Sunset Boulevard (película)

Película de 1950 de Billy Wilder

Pelicula americana

Sunset Boulevard
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por	Billy Wilder
Producido por	Charles Brackett
Escrito por	Charles Brackett Billy Wilder DM Marshman Jr.
Protagonizada	William Holden Gloria Swanson Erich von Stroheim Nancy Olson Fred Clark Lloyd Gough
Musica por	Franz Waxman
Cinematografía	John F. Seitz
Editado por	Doane Harrison Arthur Schmidt
Empresa de producción	Imágenes Paramount
Distribuido por	Imágenes Paramount
Fecha de lanzamiento	10 de agosto de 1950 (10 de agosto de 1950 )
Tiempo de ejecución	110 minutos
País	Estados Unidos
Idioma	inglés
Presupuesto	$ 1,75 millones
Taquilla	$ 5 millones

Sunset Boulevard (con el estilo en el título principal en pantalla como SUNSET BLVD. ) Es una película de comedia negra estadounidense de 1950 ^[1] dirigida y coescrita por Billy Wilder , y producida y coescrita por Charles Brackett . Lleva el nombre de una calle importante que atraviesa Hollywood , el centro de la industria cinematográfica estadounidense .

La película está protagonizada por William Holden como Joe Gillis, un guionista en apuros , y Gloria Swanson como Norma Desmond, una ex estrella del cine mudo que lo arrastra a su mundo de fantasía demente, donde sueña con hacer un regreso triunfal a la pantalla. Erich von Stroheim interpreta a Max von Mayerling, su devoto mayordomo, y Nancy Olson , Jack Webb , Lloyd Gough y Fred Clark aparecen en papeles secundarios. El director Cecil B. DeMille y la columnista de chismes Hedda Hopper se interpretan a sí mismos, y la película incluye apariciones especiales.por los principales actores del cine mudo Buster Keaton , HB Warner y Anna Q. Nilsson .

Elogiado por muchos críticos cuando se lanzó por primera vez, Sunset Boulevard fue nominado a 11 premios de la Academia (incluidas nominaciones en las cuatro categorías de actuación ) y ganó tres. A menudo se clasifica entre las mejores películas jamás realizadas . Como fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos en 1989, Sunset Boulevard fue incluida en el primer grupo de películas seleccionadas para su preservación en el Registro Nacional de Películas . ^[2] En 1998, ocupó el puesto número 12 en la lista del American Film Institute de las 100 mejores películas estadounidenses.del siglo XX, y en 2007, estaba en el puesto 16 en su lista del décimo aniversario .

Trama

En una mansión en Sunset Boulevard , un grupo de policías y fotógrafos descubren el cuerpo de Joe Gillis, flotando boca abajo en la piscina. En un flashback , Joe relata los eventos que llevaron a su muerte.

Seis meses antes, el guionista Joe, que no tiene suerte, intenta vender al productor de Paramount Pictures , Sheldrake, una historia que presentó. La lectora de guiones Betty Schaefer lo critica con dureza, sin saber que Joe está escuchando. Más tarde, mientras huye de los hombres de la recuperación que buscan su automóvil, Joe se convierte en el camino de entrada de una mansión aparentemente desierta. Después de ocultar el auto, escucha a una mujer que está adentro llamándolo, confundiéndolo con un hombre que trae un ataúd para su chimpancé fallecido. Acompañado por Max, el mayordomo, Joe reconoce a la mujer como una estrella olvidada del cine mudo, diciendo "Eres Norma Desmond. Solías estar en películas mudas. Solías ser grande". Norma responde: " Soy grande. Es elimágenes que se volvieron pequeñas ". Al enterarse de que Joe es escritor, Norma le pregunta su opinión sobre un guión que ha escrito para una película sobre Salomé . Ella planea interpretar el papel ella misma en su regreso a la pantalla. Joe encuentra su guión abismal pero halagador ella en contratarlo como médico de guiones .

Se mudó a la mansión de Norma ante su insistencia, Joe se resiente, pero gradualmente acepta su situación de dependencia. Él ve que Norma se niega a aceptar que su fama se ha evaporado y se entera de que las cartas de fans que todavía recibe están escritas en secreto por Max, quien explica que Norma es emocionalmente frágil y ha intentado suicidarse.. Norma prodiga atención a Joe y le compra ropa cara. En su fiesta de Nochevieja, descubre que él es el único invitado y se da cuenta de que ella se ha enamorado de él. Joe intenta decepcionarla suavemente, pero Norma lo abofetea y se retira a su habitación. Joe visita a su amigo Artie Green para preguntarle si puede quedarse en su casa. Vuelve a encontrarse con Betty, que es la novia de Artie. Betty cree que una escena en uno de los guiones de Joe tiene potencial, pero Joe no está interesado. Cuando llama a Max para que empaque sus cosas, Max le dice que Norma se cortó las muñecas con su navaja. Joe vuelve con Norma.

Norma hace que Max le entregue el guión editado de Salome a su ex director Cecil B. DeMille en Paramount. Ella comienza a recibir llamadas del ejecutivo de Paramount, Gordon Cole, pero se niega con petulancia a hablar con nadie excepto con DeMille. Finalmente, Max la lleva a ella y a Joe a Paramount en su Isotta Fraschini de 1929 . Los empleados mayores del estudio la reconocen y la saludan calurosamente. DeMille la recibe con cariño y la trata con gran respeto, evadiendo con tacto sus preguntas sobre su guión, de las que no sabe nada. Mientras tanto, Max se entera de que Cole simplemente quiere alquilar su inusual automóvil para una película.

