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Para la banda, vea Supermarionation (banda) .

Personajes de marionetas supermarionation de Thunderbirds , Captain Scarlet and the Mysterons y Fireball XL5 en exhibición en el National Media Museum en Bradford, Reino Unido

Supermarionation (una combinación de las palabras "super", " marioneta " y " animación ") [1] era un estilo de producción de cine y televisión empleado por la empresa británica AP Films (más tarde Century 21 Productions) en sus series de televisión de títeres y largometrajes de la década de 1960. Fueron creados por Gerry y Sylvia Anderson y filmados en los estudios de APF en Slough Trading Estate . Los personajes de estas producciones eran interpretados por marionetas electrónicas con labio inferior móvil, que se abrían y cerraban en el tiempo con diálogos pregrabados mediante un solenoide en la cabeza o el pecho del títere.

La mayoría de las producciones eran de ciencia ficción con títeres supervisados ​​por Christine Glanville , dirección de arte de Bob Bell o Keith Wilson y música de Barry Gray . También hicieron un uso extensivo de los efectos especiales de modelos a escala , dirigidos por Derek Meddings .

El término "Supermarionation" se utilizó por primera vez durante la producción de Supercar , cuyos últimos 13 episodios fueron los primeros en ser acreditados como "filmados en Supermarionation". Algunas fuentes consideran que su precursora, Four Feather Falls , es la primera serie de Supermarionation porque vio la introducción del mecanismo electrónico de sincronización de labios que apareció en todas las producciones de títeres posteriores de APF.

El término fue acuñado por Gerry Anderson, quien lo consideró como la marca registrada de APF. Más tarde, dijo que inventó el término para aumentar la "respetabilidad" de los títeres, un medio con el que originalmente no había tenido la intención de trabajar. Según Sylvia, las producciones se describieron como "Supermarionation" para distinguirlas del teatro de marionetas tradicional. Al señalar que una gran desventaja de las marionetas de APF era su incapacidad para caminar de manera convincente, los comentaristas han argumentado que el término expresa la preferencia de Gerry por el realismo artístico y su deseo de hacer que las técnicas de títeres de la compañía sean más realistas. [2] [3]

Definición [ editar ]

Cuando llegamos a hacer esta mejor clase de película de títeres, estaba buscando una forma más adecuada de explicar en qué se diferenciaban nuestras producciones de las de nuestros predecesores. Quería inventar una palabra que promoviera la calidad de nuestro trabajo, así que combinamos las palabras "super", "marioneta" y "animación". No significaba nada más que eso, y ciertamente no se refería a ningún proceso específico. Era nuestra marca registrada, si quieres.

-  Gerry Anderson sobre el origen del término (2002) [4]

El término fue acuñado en 1960 por Gerry Anderson. [5] Las fuentes describen Supermarionation como un estilo de títeres, [6] [7] [8] una técnica o proceso de producción, [3] [9] [10] [11] [12] o un término promocional. [13] Emma Thom del Museo Nacional de Ciencia y Medios lo define como el uso de la electrónica por parte de APF para sincronizar los movimientos de los labios de los títeres con diálogos pregrabados. [3] Según Jeff Evans , "expresa el estilo elaborado de títeres" utilizado en las producciones de APF. [6]Anderson negó que el término se refiriera a un proceso, afirmando que lo acuñó como una herramienta promocional para separar la producción de APF de otras series de títeres para niños como Muffin the Mule y Flower Pot Men . [14] Esto fue motivado por su vergüenza de trabajar con títeres en lugar de actores en vivo, y su deseo de disipar la noción de que las marionetas de APF eran "el tipo de títeres que se usaban en programas preescolares". [15] También comparó Supermarionation con una "marca registrada". [4] Según Sylvia Anderson, el término se utilizó para "distinguir la pura marioneta del escenario de nuestra versión más sofisticada de televisión filmada". [2]Lou Ceffer, del sitio web Spy Hollywood, llama a Supermarionation un "término de marketing". [13]

