, la expresividad. "verdad" del gesto, y distinciones rígidas entre abstracción y figuración. [28] [29] [30]En su trabajo personal y curatorial (p. ej., las exposiciones "Landscape Memories", 1999; "¿Son 'Friends' Electric?", 2001; y "Painful Giggles", 2004, que incluyeron obras realizadas con sus hijos), Hull persiguió conceptos y presentaciones irreverentes. estrategias (p. ej., paneles múltiples, lienzos apilados) que complicaron o subvirtieron los géneros tradicionales y las prácticas de las galerías. [31] [29] [9]