Thomas Lawson (nacido en 1951, Glasgow, Escocia ) es artista, escritor, editor de revistas y decano de la Escuela de Arte del Instituto de Artes de California . [1] [2] Surgió como una figura central en los debates ideológicos a finales de la década de 1980 sobre la viabilidad de la pintura a través de ensayos críticos, como "Última salida: Pintura" (1981), y como uno de los artistas de la grupo vagamente definido " Generación de imágenes ". [3] [4] [5] Ha sido descrito como "un corresponsal integrado [y] editorialista polémico" [6]quien articuló una posición progresista y de oposición para la pintura representativa desde dentro de un arte y un entorno mediático cada vez más reaccionario. [7] [8] Artforum calificó su enfoque del medio como "uno de los más convincentes y controvertidos" de los años 80. [9]
Thomas Lawson | |
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Nació | 1951 Glasgow , Escocia |
Educación | Centro de Graduados CUNY , Universidad de Edimburgo , Universidad de St Andrews |
Conocido por | Pintura , arte público |
Movimiento | Posmodernismo , la generación de imágenes |
Esposos) | Susan Morgan |
Premios | Beca John Simon Guggenheim, Fondo Nacional de las Artes, Fundación Rockefeller |
Lawson ha recibido premios de la Fundación John S. Guggenheim , [10] National Endowment for the Arts y la Fundación Rockefeller , entre otros, [2] y ha exhibido internacionalmente en galerías y museos como Metro Pictures (Nueva York), Anthony Reynolds (Londres). , el Hammer Museum (Los Ángeles) y Le Magasin (Grenoble). [8] [11] [12] Apareció en la exposición del Museo Metropolitano de Arte , "The Pictures Generation" (2009) y "Un bosque de signos: arte en la crisis de representación" (1989) en el Museo de Contemporáneo. Art, Los Ángeles (MoCA). [13] [14] También ha creado obras públicas temporales en la ciudad de Nueva York, Glasgow y Newcastle upon Tyne . [15] [16] [17] Los ensayos de Lawson han aparecido en numerosas antologías y revistas como Artforum , Art in America , [18] Flash Art [19] y October ; [20] una antología de sus escritos, Mining for Gold , se publicó en 2004. [21] También ha editado o coeditado las revistas de arte contemporáneo REALLIFE Magazine , Afterall y East of Borneo . [22] [2] [23] Lawson vive y trabaja en Los Ángeles.
Vida temprana y carrera
Lawson creció en Glasgow y desarrolló un interés temprano por el lenguaje de la pintura. [1] Cuando era adolescente, tomó clases en la Escuela de Arte de Glasgow , pero la encontró demasiado conservadora y se matriculó en la Universidad de St Andrews , donde estudió Lengua y Literatura Inglesas (se graduó en 1973). [24] [25] Participó activamente en la escena artística allí, creando un club de arte y organizando una exposición del pintor escocés Pat Douthwaite . [1] Después de inscribirse en el programa de posgrado en Historia del Arte en la Universidad de Edimburgo , viajó a Nueva York para entrevistar a Jasper Johns para su tesis, antes de graduarse en 1975. [25]
Lawson se mudó a Nueva York y se matriculó en el programa de doctorado en Historia del Arte y Crítica en CUNY Graduate Center , donde estudió con Rosalind Krauss , Linda Nochlin y Robert Pincus-Witten , y junto a los escritores posmodernos Douglas Crimp y Craig Owens . Llegó antes de la convergencia de una floreciente escena de arte / punk en el centro de la ciudad, nuevas prácticas crítico-artísticas como la apropiación , debates ideológicos y una explosión del mercado del arte. [6] [26] Mientras estaba en CUNY, Lawson comenzó a exhibir arte en Artists Space (1977, 1979) y Drawing Center (1978). [27] También cofundó REALLIFE Magazine en 1978 con su esposa, la escritora Susan Morgan, y contribuyó con ensayos para Artforum , Art in America y Flash Art . [9] En 1981, comenzó a exhibir en la recién inaugurada e influyente Metro Pictures con artistas como Robert Longo y Cindy Sherman , y más tarde en la década, mostró en la Galería Richard Kuhlenschmidt en Los Ángeles. [28] [29] Desde entonces, se han realizado estudios sobre el trabajo de Lawson en el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego , el Centro de Arte Contemporáneo (Glasgow), [30] el Battersea Arts Centre (Londres), [31] y Goss-Michael Fundación (Dallas). [32] Actualmente está representado por la Galería David Kordansky en Los Ángeles. [33] En 1991, Lawson fue nombrado Decano de la Escuela de Arte del Instituto de las Artes de California (CalArts). [2] Además de la docencia, Lawson ha comisariado o co-comisariado exposiciones y series de conferencias en MoCA, PS1 , Artists Space , White Columns , Renaissance Society , LACE , REDCAT Gallery y Los Angeles Municipal Gallery. [2] [34] [35]