Un 1960 suplemento del diario el comercio británico de televisión de correo describe Supermarionation como un "proceso técnico", cuyas características principales, además del control de marionetas electrónicas, eran uso de 35 mm de la fotografía en color, 1 / 5 etapas de filmación -scale, retroproyección , acción en vivo insertos y efectos especiales de estilo de acción en vivo, y asistencia de video para guiar al equipo. [12] Según Chris Bentley, el término engloba "todas las sofisticadas técnicas de títeres" utilizadas por APF - la más importante es el movimiento automático de la boca - "combinada con la gama completa de instalaciones de producción de películas normalmente empleadas en filmaciones de acción en vivo" ( tal comoproyección frontal y posterior, filmación de locaciones y efectos visuales ). [16] Otros comentaristas han citado la complejidad y el detalle de las marionetas, modelos y escenarios como aspectos de Supermarionation. [11] [17] [18] Marcus Hearn afirma que el término reflejaba el deseo de Gerry Anderson de "promover el ingenio colectivo de su empresa como un proceso patentado" y "[aliar] sus producciones con técnicas fotográficas de Hollywood como CinemaScope y VistaVision. "Agrega que" abarcaba la panoplia completa de la experiencia de APF: valores de producción en maquetas, fotografía, efectos especiales, edición y música orquestal que nunca se habían aplicado de manera tan consistente a ningún tipo de programa para niños, y mucho menos a los que presentaban títeres. . " [19]

Historia del desarrollo y uso en las producciones de Anderson [ editar ]

Estábamos decididos a romper con [los programas de títeres para niños], así que tratamos esos programas como si fueran algo realmente especial y esperábamos que la gente viera el esfuerzo que estábamos haciendo y nos ofreciera películas de acción en vivo ... En las primeras cosas nos preguntamos qué podíamos hacer para mejorarlas. Christine Glanville , que era tan importante para nosotros a medida que avanzábamos con los títeres, se le ocurría con mejoras todo el tiempo.

-  Sylvia Anderson sobre la realización de las
primeras producciones de APF (2001) [20]

La primera experiencia de Gerry Anderson con la filmación de títeres fue en 1956, cuando Pentagon Films, un grupo de cinco cineastas, incluidos Anderson y su amigo Arthur Provis , fue contratado para hacer una serie de anuncios televisivos con el tema de Noddy para el cereal de desayuno de Kellogg . Por esta época, el Pentágono también produjo una película de títeres de 15 minutos llamada Here Comes Kandy . Estos primeros esfuerzos fueron notados por la autora infantil Roberta Leigh , quien había escrito una colección de guiones titulada Las aventuras de Twizzle.y buscaba una compañía cinematográfica para convertirlos en una serie de televisión de marionetas. En ese momento, Anderson y Provis habían dejado el Pentágono para formar su propia compañía, Anderson Provis Films (AP Films o APF). Aceptaron la comisión, decepcionados de no estar trabajando con actores en vivo, pero se dieron cuenta de que necesitaban la inversión de Leigh para mantenerse en el negocio. Antes de comenzar la producción, Anderson y Provis contrataron a tres personas: la supervisora ​​de continuidad Sylvia Thamm (ex secretaria del Pentágono y futura esposa de Anderson), el director de arte Reg Hill y el operador de cámara John Read . Los tres se convertirían más tarde en codirectores de la nueva empresa y jugarían un papel importante en el desarrollo de sus producciones. [21]

Las marionetas de Twizzle tenían cabezas de papel maché con ojos y bocas pintadas y cada una se controlaba con un solo hilo de alfombra. El habla se indicó asintiendo con las cabezas. [22] Algo avergonzados de estar haciendo una serie de títeres para niños, Anderson y Provis decidieron producir Twizzle al estilo de un largometraje, incorporando disparos e iluminación dinámicos con la esperanza de que los resultados les dieran comisiones de mayor presupuesto con actores en vivo. [23] Para agregar a este aspecto más sofisticado, la serie solía utilizar conjuntos tridimensionales en lugar de los tradicionales fondos planos , mientras que los titiriteros Christine Glanvilley su equipo operaba las marionetas no desde el piso del estudio sino desde un puente sobre él. [24] [25]