Preparándose para su regreso imaginario, Norma se somete a rigurosos tratamientos de belleza. Joe trabaja en secreto por las noches en la oficina de Betty's Paramount, colaborando en un guión original. Max descubre su pluriempleo, quien revela que era un director de cine respetado, descubrió a Norma cuando era adolescente, la convirtió en una estrella y fue su primer marido. Después de que ella se divorció de él, él encontró la vida sin ella insoportable y abandonó su carrera para convertirse en su sirviente. Mientras tanto, a pesar del compromiso de Betty con Artie, se enamora de Joe, quien se siente culpable. Después de que Norma descubre un manuscrito con los nombres de Joe y Betty, llama a Betty e insinúa que Joe no es el hombre que parece. Joe, al oírlo, invita a Betty a ver por sí misma. Cuando llega ella finge estar satisfecho siendo gigoló, pero después de que ella se va llorando, él hace las maletas para regresar a su antiguo trabajo en el periódico de Ohio . Él le informa sin rodeos a Norma que no habrá regreso, que su correo de fan proviene de Max y que ha sido olvidada. Él ignora la amenaza de Norma de suicidarse y el arma que ella le muestra para respaldarlo. Cuando Joe sale de la casa, Norma le dispara tres veces y cae a la piscina.

El flashback termina. La casa está llena de policías y reporteros. Norma, habiendo perdido el contacto con la realidad, cree que las cámaras de los noticiarios están ahí para filmar a Salomé . Max y la policía siguen el juego. Max prepara una escena para ella y grita "¡Acción!" Mientras las cámaras filman, Norma desciende dramáticamente su gran escalera. Hace una pausa y hace un discurso improvisado sobre lo feliz que se siente de volver a hacer una película, que termina con "Muy bien, Sr. DeMille, estoy lista para mi primer plano", mientras entra en una alucinación de grandeza. hacia la cámara.

Transmitir

• William Holden como Joe Gillis
• Gloria Swanson como Norma Desmond
• Erich von Stroheim como Max von Mayerling
• Nancy Olson como Betty Schaefer
• Fred Clark como Sheldrake, productor de cine
• Lloyd Gough como Morino, el agente de Joe
• Jack Webb como Artie Green
• Franklyn Farnum como enterrador
• Larry J. Blake como el financiero n. ° 1
• Charles Dayton como hombre de finanzas # 2
• Cecil B. DeMille como él mismo
• Hedda Hopper como ella misma
• Sidney Skolsky como él mismo
• Buster Keaton como él mismo (jugador de bridge)
• Anna Q. Nilsson como ella misma (jugadora de bridge)
• HB Warner como él mismo (jugador de bridge)
• Ray Evans (pianista en la fiesta de Artie)
• Jay Livingston (pianista en la fiesta de Artie)
• Robert Emmett O'Connor como Jonesy (guardia mayor en Paramount Gate)
• Henry Wilcoxon como actor en el set de Samson y Delilah de DeMille (sin acreditar)

Producción

Antecedentes

La calle conocida como Sunset Boulevard se ha asociado con la producción cinematográfica de Hollywood desde 1911, cuando abrió allí el primer estudio cinematográfico de la ciudad, Nestor . Los trabajadores del cine vivían modestamente en el creciente vecindario, pero durante la década de 1920, las ganancias y los salarios aumentaron a niveles sin precedentes. Con el advenimiento del sistema estelar , se construyeron en el área lujosas casas que se destacan por su grandeza a menudo incongruente.

Cuando era un joven que vivía en Berlín en la década de 1920, Billy Wilder estaba interesado en la cultura estadounidense, con gran parte de su interés alimentado por las películas del país. A fines de la década de 1940, muchas de las grandes casas de Hollywood permanecieron, y Wilder, entonces residente de Los Ángeles, las descubrió como parte de su mundo cotidiano. Muchas ex estrellas de la era del cine mudo aún vivían en ellos, aunque la mayoría ya no participaba en el negocio del cine. Wilder se preguntó cómo pasaban su tiempo ahora que "el desfile los había pasado" y comenzó a imaginar la historia de una estrella que había perdido su celebridad y su atractivo de taquilla. ^[3]

El personaje de Norma Desmond refleja aspectos de los años crepusculares de varias estrellas del cine mudo descoloridas de la vida real, como la existencia solitaria de Mary Pickford y Pola Negri y los trastornos mentales de Mae Murray , Valeska Surratt y Clara Bow . Por lo general, se considera como un compuesto ficticio inspirado por varias personas diferentes, no solo como un retrato apenas disfrazado de una en particular. Sin embargo, algunos ^{[ ¿quién? ] los} comentaristas han intentado identificar modelos específicos. Dave Kehr ha afirmado que Norma Talmadgees "la fuente obvia, aunque no reconocida, de Norma Desmond, la grotesca y depredadora reina del cine mudo" de la película. ^[4] El análisis más común del nombre del personaje es que es una combinación de los nombres de la actriz de cine mudo Mabel Normand y el director William Desmond Taylor , un amigo cercano de Normand que fue asesinado en 1922 en un caso nunca resuelto sensacionalizado por la prensa. ^[5]

Escribiendo

Gloria Swanson y Billy Wilder

Wilder y Brackett comenzaron a trabajar en un guión en 1948, pero el resultado no los satisfizo por completo. En agosto de 1948, DM Marshman Jr. , ex escritor de Life , fue contratado para ayudar a desarrollar la trama después de que Wilder y Brackett quedaran impresionados por una crítica que hizo de su película The Emperor Waltz (1948). En un esfuerzo por mantener todos los detalles de la historia de Paramount Pictures y evitar la censura restrictiva del Código Breen, enviaron el guión unas cuantas páginas a la vez. La Oficina de Breen insistió en que se reescribieran ciertas líneas, como "Estoy en ese riachuelo y necesito un trabajo" de Gillis, que se convirtió en "Estoy sobre un barril. Necesito un trabajo". Los ejecutivos de Paramount pensaron que Wilder estaba adaptando una historia llamada Una lata de frijoles (que no existía) y le permitieron una relativa libertad para proceder como mejor le pareciera. Solo el primer tercio del guión se escribió cuando comenzó el rodaje a principios de mayo de 1949, y Wilder no estaba seguro de cómo terminaría la película. ^[5]

La fusión del humor mordaz del guionista y director Billy Wilder y los elementos clásicos del cine negro crean un extraño tipo de comedia, así como un extraño tipo de cine negro. Aquí no hay carcajadas, pero ciertamente hay risitas estranguladas: en el funeral de medianoche del chimpancé mascota, en la disconforme aquiescencia de Joe al papel de gigoló; en los "entretenimientos" al estilo Mack Sennett de Norma para su inquieto amante; y en la solemnidad ritualizada de las fiestas de naipes "de cera" de Norma, en las que aparecen luminarias tan antiguas como Buster Keaton como los compinches de Norma. ^[6]

Wilder prefirió dejar el análisis de sus guiones y películas a otros. Cuando se le preguntó si Sunset Boulevard era una comedia negra , respondió: "No, solo una imagen". ^[7]

Casting

Wilder consideró a muchos actores para los papeles principales, pero eligió a Swanson y Holden.