Trabajo y recepción
Lawson es posiblemente tan conocido por su escritura crítica y su mandato como Decano de CalArts como por su arte. Sin embargo, críticos en la década de 2000, como Andrew Berardini , comenzaron a sugerir que su pintura debía ser reevaluada por su papel en la ampliación de los parámetros de la imaginería apropiada y ofrecer una alternativa crítica matizada al arte conceptual y la pintura neoexpresionista en la década de 1980. . [36] [37] [38] Su carrera se comprende mejor en su totalidad, con sus prácticas complementarias de creación de arte, escritura crítica, edición de revistas, comisariado y educación que abordan colectivamente debates ideológicos clave de la época. [6] [7] [9]
"Las guerras de la pintura" (1977-1987)
Lawson surgió a fines de la década de 1970 como parte de los artistas de "The Pictures Generation", que incluían a Sherrie Levine , Robert Longo y David Salle , entre muchos. [5] [39] [40] [41] Su trabajo fue ampliamente unificada por su crítica de la modernidad 's vanguardista mitos y abrazo de las estrategias de creación artística posmoderna, imágenes de los medios de comunicación, referencias cultura pop y simples, a veces crudo, técnica y presentación. [42] [43] [44] [45] [46] Este enfoque fue reforzado por la escritura crítica de Douglas Crimp, Craig Owens, Hal Foster y Lawson, [47] [9] [48] quienes en Artforum , Flash Art y REALLIFE pidió un arte que deconstruyera los medios dominantes y las representaciones culturales [19] frente a lo que él denominó "una creciente falta de fe en la capacidad de los artistas para continuar como algo más que estilistas plagiarios". [4] [6] En "Last Exit: Painting" (1981), Lawson defendió la pintura apropiacionista como "el camuflaje perfecto" (debido a su improbabilidad) para infiltrarse en el mundo del arte y exponer estereotipos y convenciones, manteniendo que la obra la subjetividad hecha a mano y las herramientas expresivas templaron su tono irónico y distante. [4] [47] [49] Crimp (y los otros) denunciaron el "expresionismo reaccionario" de la pintura contemporánea como fatalmente comprometido; favorecieron el trabajo fotográfico, como el de Richard Prince o Cindy Sherman. [50] [7] Lawson argumentó que tal trabajo era demasiado declarativo, obvio y probable que cayera en una "continuación burocrática" del conceptualismo que sería marginado en guetos esotéricos y vanguardistas fuera de la corriente principal. [4] [47] [9]
Los primeros trabajos de Lawson se situaron en el meollo de la fotografía y la pintura, y combinaron arquetipos mediáticos inexpresivos y burdamente modelados (que representan la familia, la pasión, la violencia y la iconografía nacional), que aisló en campos pictóricos modernos de marcas gestuales o bases monocromáticas. [51] [52] Descontextualizando las técnicas de pintura usadas en exceso y las instantáneas extraídas de las historias de los tabloides, buscó reconstituir y cuestionar su significado perdido y exponer el vacío y la insensibilidad de las respuestas condicionadas al espectáculo y la tragedia. [53] [54] [39] [55] Los críticos describieron su trabajo de diversas maneras (por ejemplo, Don't Hit Her Again o Shot for a Bike , ambos de 1981) como embrujado y difícil de gustar, pero digno, [29] [56] [52] [57] y "testarudo y reflexivo [...] con punk rock y conciencia pictórica". [36] Holland Cotter lo consideró "pintar en huelga", con una "cualidad obstinada y obstinada que se lee como provocación"; [58] otros, como Carrie Rickey , encontraron preocupante la ambigüedad de la intención del trabajo. [40] [59] [56]