Tras la finalización de Twizzle , APF no logró conseguir nuevos clientes, por lo que aceptó otra comisión títere de Leigh: Torchy the Battery Boy . [26] Esta serie utilizó títeres con cabezas de "madera plástica" (una mezcla de polvo de corcho , pegamento y alcohol metilado ) y cuerpos de madera. [27] [28] Las cabezas incorporaban globos oculares móviles y una mandíbula con bisagras que se abría y cerraba con una cuerda. [28] [29] [30] En la práctica, el movimiento de la mandíbula era difícil de controlar debido al balanceo de las cabezas de los títeres. [31] A estas alturas, todos los juegos de marionetas eran tridimensionales. [27]También se habían vuelto más detallados, y estaban hechos principalmente de cartón con puntales de fibra de vidrio . [20] [31] [32]

Después de Torchy , APF rompió lazos con Leigh y produjo su primera serie independiente, Four Feather Falls , con financiación de Granada . [33] Las cabezas de los títeres ahora estaban hechas como conchas huecas de fibra de vidrio , las cuerdas habían sido reemplazadas por finos alambres de acero de tungsteno y la mandíbula con bisagras había dado paso a un mecanismo electrónico de sincronización de labios diseñado por Hill y Read. [34] [35] [36] La sincronización de labios fue un paso clave en el desarrollo de Supermarionation y, como tal, Four Feather Falls es considerada por algunas fuentes como la primera producción de Supermarionation. [37]El mecanismo facilitó a los titiriteros operar las marionetas al compás de su diálogo, ya que ya no era necesario aprender las líneas de los personajes. [31] [32] Según Anderson, como los movimientos exagerados ya no eran necesarios, las marionetas finalmente pudieron hablar "sin que sus cabezas colgaran sobre un juguete roto". [32] A estas alturas, los movimientos de los titiriteros se guiaban utilizando una forma básica de asistencia de video : una cámara de televisión montada directamente detrás de la cámara de película, que transmitía imágenes a varios monitores alrededor del estudio. [38] [39]

El término "Supermarionation" se acuñó durante la producción de Supercar , la primera serie de APF que se realizó para la empresa de distribución de Lew Grade , ITC Entertainment . Sus últimos 13 episodios fueron los primeros en ser acreditados como "filmados en Supermarionation". [1] [16]

Superdeportivo   a Thunderbirds [ editar ]

Las marionetas y títeres conjuntos de Supermarionation fueron construidos en 1 / 3 escala, siendo el primero aproximadamente dos pies (61 cm) de altura. [7] [40] [41] Cada marioneta fue suspendido y controlado con varios alambres de acero fino de tungsteno que estaban entre 1 / 5000 y 1 / 3.000 de pulgada (0,0051 hasta 0,0085 mm) de espesor, en sustitución del hilo alfombra y bramante cuerdas que se habían utilizado antes de Four Feather Falls . [35] [42] [43]Para que los cables no fueran reflectantes, al principio se pintaron de negro; esto los hizo más gruesos y más notables, por lo que los fabricantes Ormiston Wire idearon un método para oscurecerlos químicamente para mantener su delgadez. [43] [44] [45] Durante el rodaje, los cables a menudo debían ocultarse más con spray "antiflare" (niebla de grasa) o varios colores de pintura para que se mezclaran con los decorados y fondos. [34] [46] Equilibrar el peso era crucial: los títeres que eran demasiado livianos serían difíciles de controlar; demasiado pesados ​​y sus cables no soportarían la carga. [47] Se utilizaron inserciones de manos, brazos y piernas humanas reales para mostrar acciones complejas que los títeres no podían realizar, como operar maquinaria.[48] En una entrevista de 1965, Reg Hill estimó que las producciones de Supermarionation contenían "tres o cuatro veces" más cortes que las características de acción en vivo porque la falta de expresión facial de las marionetas hacía imposible mantener el interés del espectador "por más de unos segundos "por disparo. [49]