Según Brackett, Wilder y él nunca consideraron a nadie excepto a Gloria Swanson para el papel de Norma Desmond. Wilder, sin embargo, tenía un recuerdo diferente. Primero recordó haber querido a Mae West y Marlon Brando como protagonistas. West rechazó la oferta de lleno. West se describió a sí misma como un símbolo sexual durante su último año y se sintió ofendida de que le pidieran que interpretara a una estrella de Hollywood. ^[8]

Los realizadores se acercaron a Greta Garbo , pero a ella no le interesó. Wilder se puso en contacto con Pola Negri por teléfono, pero tuvo dificultades para entender su fuerte acento polaco. Luego se acercó a Clara Bow , la famosa IT Girl de la década de 1920, pero ella se negó citando que no tenía interés en involucrarse en la industria del cine nuevamente debido a lo difícil que fue para ella durante la transición de las películas sonoras y que ella ' Preferiría permanecer en reclusión con su esposo e hijos mientras deja atrás su vida anterior. También le ofrecieron el papel de Norma Desmond a Norma Shearer , pero ella rechazó el papel tanto por su retiro como por su disgusto por el guión. Estaban considerando a Fred MacMurraypara jugar frente a ella como Joe. Wilder y Brackett luego visitaron a Mary Pickford , pero antes incluso de discutir la trama con ella, Wilder se dio cuenta de que consideraría un insulto un papel relacionado con una aventura con un hombre de la mitad de su edad, así que se marcharon. Habían considerado emparejar a Montgomery Clift con ella. ^[9]

Según Wilder, le pidió consejo a George Cukor y le sugirió a Swanson, una de las actrices más festejadas de la era del cine mudo, conocida por su belleza, talento y estilo de vida extravagante. En muchos sentidos, se parecía al personaje de Norma Desmond y, al igual que ella, no había podido hacer una transición fluida a las películas sonoras . Las similitudes terminaron ahí; Swanson hizo un puñado de imágenes sonoras. Aceptó el final de su carrera cinematográfica y, a principios de la década de 1930, se mudó a la ciudad de Nueva York , donde trabajó en la radio . A mediados de la década de 1940, trabajó en televisión y en los escenarios de Nueva York y apareció por última vez en la película de 1941 Father Takes a Wife.. Aunque Swanson no estaba buscando un regreso al cine, se sintió intrigada cuando Wilder discutió el papel con ella. ^[3]

Swanson se alegró de tener la oportunidad de ganar un salario mayor del que había estado ganando en televisión y en el escenario. ^[8] Sin embargo, estaba disgustada por la idea de someterse a una prueba de pantalla , diciendo que había "hecho 20 películas para Paramount. ¿Por qué quieren que haga una audición?" Su reacción tuvo eco en el guión cuando Norma Desmond declara: "Sin mí, no habría Paramount". En sus memorias, Swanson recordó haberle preguntado a Cukor si no era razonable rechazar la prueba de pantalla. Él respondió que, dado que Norma Desmond era el papel por el que sería recordada, "si te piden que hagas diez pruebas de pantalla, haz diez pruebas de pantalla o te dispararé personalmente". Su entusiasmo convenció a Swanson de participar, ^[10]y firmó un contrato por $ 50,000 (equivalente a $ 530,000 en 2019). ^[11] En una entrevista de 1975, Wilder recordó la reacción de Swanson con la observación: "No fue una gran cantidad de Norma en ella, ya sabes." ^[12]

Wilder se remonta a la carrera de cine mudo de Swanson cuando Norma le muestra a Joe la película Queen Kelly , una película anterior de Gloria Swanson dirigida por Erich Von Stroheim . Queen Kelly no fue lanzada en los Estados Unidos durante más de 50 años ^[13] después de que Swanson se retirara del set. ^[10]

Montgomery Clift fue contratado para interpretar a Joe Gillis por $ 5,000 por semana durante 12 semanas garantizadas, pero justo antes del inicio de la filmación, se retiró del proyecto, alegando que su papel de un joven involucrado con una mujer mayor era demasiado cercano al indicado. había jugado en La heredera (1949), en la que sintió que no había sido convincente. Wilder, enfurecido, respondió: "Si es algún tipo de actor, podría ser convincente al hacer el amor con cualquier mujer". ^{[14] El} propio Clift estaba teniendo una aventura con una mujer mucho mayor (la cantante Libby Holman ), que se sugirió como su verdadera razón para retirarse de la película. ^{[15] [16]}

Obligados a considerar los jugadores contratados de Paramount disponibles, Wilder y Brackett se centraron en William Holden, quien había hecho un debut impresionante una década antes en Golden Boy (1939). Después de una aparición en Our Town (1940), sirvió en el ejército en la Segunda Guerra Mundial , y su regreso a la pantalla después tuvo un éxito moderado. Holden estaba entusiasmado con el guión y ansioso por aceptar el papel. No sabía en ese momento que su salario de $ 39,000 (equivalente a $ 410,000 en 2019) era mucho menor de lo que se le había ofrecido a Clift. ^[17]

Erich von Stroheim, un destacado director de cine de la década de 1920 que había dirigido Swanson, fue contratado para interpretar a Max, el fiel sirviente, protector y ex marido de Norma. Para el papel de Betty Schaefer, Wilder quería un recién llegado que pudiera proyectar una imagen sana y ordinaria para contrastar con el extravagante y obsesivo Desmond de Swanson. Eligió a Nancy Olson , quien recientemente había sido considerada para el papel de Delilah en Samson and Delilah de Cecil B. DeMille . ^[5]

DeMille, a menudo acreditado como la persona más responsable de convertir a Swanson en una estrella, se interpreta a sí mismo y fue filmado en el set de Samson and Delilah en Paramount Studios. Él llama a Norma "joven amigo", como había llamado a Swanson.

