| Bodegón con frutas en una repisa de piedra | |
|---|---|
 | |
| Artista | Caravaggio (atribuido) |
| Año | hacia 1605-1610 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 87,2 cm × 135,4 cm (34,3 pulgadas × 53,3 pulgadas) |
| Localización | Colección privada |
Naturaleza muerta con frutas en una repisa de piedra es una pintura atribuida almaestro barroco italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610).
La imagen ha sido fechada de diversas formas entre 1601 y 1610 (el erudito de Caravaggio, John T. Spike, enumera la fecha como alrededor de 1603 en la segunda edición revisada [1] de su estudio del artista). Representa una canasta de mimbre con varias frutas y verduras sentadas en una mesa de piedra, atrapada en el habitual rayo de luz fuerte pero suave de Caravaggio que cae desde la parte superior izquierda., "como a través de un agujero en el techo". (Por esta época Caravaggio fue demandado por una casera por haber hecho un agujero en el techo de las habitaciones que alquilaba, presumiblemente para crear su característica iluminación). La mayor parte del espacio está ocupada por los grandes melones, calabacines y calabazas, la sandía y la calabaza cortadas para mostrar el interior, los tuétanos, largos y retorcidos, que parecen querer escapar del espacio bidimensional del plano pictórico.
Mientras que en un nivel la pintura es un valiente estudio de la textura, la forma y la luz, la simbología renacentista de frutas y verduras era rica e intrincada, y dado este hecho y el hecho de que muchas de las pinturas aparentemente simples de Caravaggio, como El niño mordido por un lagarto , de hecho lleva mensajes codificados, no es improbable que la naturaleza muerta con frutas en una repisa de piedra sea igualmente compleja. Sin embargo, hasta ahora no se ha avanzado ninguna lectura plausible, aunque varios comentaristas han notado la sugerencia visual de las frutas y melones cortados en húmedo y los tuétanos que se retuercen y empujan.
Se registró por primera vez en la colección del cardenal Antonio Barberini en 1671, como "en la mano" del artista; cómo llegó a estar allí (y esta es la primera mención registrada de su existencia) está abierto a la especulación, pero se sabe que Barberini compró parte de la colección del cardenal Francesco Maria Del Monte , el primer mecenas de Caravaggio, cuando murió el cardenal. en 1627. Por lo tanto, pudo haber sido un trabajo privado para Del Monte.
Otra posibilidad es que en 1644 el cardenal Antonio Barberini heredó el Bodegón con fruta en una repisa de piedra de su tío, el papa Urbano VIII, quien fue el mayor mecenas del barroco romano y un ávido coleccionista de arte. Está documentado que en 1603, cuando aún era cardenal, Urbano VIII adquirió varias pinturas directamente de Caravaggio. La naturaleza muerta con frutas en una repisa de piedra fácilmente podría haber sido uno de ellos. Comparte las mismas dimensiones y la misma paleta que el Sacrificio de Isaac ahora en los Uffizi, que se sabe que formó parte de este grupo y que data del mismo período en la carrera de Caravaggio.
A Caravaggio se le ha acreditado con razón como el padre de la pintura romana de naturaleza muerta, un género que estaba en su infancia a principios del siglo XVII. Aunque Caravaggio incluyó con mucha frecuencia elementos de naturaleza muerta en sus obras, hasta la fecha solo se han identificado dos naturalezas muertas independientes de su mano. Estos son el Bodegón con frutas en una repisa de piedra y la Cesta de frutas en la Ambrosiana de Milán. Debido tanto al extraordinario virtuosismo de su ejecución como a la complejidad del significado sugerido por su composición, los estudiosos se han referido a la Naturaleza muerta con frutas en una repisa de piedra como una "imagen capital para el artista" y una "obra maestra de la naturaleza muerta".
Ver también
Referencias
- ^ Spike, John T. "Caravaggio, segunda edición revisada" (PDF) .