Las características distintivas de las marionetas eran sus cabezas huecas de fibra de vidrio y los solenoides que impulsaban los movimientos automáticos de la boca. [50] El diálogo de los personajes se grabó en dos cintas. [31] [34] [51] Uno de estos se reproduciría durante el rodaje para guiar a los titiriteros y luego proporcionar la base de la banda sonora; el otro se convertiría en una serie de señales eléctricas. [31] [34] [51] Cada marioneta tenía dos cables electrificados que conducían las señales a su cabeza; este contenía un solenoide que, cuando era operado por las señales, hacía que el labio inferior de la marioneta se abriera y cerrara con cada sílaba. [31] [51] [52]Las cabezas de los personajes regulares eran enteramente de fibra de vidrio; las proto-cabezas se esculpieron en arcilla o plastilina y luego se recubrieron con caucho (o caucho de silicona ) para crear moldes, a los que se les aplicó resina de fibra de vidrio para crear las conchas terminadas. Los personajes invitados fueron interpretados por títeres llamados "renovaciones", cuyas caras fueron esculpidas en plastilina en cabezas de fibra de vidrio sin rasgos distintivos. [53] Esto permitió que las renovaciones se modelaran de un episodio al siguiente y representaran una gama más amplia de personajes. [54] Muchos clientes habituales se inspiraron en los actores de Hollywood contemporáneos. [55] Los ojos de los títeres fueron movidos por control de radio. [56]

La ubicación del mecanismo de sincronización de labios dictaba las proporciones corporales de los títeres . [57] Para todas las series Supermarionation hasta Thunderbirds , el solenoide estaba ubicado en la cabeza. Esto significaba que la cabeza estaba sobredimensionada en relación con el resto del cuerpo; este último no se pudo ampliar para que coincida, ya que esto habría hecho que las marionetas fueran demasiado voluminosas para operar de manera efectiva, además de requerir que todos los elementos del set se ampliaran en consecuencia. [57] [58] Según el comentarista David Garland, la desproporción fue influenciada en parte por "consideraciones estéticas ... la teoría es que la cabeza lleva la personalidad del títere". [59] Resultó en muchas marionetas que se desarrollaron caricaturizadasapariciones, aunque Anderson declaró que esto no fue intencional. [59] [60]

Capitán Scarlet : rediseño de títeres [ editar ]

Entre Thunderbirds y Captain Scarlet and the Mysterons , el desarrollo de componentes electrónicos miniaturizados llevó a APF, ahora llamada Century 21 Productions, a crear un nuevo tipo de marioneta. La opción de reducir el tamaño de los componentes en la cabeza fue rechazada a favor de mover todo el mecanismo de sincronización de labios hacia el pecho, donde se conectaba a la boca mediante un cable que atravesaba el cuello. [58] [61] [62] [63] [64] Esto hizo posible encoger las cabezas y hacer las marionetas del Capitán Scarlet y series posteriores en proporciones naturales. [62] [63] [64]Por esta época, Century 21 también trató de hacer que los rostros de los títeres fueran más realistas al crearlos en un material nuevo y flexible, pero los resultados no fueron satisfactorios y la idea fue abandonada. [61] Como el tamaño reducido de la cabeza hizo que fuera más difícil esculpir caras en Plasticine, los personajes invitados ahora eran interpretados por un grupo de títeres permanentes de fibra de vidrio que estaban hechos con los mismos estándares de mano de obra que los personajes regulares. [65] Comparados con una " compañía de repertorio ", [65] estos títeres podrían alterarse superficialmente de una apariencia a la siguiente, por ejemplo, agregando o quitando el vello facial.

En una entrevista de 2002, Anderson dijo que durante la producción de Captain Scarlet esperaba pasar a la televisión de acción en vivo y que respaldaba las nuevas marionetas como un compromiso por su incapacidad para usar actores en vivo. [66] En 2006, recordó que Century 21 había sido " encasillado " por sus títeres: "[S] o, sabiendo que era lo único para lo que podía conseguir financiación, quería desesperadamente que la cosa pareciera tan cercana a vivir acción como sea posible. Y creo que fue eso lo que me impulsó a incorporar todas las mejoras y técnicas ". [60] Thom cree que el rediseño reflejó el deseo de Anderson de un mayor "realismo y espectáculo". [3]