Los amigos de Norma que vienen a jugar al bridge con ella, descritos en el guión como "las obras de cera", fueron los contemporáneos de Swanson, Buster Keaton , Anna Q. Nilsson y HB Warner , quienes, como DeMille, se interpretaron a sí mismos. Hedda Hopper también se interpretó a sí misma, informando sobre la caída de Norma Desmond en las escenas finales de la película. ^[5]

Cinematografía y diseño

Oscuro de la película, sombras blanco y negro , película de cine negro cinematografía fue obra de John F. Seitz . Wilder había trabajado con él en varios proyectos antes y confió en su juicio, lo que le permitió tomar sus propias decisiones. Seitz recordó haberle preguntado a Wilder qué necesitaba para la escena del funeral del chimpancé mascota. Wilder respondió: "Ya sabes, solo tu foto estándar para el funeral de un mono". Para algunas tomas de interiores, Seitz roció polvo frente a la cámara antes de filmar para sugerir "humedad", un truco que también había utilizado para Double Indemnity (1944). ^[18]

La película tenía la opción de filmarse en color, pero en cambio se rodó en blanco y negro para reflejar más el género noir. ^[19]

Wilder insistió en que el cadáver de Joe Gillis se viera desde el fondo de la piscina, pero crear el efecto fue difícil. La cámara se colocó dentro de una caja especialmente construida y se sumergió bajo el agua, pero el resultado decepcionó a Wilder, quien insistió en realizar más experimentos. La toma finalmente se logró colocando un espejo en el fondo de la piscina y filmando el reflejo de Holden desde arriba con la imagen distorsionada de los policías parados alrededor de la piscina y formando un telón de fondo. ^[5]

El historiador de cine Tom Stempel escribe: "Tanto en Double Indemnity como en Sunset Boulevard , Seitz hace algo que siempre me ha impresionado. Ambos son films noir, y él refina el hecho de que ambos están ambientados en el lugar más soleado, Los Ángeles ... reúne la luz y la oscuridad en la misma película sin que se vean las costuras ... reúne la iluminación realista de Joe Gillis en el mundo real con el aspecto gótico de la mansión de Norma Desmond. Una vez más, sin que se vean las costuras ". ^[5]

Edith Head diseñó el vestuario. Wilder, Head y Swanson estuvieron de acuerdo en que Norma Desmond se habría mantenido algo al día con las tendencias de la moda, por lo que Head diseñó trajes que se parecían mucho al aspecto de Dior de mediados de la década de 1940. Se agregaron adornos para personalizarlos y reflejar el gusto de Norma Desmond. ^[20]

Swanson recordó en su biografía que los trajes eran sólo "un poco anticuados, un poco exóticos". ^[10] Head luego describió su tarea como "la más desafiante de mi carrera" y explicó su enfoque con el comentario: "Debido a que Norma Desmond era una actriz que se había perdido en su propia imaginación, traté de hacerla parecer como ella. siempre estaba haciéndose pasar por alguien ". Head dijo más tarde que confiaba en la experiencia de Swanson porque "estaba creando un pasado que ella conocía y yo no". ^[5] Head también diseñó el vestuario de William Holden y los personajes secundarios, pero para garantizar la autenticidad, Wilder instruyó a Von Stroheim y Nancy Olson a usar su propia ropa. ^[21]

La exagerada decadencia de la casa de Norma Desmond fue creada por el escenógrafo Hans Dreier , cuya carrera se remonta a la era del cine mudo. También le habían encargado completar el diseño interior de las casas de las estrellas de cine, incluida la casa de Mae West. William Haines , un diseñador de interiores y ex actor, luego refutó las críticas al diseño de escenarios de Dreier con la observación, " Bebe Daniels , Norma Shearer y Pola Negri tenían casas con interiores feos como ese". ^[5]

La cama en forma de bote en la que dormía Norma Desmond había sido propiedad de la bailarina Gaby Deslys , quien murió en 1920. Originalmente la había comprado el departamento de utilería de Universal en una subasta después de la muerte de Deslys. La cama apareció en El fantasma de la ópera (1925) protagonizada por Lon Chaney .

Wilder también hizo uso de lugares auténticos. El apartamento de Joe Gillis está en Alto Nido, un verdadero bloque de apartamentos en el centro de Hollywood que a menudo estaba poblado por escritores con dificultades. Las escenas de Gillis y Betty Schaefer en el estacionamiento trasero de Paramount se filmaron en el estacionamiento trasero real, y el interior de la farmacia de Schwab se recreó cuidadosamente para varias escenas. Las escenas exteriores de la casa Desmond fueron filmadas en una casa en Wilshire Boulevard construida durante la década de 1920 por el millonario William O. Jenkins . Jenkins y su familia vivieron en él durante solo un año, luego lo dejaron abandonado durante más de una década, lo que le valió el apodo de "Casa Fantasma". ^[22] En 1949, era propiedad de la ex esposa deJ. Paul Getty . La casa fue ofrecido más adelante en Nicholas Ray 's Rebelde sin causa (1955). Fue demolido por los Gettys en 1957 para permitir la construcción de un edificio de oficinas. ^{[23] [24]}

Durante el rodaje, se dio una publicidad considerable a la apariencia juvenil de Gloria Swanson, consciente de su salud, que la hacía parecer de la misma edad que Holden. Wilder insistió en que se delimitara la diferencia de edad entre los personajes, e instruyó al supervisor de maquillaje Wally Westmore para que Swanson pareciera mayor. Swanson argumentó que una mujer de la edad de Norma Desmond, con su considerable riqueza y devoción a sí misma, no necesariamente se vería vieja, y sugirió que Holden se maquillara para parecer más joven. Wilder estuvo de acuerdo, y a Westmore se le asignó esta tarea, lo que le permitió a Swanson retratar a Norma Desmond como una figura más glamorosa de lo que Wilder había imaginado originalmente. ^[5]

Puntuación

Artículo principal: Sunset Boulevard (banda sonora)