En 1983, Lawson comenzó a utilizar imágenes fotográficas de arquitectura clásica y paisajes montañosos que connotaban cultura institucionalizada, poder y misticismo, que oscureció con velos de pinceladas pictóricas y revueltas (y más tarde, puntos, píldoras y paisleys). [55] [60] [61] Los revisores generalmente colocaron obras como Metropolis: The Museum (1983) o The Temple of the Kultur Critic (1984), entre las más atractivas de Lawson, pero diferían en su eficacia política. [8] [62] [63] [64] [65] Ronald Jones escribió que Lawson subvirtió con éxito las expresiones culturales de autoridad, "dejándolas demasiado ligeras para prosperar fuera de su lógica incubada". [66] [67] [68] [69] [60] Eleanor Heartney, sin embargo, consideró las imágenes arquitectónicas menos resistentes a las seducciones de las superficies de pintura que las imágenes románticas anteriores, al igual que Donald Kuspit , quien sintió que la crítica era vulnerable a absorción por la cultura dominante. [8] [64] En su programa de 1987, "The Party's Over", sus imágenes y presentación, si no su intención, se volvieron más polimorfas. En pinturas y una instalación, mezcló expresiones de libertad, derroche y exceso (vistas aéreas de autopistas, salpicaduras de anuncios de licor, urbanismo corporativo y celebridades) con superposiciones violentas de pinceladas expresionistas brillantes y exageradas y manchas de pintura para revelar de manera autocrítica ellos como gestos vacíos de poder y angustia artística inmediata, petrificada en una fórmula. [55] [70] [58] [61]
Arte público (1987-1996)
En su ensayo de Artforum de 1986 , "Hacia otro Laocoonte", Lawson señaló un cambio práctico y teórico en su trabajo y en el mundo del arte en general hacia prácticas públicas y políticas directas y de confrontación a raíz del reaganismo y la crisis del SIDA : "Estos son difíciles tiempos para artistas con la ambición de reformular la identidad cultural de la sociedad. La idea de una vanguardia de cualquier tipo claramente ya no es útil ... Hay una necesidad de repensar el propósito del arte, su valor en términos no monetarios ". [71] [6] Durante la siguiente década, se dedicó a una disección metacrítica de los monumentos públicos y la arquitectura y los valores y procesos de poder inscritos en ellos. [72] [30] [31] Su ensayo "Going Public" (1990) identifica el cambio de los espacios privados y privilegiados de las galerías de arte al espacio más inclusivo e interactivo de la ciudad en el trabajo político y combativo de Jenny Holzer , Barbara Kruger y Material de grupo como parte de un "esfuerzo generalizado para reformular la producción de arte como una actividad de significado social". [49] Lawson consideró que la medida era esencial para evitar la cooptación que hizo que el arte político en las galerías "no fuera más que el balido ineficaz de una élite cuyo trabajo es mostrar el rostro humano del poder atrincherado". [49]
El propio arte de Lawson se extendió más allá del lienzo primero a la instalación [70] [73] [74] y luego al espacio público con Civic Virtue / Civic Rights (1988), una obra temporal en City Hall Park en Nueva York. [75] [76] Fue la primera de varias obras públicas que examinaron la escultura pública tradicional y su relación con las estructuras de poder dominantes al traducir tales representaciones a otros contextos. [6] [77] [78] Para la comisión de cinco años, A Portrait of New York (1989), cubrió un tercio de milla de parapeto de andamios durante la renovación del edificio municipal de la ciudad con azul brillante y naranja, casualmente imágenes renderizadas extraídas de estatuas cívicas locales, reparando la poca importancia dada a las mujeres y las minorías en la escultura pública al mezclar sus imágenes con las de figuras históricas monumentalizadas como Alexander Hamilton , Nathan Hale y Al Smith . [78] [49] [79] En 1990, creó Memory Lingers Here para la Primera Exposición Internacional de Tyne en Newcastle upon Tyne , Inglaterra, una instalación de 30 vallas publicitarias que envolvía una fábrica de jabón abandonada. [80] [81] La obra utilizó imágenes de San Jorge y el Dragón tomadas de un monumento de guerra local abandonado en Old Eldon Square para comentar sobre la identidad regional, la memoria y la pérdida de lugar y cohesión social. [82] [17] [83] Algunos de los otros proyectos de Lawson relacionados con el arte público incluyen vallas publicitarias en New Haven, Connecticut (1988) y Bellgrove Station , Glasgow (1990), [84] [16] y Fallen Angels (1991), una instalación basada en imaginería estatuaria local y creada para el espectáculo socialmente comprometido del Círculo de Bellas Artes , "El Sueño Imperativo", en Madrid. [85] [86]
Regreso a la pintura (1995–)