No todos los colegas de Anderson agradecieron el cambio. El escultor y operador de títeres John Blundall se refirió peyorativamente a los nuevos títeres como "pequeños humanos" que carecían de la personalidad de sus precursores, y también afirmó que el mayor énfasis en el realismo obstaculizaba la creatividad de los titiriteros. [59] El compañero escultor Terry Curtis creía que el rediseño le quitó el "encanto" a las marionetas. [40] Según el director Desmond Saunders , APF estaba intentando "cualquier cosa para que [los títeres] parecieran seres humanos comunes. ¡Pero no son seres humanos comunes! ... A menudo me pregunto si hubiera sido mejor hacerlos más como títeres, no menos como títeres ". [61]Un inconveniente de las cabezas más pequeñas es que alteran la distribución del peso; esto hizo que los títeres fueran más difíciles de controlar, hasta un punto en el que a menudo tendrían que fijarse a abrazaderas en G para mantenerlos firmes. [59] [67] Además, los problemas para lograr una profundidad de campo realista dificultaron considerablemente la filmación de primeros planos. [67]

Problema del movimiento de las marionetas [ editar ]

Una limitación importante de las marionetas fue su incapacidad para caminar de manera convincente. [3] [7] [30] [68] Esto se debió a su bajo peso y al hecho de que las patas de cada títere estaban controladas por solo dos cuerdas, lo que hacía imposible una articulación compleja. [69] Según Sylvia Anderson, el rediseño exacerbó las deficiencias centrales de las marionetas: "Cuanto más realistas se volvían nuestras marionetas, más problemas teníamos con ellas ... Era posible salirse con la suya en los momentos incómodos en Thunderbirds porque las proporciones de los personajes eran todavía caricaturas. Fue más tarde, cuando desarrollamos un enfoque más realista ... que el andar todavía imperfecto era [todo] más obvio ". [70]Para limitar la necesidad de movimiento de las piernas, muchas escenas que presentaban caminatas se filmaron de cintura para arriba , con el movimiento implícito en un titiritero sosteniendo las piernas fuera de plano y moviendo la marioneta hacia arriba y hacia abajo mientras la empuja hacia adelante. [71] [72] Otras escenas mostraban títeres de pie, sentados o conduciendo vehículos. [69] Tex Tucker, el héroe de Four Feather Falls , evita caminar montando un caballo llamado Rocky, mientras que los personajes de Fireball XL5 , Stingray y Thunderbirds logran lo mismo mediante el uso de aerodeslizadores personales . [73] [74] [75] Supercar y Stingray' S enfoque en su coche del mismo nombre y submarinos, así como la pastinaca ' representación del comandante Shore s como un parapléjico confinado a una "silla flotante" futurista, son ejemplos de otros dispositivos utilizados para superar la falta de movilidad de los títeres. [3] [7] [46] [76]

Debido a que teníamos personajes que no podían pararse correctamente sin que se les cayeran las rodillas y personajes que no tenían expresión, era muy difícil interpretar una escena de amor e imposible pelear. Y entonces parecía que el camino a seguir era cualquier cosa que se moviera rápidamente y tuviera mucha emoción, por lo que parecía que la ciencia ficción era la mejor opción.

-  Gerry Anderson sobre la necesidad de hacer
series de marionetas como ciencia ficción (2006) [77]

En una entrevista de 1977, Gerry Anderson dijo que los pasos que se tomaron para hacer que los títeres fueran más realistas fueron un intento de "hacer que el medio [títere] sea respetable". Sobre los preparativos para Supercar , la primera producción de ciencia ficción de APF, recordó "[pensando] que si ambientamos la historia en el futuro, habría pasillos móviles y las marionetas estarían viajando en el automóvil la mayor parte del tiempo, por lo que sería mucho más fácil hacerlos convincentes ". Según el entrevistador Kevin O'Neill , este uso de escenarios futuros para un mayor realismo "casi accidentalmente" aseguró que todas las series posteriores de APF fueran de ciencia ficción. [68]En 2006, Anderson afirmó que la transición a este género "no fue un movimiento consciente en absoluto", sino más bien una progresión natural dadas las deficiencias básicas de los títeres. [77] Sylvia dijo que las razones eran presupuestarias, debido al hecho de que APF aún no podía permitirse trabajar con actores en vivo: "... estábamos eligiendo temas que podíamos hacer fácilmente en escala miniatura". [77]