La partitura musical fue el elemento final agregado a Sunset Boulevard . ^[25] La película fue compuesta por Franz Waxman . Su tema para Norma Desmond se basó en la música de tango , inspirado por haber bailado el tango con Rudolph Valentino . Este estilo contrasta con el tema bebop de Joe Gillis . Waxman también utilizó arreglos distorsionados de estilos populares de música cinematográfica de las décadas de 1920 y 1930 para sugerir el estado de ánimo de Norma Desmond. La partitura de la película fue grabada para disco compacto por la Orquesta Sinfónica de Escocia dirigida por Joel McNeely y lanzada en 2002. ^[26]Las partes supervivientes de la partitura original se publicaron en 2010. ^[27]

Comunicado y respuestas originales

Vistas previas y revisión

Wilder y Brackett, nerviosos por una proyección importante en Hollywood, realizaron una vista previa en Evanston, Illinois , a fines de 1949. La edición original se abrió con una escena dentro de una morgue , con los cadáveres reunidos discutiendo cómo llegaron allí. La historia comenzó con el cadáver de Joe Gillis relatando su asesinato a los demás. La audiencia reaccionó con risas y parecía insegura de ver el resto de la película como drama o comedia. Después de una reacción similar durante su segunda proyección en Poughkeepsie, Nueva York , y una tercera en Great Neck , la apertura de la morgue fue reemplazada por una apertura más corta junto a la piscina, ^[28] usando metraje filmado el 5 de enero de 1950. ^[29]

En Hollywood, Paramount organizó una proyección privada para los distintos directores de estudio e invitados especiales. Después de ver la película, Barbara Stanwyck se arrodilló para besar el dobladillo de la falda de Gloria Swanson. Swanson luego recordó haber buscado a Mary Pickford , solo para que le dijeran: "Ella no puede mostrarse, Gloria. Está demasiado abrumada. Todos lo estamos". Louis B. MayerReprendió a Wilder ante la multitud de celebridades, diciendo: "¡Has deshonrado a la industria que te hizo y te alimentó! ¡Deberías ser alquitranado y emplumado y quedarte sin Hollywood!" Al enterarse del desaire de Mayer, Wilder se acercó al magnate y replicó con una vulgaridad que, según un biógrafo, supuestamente se debía a que Mayer, que era judío, sugirió que Wilder, que también era judío, estaría mejor si lo enviaran de regreso a Alemania, un sentimiento extraordinario tan pronto después de la guerra y el Holocausto, en el que pereció la familia de Wilder. ^{[30] [31]} En 2020, Olson contó que los amigos que habían asistido a la proyección le dijeron que Wilder simplemente le había dicho a Mayer "Vete a la mierda". ^[21]

Las otras pocas críticas no fueron tan venenosas. Según una anécdota que se cuenta a menudo pero que luego se desacredita, ^{[32] la} actriz Mae Murray , contemporánea de Swanson, se sintió ofendida por la película y comentó: "Ninguno de nosotros, fulanos, estaba tan loco". ^[33]

Recibos de estreno y taquilla

Sunset Boulevard tuvo su estreno mundial oficial en el Radio City Music Hall el 10 de agosto de 1950. ^[34] Después de siete semanas de ejecución, la revista Variety informó que la película había recaudado "alrededor de $ 1.020.000", convirtiéndola en una de las películas más exitosas de ese teatro. Variety también señaló que, si bien estaba "batiendo récords en las principales ciudades, lo está haciendo por debajo del promedio en ... los palos". Para promocionar la película, Gloria Swanson viajó en tren por todo Estados Unidos, visitando 33 ciudades en unos meses. La publicidad ayudó a atraer gente a los cines, pero en muchas áreas lejos de las principales ciudades se consideró menos que un éxito. ^[5]

La película ganó un estimado de $ 2,350,000 en la taquilla de Estados Unidos en 1950. ^[35]

Respuesta crítica

El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 99% de los críticos le dieron a la película una reseña positiva basada en 69 reseñas, con una calificación promedio de 9.33 / 10. El consenso crítico afirma: "Podría decirse que es la mejor película sobre Hollywood, la obra maestra de Billy Wilder Sunset Boulevard es una combinación tremendamente entretenida de noir, comedia negra y estudio de personajes". ^[36]

Contemporáneo

Sunset Boulevard atrajo una serie de críticas positivas de los críticos. Time lo describió como una historia de "Hollywood en su peor momento contada por Hollywood en su mejor momento", ^[37] mientras que Boxoffice Review escribió "la imagen mantendrá a los espectadores hechizados". ^[38] James Agee , que escribe para Sight & Sound , elogió la película y dijo que Wilder y Brackett estaban "maravillosamente equipados para hacer el trabajo frío, exacto, hábil y sardónico que han hecho". Good Housekeeping describió a Swanson como una "gran dama [que] atraviesa otra década con su magia", ^[5] mientras que Look elogió su "brillante e inquietante actuación".^[37]

Algunos críticos previeron con precisión el atractivo duradero de la película. The Hollywood Reporter escribió que las generaciones futuras "se fijarían la tarea de analizar la durabilidad y la grandeza" de la película, mientras que Commonweal dijo que en el futuro "la Biblioteca del Congreso se alegrará de tener en sus archivos una copia de Sunset Boulevard. " ^[5]

Los raros comentarios negativos incluyeron los de The New Yorker , que describió la película como "una rebanada pretenciosa de Roquefort ", que sólo contiene "el germen de una buena idea". ^[5] Thomas M. Pryor escribió para The New York Times que el mecanismo de la trama de utilizar al muerto Joe Gillis como narrador era "completamente indigno de Brackett y Wilder, pero felizmente no interfiere con el éxito de Sunset Boulevard ". ^[39]

Retrospectiva

En 1999, Roger Ebert elogió la actuación de Holden y von Stroheim y describió a Swanson como "una de las mejores actuaciones de todos los tiempos". Dice que Sunset Boulevard "sigue siendo el mejor drama jamás realizado sobre las películas porque ve a través de las ilusiones". ^[40] Pauline Kael describió la película como "casi demasiado inteligente, pero en su mejor momento en su inteligencia", ^[41] y también escribió que era común "escuchar a Billy Wilder llamado el mejor director del mundo". ^[42] Cuando Wilder murió en 2002, los obituarios destacaron Sunset Boulevard para comentarlo, describiéndolo como una de sus obras más importantes.junto con Double Indemnity (1944) yA algunos les gusta caliente (1959). ^[43]