Lawson regresó a la pintura en la segunda mitad de la década de 1990 y ha continuado abordando la cuestión de la viabilidad del medio como artista, educador y escritor. [87] [88] [89] En su propio trabajo, Lawson ha ampliado su estrategia de explotar el contraste entre las expectativas del medio (pintura) y el mensaje para explorar preocupaciones desde la geopolítica hasta la autorrepresentación en las redes sociales. [3] [90] [91] Estos trabajos posteriores se caracterizan por un mayor uso de la yuxtaposición, la fragmentación y el humor, e incorporan técnicas pictóricas dispares, convenciones pictóricas e imágenes en una mezcla a veces vertiginosa [11] [38] que los críticos han descrito, de diversas formas, como que van desde "calmado, sereno y siniestro" [92] hasta "incapacitante visualmente". [93]
En su exposición de 1995, "Pinturas vienesas", Lawson exploró la locura al yuxtaponer salas institucionales austeras y claustrofóbicas, imágenes inquietantes extraídas de fachadas de edificios, fuentes y asilos en Viena, y referencias a Freud y al modernismo temprano en dípticos representados en ángulos al revés en colores brillantes. [94] [11] [95] Su espectáculo LAXART, "Historia / Pintura" (2007), sondeó la inestabilidad geopolítica, ambiental y económica a través de imágenes de mapas del mundo no occidental y vistas del mundo, líderes políticos (por ejemplo, Perros de War , 2006) [96] y víctimas de decapitaciones de la actualidad y de la historia del arte, pintadas con colores discordantes y técnicas expresivas que sugieren Max Beckmann , Emil Nolde o George Grosz . [97] [88] En exposiciones entre 2009 y 2015, obras como Confrontation: Three Graces (2010) se acercaron más al potencial decorativo de la pintura e investigaron las posibilidades alegóricas de la figura humana, las cuestiones del deseo y la atracción, y la retórica pictórica de autorrepresentación. [90] [91] [98] Travis Diehl de Artforum describió obras similares, como Theoretical Picture o Voluptuous Panic (ambas de 2012), [99] como cruces y suturas de "grandes trozos de cultura" a través de discordantes yuxtaposiciones de técnicas pictóricas, y "un clasicismo extrañamente salvaje" de fragmentos truncados y recortados de mitos, estatuas y medios contemporáneos. [100] [101] Los críticos describieron la exposición de Lawson en 2015 en la Galería Klaus von Nichtssagend como un trabajo asombroso que desafió la categorización y alentó a los espectadores a "deshacerse de sus prejuicios y volver a involucrarse con la belleza salvaje". [93] [98]
Escritura
Lawson ganó reconocimiento por sus primeros escritos como "un maestro del escueto epigrama" [102] y un crítico implacable y mordaz de las autoridades dominantes de la época; [6] en 2001, el editor de Artforum , Jack Bankowsky, lo describió como un reportaje de primera línea "inusualmente vívido". [7] En entrevistas posteriores, ha notado un cambio en su pensamiento desde el polémico combativo y el marco histórico mundial de la década de 1980, hacia la defensa del trabajo que se basa en una cultura o comunidad específica sin dar peso a ningún medio. [88] [89] [25] Los escritos de Lawson han aparecido en revistas como Artforum , Art in America , Flash Art , frieze [103] y October , así como en catálogos de exposiciones para artistas como Sarah Charlesworth , [104] Liz Glynn , [ 105] Gary Hume , [106] Laura Owens [107] y Steven Prina, [108] entre muchos. Varios de sus ensayos, incluyendo "Last Exit: Painting" [109] [110] [47] "Spies and Watchmen" [111] y "El futuro es seguro" [112] han sido antologizados extensamente, y él co- editó la antología Modern Dreams: The Rise and Fall and Rise of Pop (1988). [113] Mining for Gold (JRP / Ringier, 2004), una colección de sus escritos, fue incluida entre los "Mejores libros de 2005" de frieze y la escritura destacó por su papel en los discursos críticos que han "informado a las sucesivas generaciones de artistas más jóvenes . " [114] Lawson también escribió una obra de teatro en dos actos basada en el juicio de sedición del radical escocés Thomas Muir , titulada T he Pest of Scotland, o A Tocsin Sounds in Embro (2001). [115] En 2015, contribuyó a Akademie X: Lessons in Art + Life , una antología que ofrece lecciones, consejos prácticos, perspectivas ideológicas y asignaciones sobre arte contemporáneo a estudiantes de artistas de todo el mundo. [25]