David Garland llama al movimiento de personajes de Anderson " bête noire " y afirma que la movilidad limitada de los títeres resultó en que la "ciencia ficción con vehículos pesados" se convirtiera en su "género preferido". [46] Considera que el uso de marionetas, el tipo de marioneta "quizás más inadecuado" para un formato de acción, es "una de las paradojas más sorprendentes" de las producciones de Anderson. [78] Carolyn Percy de Wales Arts Review comenta que la inclusión de "vehículos futuristas" como Supercar permitió a APF idear "escenarios más emocionantes e imaginativos" y "trabajar alrededor de las limitaciones de los títeres ... para dar su" actuación " la integridad para que coincida con el material.

La serie final de Supermarionation, The Secret Service , utilizó imágenes de actores en vivo hasta tal punto que el resultado, según Stephen La Rivière, fue "a medio camino entre la acción en vivo y Supermarionation". Su protagonista, Stanley Unwin, se inspiró en el comediante del mismo nombre , quien expresó al personaje de la marioneta y sirvió como su doble de cuerpo humano en tomas largas y otras escenas en las que la marioneta no era práctica de usar. Según Anderson, esta fue otra forma de evitar el problema de la falta de movilidad: "Se me ocurrió la idea de hacer que Stanley Unwin hiciera todas las tomas a pie y en conducción en este modelo Ford T[el personaje] tenía. Si, por ejemplo, tuvieras una secuencia en la que Stanley Unwin llegaría a un edificio en su Modelo T, él ... saldría, caminaría por el sendero y, tan pronto como abriera la puerta, cortarías al ángulo inverso y ese sería el títere de Stanley Unwin ... Usé a Stanley Unwin, casado con su propio títere, para permitirle hacer todas las cosas que el títere no podía hacer ". [79]

Efectos especiales [ editar ]

Se crearon efectos especiales con modelos y escenarios en miniatura en una variedad de escalas. [48] Se utilizó una amplia variedad de materiales en su construcción, por ejemplo, las paredes de las rocas se hicieron con bloques pintados de poliestireno, mientras que los vehículos en miniatura incorporaron objetos domésticos reciclados y piezas de maquetas de juguetes. [80] [81] La iluminación utilizada para la filmación de efectos fue cinco veces más fuerte que la que se utiliza normalmente en una producción de acción real. [48] ​​Los efectos se filmaron típicamente a alta velocidad (72 a 120 fotogramas por segundo ) y el metraje se ralentizó en la postproducción para dar una sensación de mayor peso o estabilidad, haciendo que las secuencias parecieran más realistas. [48] [82] [83]La filmación a alta velocidad era esencial para las tomas en el agua para hacer que las pequeñas ondas dentro del tanque de filmación parecieran olas del océano. [82] Como los decorados se construían a escala, a menudo era difícil mantener una sensación realista de profundidad. [12] [84]

Las secuencias subacuáticas no se filmaron en agua, sino en escenarios secos con un acuario delgado entre el escenario y la cámara para distorsionar la iluminación. Se agregaron chorros de burbujas y peces pequeños al acuario para crear una perspectiva forzada . [85] Comenzando con Stingray , las tomas de aviones en vuelo se filmaron usando una técnica llamada "cielo rodante", que fue ideada por el director de efectos Derek Meddings para permitir la filmación de tomas dinámicas en espacios confinados. Implicó pintar el fondo del cielo en un lienzo, que luego se envolvió alrededor de un par de rodillos accionados eléctricamente, y crear una impresión de movimiento al pasar el lienzo alrededor de los rodillos en un bucle continuo en lugar de mover el avión en miniatura en sí. [86] Thunderbirds vio la introducción de la "carretera rodante", una adaptación de la técnica mediante la cual los elementos de primer plano, plano medio y de fondo de las secuencias de la carretera se creaban como rollos separados de lienzos enrollados y giraban a diferentes velocidades. [87]