El escritor de cine Richard Corliss describe Sunset Boulevard como "la película de terror definitiva de Hollywood", y señaló que casi todo en el guión es "macabro". Señala que la historia está narrada por un hombre muerto a quien Norma Desmond confunde primero con un enterrador, mientras que la mayor parte de la película se desarrolla "en una casa vieja y oscura que solo abre sus puertas a los muertos vivientes". Compara al personaje de von Stroheim, Max, con el oculto Erik , el personaje central de El fantasma de la ópera , y Norma Desmond con Drácula., señalando que, mientras seduce a Joe Gillis, la cámara se retira con tacto con "la tradicional actitud directora adoptada hacia las seducciones yugulares de Drácula". Escribe que la narración contiene un exceso de "sarcasmo barato", pero en última instancia felicita a los escritores por atribuir este diálogo a Joe Gillis, que en cualquier caso fue presentado como poco más que un escritor pirata . ^[44]

Premios y nominaciones

Otorgar	Categoría	Nominado (s)	Resultado
Premios de la Academia [45]	MEJOR PELÍCULA	Charles Brackett (para Paramount Pictures )	Nominado
	Mejor director	Billy Wilder	Nominado
	Mejor actor	William Holden	Nominado
	Mejor actriz	Gloria Swanson	Nominado
	Mejor actor de reparto	Erich von Stroheim	Nominado
	Mejor actriz de soporte	Nancy Olson	Nominado
	Mejor historia y guión	Charles Brackett, Billy Wilder y DM Marshman Jr.	Ganado
	Mejor decoración de set de dirección de arte: blanco y negro	Hans Dreier , John Meehan , Samuel M. Comer y Ray Moyer	Ganado
	Mejor fotografía en blanco y negro	John F. Seitz	Nominado
	Mejor montaje cinematográfico	Arthur P. Schmidt y Doane Harrison	Nominado
	Mejor puntuación de una película dramática o de comedia	Franz Waxman	Ganado
Premios Blue Ribbon	MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA	Billy Wilder	Ganado
Premios Bodil	Mejor película americana		Ganado
Cahiers du Cinéma	La mejor película		Nominado
Premios del Gremio de Directores de América	Logro excepcional como director en películas cinematográficas		Nominado
Premios exclusivos de DVD	Las mejores funciones adicionales nuevas en general: lanzamiento de biblioteca	John Barbour (para la "Edición especial de coleccionista")	Nominado
Premios Globo de Oro	Mejor Película - Drama	Sunset Boulevard	Ganado
	Mejor Actriz en una Película - Drama	Gloria Swanson	Ganado
	Mejor actor de reparto - Película	Erich von Stroheim	Nominado
	Mejor director - Película	Billy Wilder	Ganado
	Mejor guión - Película	Charles Brackett, Billy Wilder y DM Marshman Jr.	Nominado
	Mejor banda sonora original - Película	Franz Waxman	Ganado
	Mejor fotografía en blanco y negro	John F. Seitz	Nominado
Premios Jussi	Mejor actriz extranjera	Gloria Swanson	Ganado
Nastro d'Argento	Mejor director extranjero	Billy Wilder	Ganado
	Mejor actriz extranjera	Gloria Swanson	Ganado
Premios de la Junta Nacional de Revisión	La mejor película	Sunset Boulevard	Ganado
	Diez mejores películas		Ganado
	Mejor actriz	Gloria Swanson	Ganado
Junta Nacional de Conservación de Películas	Registro Nacional de Cine	Sunset Boulevard	Instalado
Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York	La mejor película		Ganado
	Mejor director	Billy Wilder	Ganado
	Mejor actriz	Gloria Swanson	Nominado
Asociación de Cine y Televisión en Línea	Salón de la fama - Película	Sunset Boulevard	Ganado
Premios Picturegoer	Mejor actor	William Holden	Nominado
	Mejor actriz	Gloria Swanson	Nominado
Premios del Gremio de Escritores de América	Mejor drama estadounidense escrito	Charles Brackett, Billy Wilder y DM Marshman Jr.	Ganado

De las diversas películas que han atraído nominaciones a los premios de la Academia en las cuatro categorías de actuación , Sunset Boulevard es una de las tres únicas que no ganó en ninguna categoría, las otras son My Man Godfrey (1936) y American Hustle (2013). En ese momento sus once nominaciones al Oscar fueron superadas solo por las catorce recibidas por All About Eve , que ganó seis premios, entre ellos Mejor Película y Mejor Director. Muchos críticos predijeron que el premio a la Mejor Actriz se otorgaría a Gloria Swanson o Bette Davis por All About Eve y se sorprendieron de que la ganadora fuera la debutante Judy Holliday por Born Yesterday .^[10] Bette Davis creía que ella y los personajes comparables de Swanson efectivamente "se cancelaban entre sí", permitiendo que Holliday ganara. ^[46] Swanson recordó la reacción de la prensa tras la victoria de Holliday: "Poco a poco me di cuenta de que estaban pidiendo una escena más grande que la vida, o mejor aún, una escena loca. Más exactamente, estaban tratando de eliminar a Norma Desmond . " ^[37]

Sunset Boulevard fue dramatizada como una obra de radio de una hora en la transmisión del Lux Radio Theatre del 17 de septiembre de 1951 con Gloria Swanson y William Holden en sus papeles cinematográficos originales. ^[47]