Edición de revistas
Lawson ha editado publicaciones de arte contemporáneo durante más de tres décadas. En 1978, él y Susan Morgan cofundaron REALLIFE Magazine , que publicaron y editaron a través de veintitrés números hasta 1992. [116] REALLIFE incluyó material escrito y visual por y sobre artistas jóvenes y sirvió como centro de intercambio de ideas y exámenes de los medios de comunicación y el arte, mientras se narra la escena del arte alternativo posmoderno en desarrollo de Nueva York; [117] [6] [26] La crítica Carrie Rickey lo identificó como el "órgano de la casa" de Pictures Generation. [40] Además de Lawson y Morgan, los colaboradores de REALLIFE incluyeron a Eric Bogosian , Jennifer Bolande , Barbara Kruger, Félix Gonzáles-Torres , Kim Gordon , Craig Owens, Richard Prince, David Robbins , Laurie Simmons y Lawrence Weiner , entre muchos. [116] [12] En 2007 , se publicó una antología de la historia de la revista, REALLIFE Magazine : Selected Writings and Projects, 1979-1994 . [22] Entre 2002 y 2009, Lawson coeditó la revista de arte contemporáneo Afterall , que se publicó como una empresa conjunta de la Escuela de Arte Central St Martins , Londres y CalArts. [2] En 2010, fundó la publicación de arte en línea East of Borneo y se ha desempeñado como editor en jefe desde entonces. East of Borneo se centra en el arte contemporáneo y su historia desde Los Ángeles y publica ensayos y entrevistas junto con un archivo multimedia de imágenes, videos, textos y sonidos. [23]
Carrera académica
Desde que fue nombrado en 1991, Lawson se ha desempeñado como Decano de la Escuela de Arte del Instituto de Artes de California (CalArts) en Valencia , que es conocido por un enfoque conceptual y teórico de la educación artística que se remonta a su establecimiento en el apogeo de el movimiento post-estudio a finales de los sesenta y principios de los setenta. [118] [119] En sus escritos y entrevistas, Lawson ha enfatizado la importancia de que la escuela de arte tenga una "comprensión clara de su propia explicación histórica de lo que es importante". [120] [121] Ha enfatizado la tradición intelectual fundacional de CalArts de cuestionar las ideas convencionales, cuestionar los medios y la ideología de la representación, y no enseñar ningún medio antes de las ideas, mientras sigue arraigando la práctica en lo visual. [119] [118] [122] Así, a pesar de la reputación de CalArts como un lugar donde la pintura tiene que justificarse, los escritores de arte señalan que Lawson ha sido mentor de una generación de pintores establecidos allí, entre ellos Ingrid Calame , Laura Owens y Monique Prieto ; algunos de sus otros estudiantes incluyen a Andrea Bowers , Mark Bradford , Fiona Connor , Liz Glynn y Kaari Upson . [87] [97] [123] Lawson también ha tratado de mantener la capacidad de la escuela para apoyar los nuevos medios a través de nuevas instalaciones (Edyth y Eli Broad Studios y el John Baldessari Stud Building), laboratorios digitales y de cerámica, y contrataciones de profesores, como como Natalie Bookchin , Harry Dodge , Sam Durant , Harry Gamboa, Jr , Sharon Lockhart , Cauleen Smith y Shirley Tse , entre otros. Antes de convertirse en decano, Lawson fue miembro visitante de la facultad en CalArts en 1990 y 1987, instructor en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York (1981-1990) y en el New York Studio Program (1987-1989) y artista visitante en Escuela de Arte y Diseño de Rhode Island (1988–89 y 1983–84). [2]
premios y reconocimientos
Lawson ha recibido becas de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation (2009), [10] Lewis Walpole Library (2002), [124] Visual Art Projects, Glasgow (1999) y el National Endowment for the Arts (1989, 1985 1982). ; [2] una beca de la Fundación Art Matters (1986); [125] premios de residencia de la Fundación Ucross , Wyoming (2003) [126] y la Fundación Rockefeller, Bellagio Center (1997); [127] y financiación para la revista REAL LIFE de la NEA, los foros de artistas visuales y NYSCA Visual Arts (1979–91). [128]
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enlaces externos
- Página del artista de Thomas Lawson, Galería David Kordansky
- East of Borneo, revista de arte contemporáneo
- Banco de datos de video, "Tom Lawson: An Interview" con Kate Horsfield