En la búsqueda del realismo, los modelos y decorados recién construidos se "ensuciaron" deliberadamente con pintura, aceite, mina de lápiz y otras sustancias para darles un aspecto usado o degradado. [88] Se colocaron pastillas de propulsor Jetex en la parte inferior de los vehículos terrestres en miniatura para emitir chorros de gas que se asemejan a estelas de polvo. [89] Con el tiempo, los efectos utilizados para los tiroteos de títeres se volvieron más elaborados: mientras que los efectos de los disparos en Four Feather Falls se crearon simplemente pintando marcas en el negativo de la película (que aparecían como destellos blancos en la impresión terminada), para las series posteriores el Las pistolas de utilería en miniatura de los títeres estaban equipadas con pequeñas cargas que se disparaban con una batería de automóvil .[90]

Lista de producciones de Anderson Supermarionation [ editar ]

TítuloAños)FormatoNotas
Cuatro caídas de plumas1960Series de TelevisiónLa primera serie de televisión de APF que utiliza marionetas con cabezas de fibra de vidrio y mecanismos electrónicos de sincronización de labios. [34] [35] [36] Considerada como la primera serie de Supermarionation por algunas fuentes, [10] [37] [48] [91] [92] aunque el término no se utilizó hasta la producción de Supercar . [6] [7] [93] [94]
Superdeportivo1961-62Series de TelevisiónPrimera producción que presenta efectos de cohetes, efectos de retroproyección y escenas submarinas filmadas "en seco" a través de tanques de agua. [95] [96] La segunda temporada de 13 episodios fue la primera en ser acreditada como "filmada en Supermarionation" y la primera en la que se copiaron títeres para permitir que los episodios fueran filmados en parejas por equipos separados. [16] [97] [98] También marcó la introducción de una unidad de efectos especiales dedicada, dirigida por Derek Meddings . [98]
Bola de fuego XL51962-63Series de TelevisiónPrimera producción que presenta efectos de proyección frontal y cabezas de marionetas con ojos que parpadean. [99] [100]
mantarraya1964-1965Series de TelevisiónPrimera serie de colores de APF. Primera producción en la que se podían variar las expresiones faciales de los títeres: ahora los personajes principales podían tener cabezas "sonrientes" y "fruncidas". Para un mayor realismo, también se introdujeron manos articuladas y ojos de cristal (con impresiones en miniatura de ojos humanos reales). [101] [102]
Thunderbirds1965-1966Series de Televisión
Los Thunderbirds están en marcha1966LargometrajeCasi todas las cabezas de títeres ahora estaban hechas de fibra de vidrio (anteriormente, las caras de los personajes invitados estaban esculpidas en plastilina ). [103] Se introdujeron títeres "subcontrolados", sin cables y operados desde el piso del estudio, para escenas que mostraban personajes sentados, por ejemplo, pilotos de combate en cabinas de aviones. [104]
Capitán Scarlet y los Mysterons1967-68Series de TelevisiónEl mecanismo de sincronización de labios se trasladó al cofre, lo que permitió rediseñar las marionetas en proporciones naturales. Los personajes invitados ahora eran interpretados por una " compañía de repertorio " de títeres permanentes de fibra de vidrio que podían alterarse superficialmente para cada papel (por ejemplo, agregando o quitando vello facial). [65] [105] Los ojos ahora eran de plástico. [104]
Thunderbird 61968LargometrajeLa mayoría de las marionetas mantuvieron sus proporciones corporales anteriores al Capitán Scarlet , aunque la cabeza y las manos se hicieron un poco más pequeñas. [106] Primera producción que presenta un rodaje de locaciones extensivo. [107]
Joe 901968-1969Series de Televisión
El servicio secreto1969Series de TelevisiónDestacó imágenes extensas de actores en vivo. Última serie "filmada en Supermarionation". [108]
Capitán Scarlet SIG2001DocumentalDocumental en DVD sobre la realización de Captain Scarlet . Las secuencias de enlace presentan los personajes títeres de los capitanes Scarlet y Blue . Producida por Gerry Anderson y acreditada como "filmada en Supermarionation". [109]