Reconocimiento desde 1989

En 1989, la película estuvo entre el primer grupo de 25 considerados "cultural, histórica o estéticamente significativos" por la Biblioteca del Congreso y seleccionados para su preservación en el Registro Nacional de Películas . ^[48] La película fue incluida en " The New York Times Guide to the Best 1,000 Movies Ever Made" en 2002. ^[49] Sunset Boulevard recibió 33 votos en las encuestas de Sight & Sound de 2012 del British Film Institute , lo que la convierte en la 63ª. mejor película de todos los tiempos en la encuesta de críticos y 67 en la encuesta de directores. ^[50] El Gremio de Escritores de Américaclasificó el guión de la película (escrito por Charles Brackett y Billy Wilder y DM Marshman, Jr.) como el séptimo más grande de la historia. ^[51] En una encuesta de 2015 de BBC Culture , los críticos de cine clasificaron a Sunset Boulevard como la 54ª película estadounidense más grande de todos los tiempos. ^[52]

American Film Institute incluyó la película en estas listas:

• 1998 - 100 años de AFI ... 100 películas - n. ° 12
• 2005 - Los 100 años de AFI ... 100 citas de películas :
  • "Muy bien, Sr. DeMille, estoy listo para mi primer plano". - # 7
  • "¡ Soy grande, son las imágenes las que se hicieron pequeñas!" - # 24
• 2005 - 100 años de bandas sonoras de películas de AFI - # 16
• 2007 - AFI's 100 Years ... 100 Movies (10th Anniversary Edition) - # 16

Consecuencias

Sunset Boulevard fue la última colaboración entre Wilder y Brackett. Se separaron amigablemente y respetaron su asociación a largo plazo al no ventilar ninguna queja públicamente. Su respeto mutuo y su cortés integridad se mantuvieron vigentes durante el resto de sus vidas. En años posteriores, Brackett le confió al guionista y director Garson Kanin que no había anticipado la separación, o que nunca había entendido exactamente qué sucedió o por qué. Lo describió como "un golpe inesperado" del que nunca se recuperó por completo. Cuando se le pidió que respondiera a los comentarios de Brackett, Wilder permaneció en silencio. ^[53]

Los dos hombres se reunieron brevemente en octubre de 1951 para enfrentar cargos de plagio de Sunset Boulevard. La ex contadora de Paramount, Stephanie Joan Carlson, alegó que en 1947 había enviado a Wilder y Brackett, a pedido de ellos, manuscritos de historias, tanto ficticias como basadas en hechos, que había escrito sobre la vida en el estudio. Ella afirmó que uno en particular, Past Performance , sirvió de base para el guión de Sunset , y demandó a los guionistas y a Paramount por $ 100,000 en daños generales , $ 250,000 en daños punitivos., $ 700,000 según las ganancias de taquilla, y $ 350,000 adicionales por si acaso, para un total de $ 1,400,000. La demanda de Carlson fue desestimada después de dos años y medio. En 1954, la dramaturga Edra Buckler presentó una demanda similar, quien afirmó que el material que ella había escrito había sido la fuente del guión. Su demanda fue desestimada al año siguiente. ^[54]

La carrera de Brackett en Hollywood continuó después de su separación con Wilder. Ganó un premio de la Academia por su guión de Titanic (1953) y escribió Niagara (1953), la película revolucionaria de Marilyn Monroe como actriz dramática. Sin embargo, fue Wilder quien se dio cuenta de las habilidades cómicas de Monroe en The Seven Year Itch y Some Like It Hot . La carrera de Brackett decayó a finales de la década, aunque produjo la película nominada al Oscar El rey y yo (1956). Recibió un Oscar honorífico a la trayectoria en 1958.

William Holden comenzó a recibir papeles más importantes y su carrera se elevó. Ganó el Oscar al Mejor Actor por Stalag 17 (1953), también dirigida por Wilder, y en 1956 era la principal atracción de taquilla de Estados Unidos.

La pareja de Nancy Olson con William Holden se consideró un éxito, y apareció frente a él en varias películas durante la década de 1950, aunque ninguna de ellas repitió su éxito anterior. Luego protagonizó The Absent-Minded Professor (1961) y Son of Flubber (1963), en la que fue emparejada con Fred MacMurray , pero a pesar de la popularidad de las películas entre los espectadores, se desencantó con el cine como carrera. en parte porque los temas de Sunset Boulevard resonaron en ella, y también porque se había comprometido con el compositor Alan Jay Lerner y decidió mudarse a Nueva York con él. ^[21]

Holden y Wilder también reunieron fuerzas para Fedora (1978), otra película crítica de Hollywood.

Del mismo modo, Gloria Swanson no pudo aprovechar su propio éxito en Sunset Boulevard . Aunque se le ofrecieron guiones, sintió que todos eran pobres imitaciones de Norma Desmond. Al imaginar una carrera que eventualmente la reduciría a interpretar "una parodia de una parodia", prácticamente se retiró del cine. ^[3]

Sunset Boulevard se mostró de nuevo en la ciudad de Nueva York en 1960 y obtuvo una respuesta tan positiva que Paramount organizó una reedición limitada en los cines de los Estados Unidos.

Las películas que tratan sobre Sunset Boulevard en sus guiones o rinden homenaje en escenas o diálogos incluyen Soapdish (1991), The Player (1992), Gods and Monsters (1998), Mulholland Drive (2001), ^[5] Inland Empire (2006) y Be Genial (2005). El final de Cecil B. Demented (2000) es una parodia de la escena final de Sunset Boulevard .

Restauración y medios domésticos

A finales de 1990, la mayoría de Sunset Boulevard huellas estaban en mal estado, y ya que la película se rodó utilizando nitrato de celulosa filmstock , gran parte del negativo original habían perecido. Paramount Studios, creyendo que la película merecía el esfuerzo de una restauración completa, montó un costoso proyecto para restaurarla digitalmente . Esta versión restaurada fue lanzada en DVD en 2002. ^{[55] [56]} En 2012, la película fue restaurada digitalmente por Paramount Pictures para su debut en Blu-ray Disc . La restauración digital fotograma a fotograma de Prasad Corporation eliminó la suciedad, las roturas, los arañazos y otros defectos.^{[57] [58]}

Adaptaciones musicales

Stapley y Hughes

Alrededor de 1952 a 1956, Gloria Swanson trabajó con el actor Richard Stapley (también conocido como Richard Wyler) y el cantante y pianista de cabaret Dickson Hughes en una adaptación titulada Boulevard! (al principio protagonizada por Norma Desmond ). Stapley y Hughes se acercaron a Swanson por primera vez para aparecer en una revista musical que habían escrito, About Time (basada en Time ). Swanson declaró que volvería al escenario solo en una versión musical de su película de regreso. En una semana, Stapley y Dickson habían escrito tres canciones que Swanson aprobó. ^[59]

En esta versión, se permitió que floreciera el romance entre Gillis y Schaefer, y en lugar de disparar a Gillis al final, Norma le dio a la pareja su bendición, enviándolos a vivir "felices para siempre".

