Empalme de sustitución


El empalme de sustitución [1] [2] o truco de parada [3] es un efecto especial cinematográfico en el que los cineastas logran una aparición, desaparición o transformación [2] al alterar uno o más aspectos seleccionados de la puesta en escena entre dos tomas manteniendo el mismo encuadre y otros aspectos de la escena en ambas tomas. El efecto se suele pulir mediante una edición cuidadosa para establecer un corte perfecto y un momento de cambio óptimo. [4] También se le conoce como sustitución de stop- motion o stop-action .

El primer uso conocido del efecto, en la película de 1895 La ejecución de María, reina de Escocia.
Sherlock Holmes Desconcertado , una de las primeras películas mudas que empleaban el efecto con fines cómicos.

El pionero cineasta francés Georges Méliès afirmó haber desarrollado accidentalmente el truco de la parada, como escribió en Les Vues Cinématographiques en 1907 [5] [6] (traducido del francés):

Una obstrucción del aparato que utilicé al principio (un aparato rudimentario en el que la película a menudo se rasgaba o se atascaba y se negaba a avanzar) produjo un efecto inesperado, un día que estaba filmando prosaicamente la Place de L'Opéra; Tuve que detenerme un minuto para liberar la película y hacer que la máquina volviera a funcionar. Durante este tiempo, los transeúntes, los autobuses, los automóviles, todos habían cambiado de lugar, por supuesto. Cuando proyecté más tarde la película, que se volvió a colocar en el punto de la ruptura, vi de repente que el autobús Madeleine-Bastille se convertía en un coche fúnebre y los hombres se transformaban en mujeres. El truco por sustitución, llamado truco stop, se había inventado y dos días después realicé la primera metamorfosis de hombres en mujeres y las primeras desapariciones repentinas que tuvieron, al principio, un gran éxito.

Según el estudioso del cine Jacques Deslandes, es más probable que Méliès descubriera el truco examinando cuidadosamente una copia de la película de 1895 de Edison Manufacturing Company La ejecución de Mary Stuart , en la que aparece una versión primitiva del truco. En cualquier caso, el empalme de sustitución fue tanto el primer efecto especial que Méliès perfeccionó como el más importante en su obra. [2]

Historiadores del cine como Richard Abel y Elizabeth Esdras estableció que gran parte del efecto fue podrían derivarse de un marco de cuidado de Méliès durante el proceso de edición, la creación de un fisuras corte partido de dos etapas por separado disparos. [4] De hecho, Méliès solía utilizar el empalme de sustitución no como un efecto especial obvio, sino como una técnica de edición discreta, haciendo coincidir y combinando tomas cortas en una toma más larga aparentemente perfecta. [7] El empalme por sustitución podría volverse aún más fluido cuando la película se coloreara a mano , como muchas de las películas de Méliès; la adición de color pintado actúa como una técnica de prestidigitación que permite que los cortes pasen desapercibidos. [8]

El empalme de sustitución fue el efecto especial cinematográfico más popular en las películas de trucos y las primeras fantasías cinematográficas, especialmente aquellas que evolucionaron a partir de la tradición escénica de la féerie . [1] Segundo de Chomón es uno de los otros cineastas que utilizaron el empalme por sustitución para crear elaborados efectos de fantasía. [1] La película de 1909 de DW Griffith The Curtain Pole , protagonizada por Mack Sennett , utilizó empalmes de sustitución para lograr un efecto cómico. [9] Las transformaciones hechas posibles por el empalme de sustitución fueron tan centrales para las primeras películas de fantasía que, en Francia, tales películas a menudo se describían simplemente como escenas de transformación . [10]

Esta técnica es diferente de la técnica de stop motion , en la que la toma completa se crea cuadro por cuadro. [ cita requerida ]

  1. ^ a b c Moen, Kristian (2012), Cine y cuentos de hadas: el nacimiento de la fantasía moderna , Londres: IB Tauris & Co, p. 41
  2. ^ a b c Williams, Alan Larson (1992), Republic of Images: A History of French Filmmaking , Cambridge, MA: Harvard University Press, pág. 36
  3. ^ Weinstock, Jeffrey Andrew (2012), The Vampire Film: Undead Cinema , Londres: Wallflower, p. 76
  4. ^ a b Lim, Bliss Cua (2009), Translates Time: Cinema, the Fantastic, and Temporal Critique , Durham: Duke University Press, págs. 279–80
  5. ^ "Les vues cinématographiques | La Cinémathèque québécoise" (en francés) . Consultado el 5 de noviembre de 2019 .
  6. ^ Gallimard (1928-1929). La Revue du cinéma (1928-1929) . Biblioteca del Museo de Arte Moderno de Nueva York. París, Gallimard.
  7. ^ Solomon, Matthew (2011), "Introduction", en Solomon, Matthew (ed.), Fantastic Voyages of the Cinematic Imagination: Georges Méliès's Trip to the Moon ( PDF ) , Albany: State University of New York Press, págs. 6– 7
  8. ^ Yumibe, Joshua (2012), Moving Color: Early Film, Mass Culture, Modernism , New Brunswick, Nueva Jersey: Rutgers University Press, págs. 71–2
  9. ^ Gunning, Tom (1991), DW Griffith y los orígenes del cine narrativo estadounidense: Los primeros años en Biograph , Urbana: University of Illinois Press, p. 132
  10. ^ Kessler, Frank (2005), "Trick films", en Abel, Richard (ed.), Encyclopedia of Early Cinema , Abingdon: Routledge, p. 644