Aunque Paramount dio permiso verbal para continuar con el musical, no hubo una opción legal formal. A finales de la década de 1950, Paramount retiró su consentimiento, lo que provocó la desaparición del proyecto.

¡En 1994, Dickson Hughes incorporó material de Boulevard! en un musical Swanson on Sunset , basado en sus experiencias y las de Stapley al escribir Boulevard! .

Otros intentos fallidos

Stephen Sondheim consideró brevemente convertir Sunset Boulevard en un musical hasta que conoció a Billy Wilder en un cóctel, quien le dijo que la película estaría mejor adaptada como una ópera que como un musical. ^[60] Hal Prince se acercó más tarde a Sondheim para adaptar la película como musical con Angela Lansbury interpretando a Norma Desmond. ^[61]

John Kander y Fred Ebb también fueron contactados por Hal Prince para escribir un musical de Sunset Boulevard . ^[62]

Andrew Lloyd Webber y Black & Hampton

Artículo principal: Sunset Boulevard (musical)

Una adaptación musical con libro y letra escrita por Don Black y Christopher Hampton , y música de Andrew Lloyd Webber se realizó en 1993 en Londres, con Patti LuPone interpretando a Norma Desmond. Siguió de cerca la historia de la película, retuvo gran parte del diálogo e intentó presentar diseños de escenarios similares. Llegó a Broadway en 1994, con Glenn Close interpretando a Norma Desmond. La producción organizó 17 avances a partir del 1 de noviembre de 1994 y realizó 977 funciones en el Teatro Minskoff desde el 17 de noviembre de 1994 hasta el 22 de marzo de 1997. ^[63] En 2016, Close repitió el papel en el West End de Londres., seguido de una presentación de 12 semanas en el Palace Theatre de la ciudad de Nueva York del 2 de febrero al 25 de junio de 2017.

Una adaptación cinematográfica del musical, con Close y Lloyd Weber produciendo, y Close interpretando a Norma, está en desarrollo en Paramount Pictures, con Rob Ashford dirigiendo y Tom MacRae escribiendo. La filmación estaba originalmente programada para comenzar a fines de 2019, pero se retrasó dos veces debido a la pandemia de COVID-19 . ^{[64] [65]}

En la cultura popular

Televisión

• La película fue parodiada en The Carol Burnett Show en un sketch recurrente llamado "Sunnyset Boulevard" en el que Carol Burnett interpretó a la loca "Nora Desmond" y Harvey Korman (con una gorra calva) su sirviente Max.
• El episodio " Sepulveda Boulevard " de Tiny Toon Adventures es una parodia de la película.
• ¡En el episodio de American Dad! , titulado "Star Trek", la trama gira en torno a la caída del estrellato y rinde homenaje replicando la escena inicial de la película. La trama del episodio "A Star is Reborn" también se basa en la película.
• El final de la temporada 7 de Archer y la transición a la película negra Archer: Dreamland temporada 8 recrean la escena de la piscina desde el comienzo de la película.
• El personaje de Twin Peaks , Gordon Cole, lleva el nombre del personaje de Sunset Boulevard . Una escena de la propia película aparece en la parte 15 de Twin Peaks: The Return . En la escena, siendo vista por Dale Cooper, se pronuncia el nombre "Gordon Cole", que despierta el enterrado recuerdo de Cooper de su tiempo en el FBI.
• El episodio de 3rd Rock from the Sun "Quince minutos de Dick" (temporada 2, ep. 23) presenta una parodia de la película, en la que Sally, repentinamente famosa, cae en espiral en la desesperación de Norma mientras su celebridad decae.
• Los primeros episodios de Desperate Housewives (2004) tienen numerosas alusiones a Sunset Boulevard , incluido el uso de una persona muerta como narrador y la afición de otro personaje por las películas de Billy Wilder.

Literatura

Sunset Boulevard tiene una gran referencia en The Disaster Artist: My Life Inside The Room, la mejor película mala jamás realizada por Greg Sestero y Tom Bissell . Las citas de la película se utilizan como epígrafes de muchos capítulos; por ejemplo, el capítulo 11 comienza, "Nadie deja una estrella. Eso es lo que hace que uno sea una estrella". ^{[66] La} trama y los temas de la película se invocan directamente para señalar paralelismos en la producción de The Room . En una entrevista, Sestero afirma: "Vi muchas similitudes con mi historia, especialmente cuando Tommy vivía en un lugar que tenía una piscina y quería hacer su propio proyecto de vanidad". ^[67]

Política

En febrero de 2020, el presidente Donald Trump tuiteó: "Así que Parasite ganó la Mejor Película en los 92o Premios de la Academia " y lamentó que películas como Sunset Boulevard ya no se hagan. ^[68]

En un artículo de opinión de un periódico del 17 de febrero de 2021, Eugene Robinson escribió: "Parafraseando al bardo Jay-Z , el presidente Joe Biden , y el resto de nosotros, tuvimos 99 problemas , pero un expresidente amargado de un solo mandato causó una buena impresión. de Gloria Swanson en Sunset Boulevard no es uno ". ^[69]

Referencias

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Bibliografía

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Enlaces externos

Wikiquote tiene citas relacionadas con: Sunset Boulevard (película de 1950)

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Sunset Blvd. (Película de 1950) .

• Página web oficial
• Sunset Boulevard en IMDb
• Sunset Boulevard en AllMovie
• Sunset Boulevard en la base de datos de películas de TCM
• Sunset Boulevard en el catálogo del American Film Institute
• Sunset Boulevard en Rotten Tomatoes
• Sunset Boulevard en Lux Radio Theatre : 17 de septiembre de 1951