El trabajo de títeres de los Anderson también incluyó The Investigator (1973), un piloto de una serie de Supermarionation no realizada. Este contó con personajes de marionetas y actores en vivo. [110] [111]

Técnicas sucesoras [ editar ]

En 1983, Gerry Anderson volvió a los títeres con su serie de televisión independiente de ciencia ficción Terrahawks . Los personajes de esta serie fueron hechos como marionetas de mano de goma de 0,91 m de altura , operados desde el piso del estudio en un proceso llamado "Supermacromación". [46] [112] Esto era similar a las técnicas empleadas por el titiritero estadounidense Jim Henson . [50]

En 2004, Anderson creó un remake de Captain Scarlet titulado New Captain Scarlet , que fue producido utilizando imágenes generadas por computadora (CGI) y técnicas de captura de movimiento . La captura de movimiento se utilizó mucho para las secuencias de acción, ya que proporcionó un movimiento de personajes más convincente. Como un guiño a Supermarionation, la serie fue acreditada como "creada en Hypermarionation". [113] [114] Según Anderson, Hypermarionation no era simplemente animación, sino un método de producción "foto-real" que combinaba CGI, imagen de alta definición y sonido envolvente. Garland sugiere que a través de Hypermarionation, Anderson buscó lograr una "simulación hiperreal de su utopía cinematográfica de acción real". [113]

En 2014, se lanzó una campaña de Kickstarter para financiar un remake de la serie de anime Firestorm , que se producirá utilizando una técnica llamada "Ultramarionation". [115]

Avivamiento [ editar ]

En la década de 2010, el productor Stephen La Rivière y su compañía Century 21 Films comenzaron un renacimiento de Supermarionation. Sus producciones se enumeran a continuación.

TítuloAñoFormatoNotas
Filmado en Supermarionation2014DocumentalIncluye secuencias de marionetas de Supermarionation recién filmadas con personajes de Thunderbirds . [116] [117] [118] [119]
Thunderbirds: los episodios del aniversario2015Mini seriesAdaptaciones de pantalla de tres reproducciones de audio Thunderbirds lanzadas originalmente en la década de 1960. Realizado en celebración del 50 aniversario de la serie y filmado utilizando métodos de producción Supermarionation de la década de 1960. [118] [120] [121]
Nebulosa 752020Serie webSerie web de marionetas realizada durante el encierro de COVID-19 en el Reino Unido . Filmado en el espíritu de las producciones de APF de principios de la década de 1960 y acreditado como "filmado en Supermarionation y Superisolation". [122]

Century 21 Films también trabajó en "Apollo", un episodio de Endeavour de 2019 que se desarrolla en parte en un estudio de televisión que está haciendo una serie de marionetas llamada Moon Rangers . El episodio presenta secuencias de marionetas de historia dentro de una historia que fueron escritas y filmadas como un tributo a Supermarionation. [123] [124]

Respuesta crítica [ editar ]

Al señalar que Gerry Anderson habría preferido hacer producciones de acción real en lugar de series de títeres, Percy sostiene que su estilo de filmación se desarrolló para "hacer que la película de títeres sea lo más 'respetable' posible". También comenta que las técnicas de filmación de APF "no solo darían como resultado un nivel de calidad y sofisticación nunca antes visto en un programa familiar, sino que también darían a luz algunas de las series más icónicas en la historia de la televisión infantil británica". [50]

Garland describe el tema subyacente del trabajo de Anderson como una "obsesión autorreflexiva con una estética del realismo (o más exactamente un realismo superficial a menudo asociado con el naturalismo) nacida de un deseo insatisfecho de hacer películas de acción en vivo para adultos", comentando además que El encasillamiento de Anderson como creador de televisión de marionetas "lo llevó a una búsqueda de por vida para perfeccionar una simulación de la realidad". Señala que la participación de Anderson con los títeres comenzó en un momento en que el teatro de títeres occidental "se había vuelto cada vez más marginado a un nicho, a una asociación con el entretenimiento infantil", y que las producciones de APF utilizaban una "estética de realismo incremental".[125] Garland sugiere que este impulso hacia un mayor realismo se hizo eco de "los propios intentos del teatro de marionetas del siglo XIX de distinguirse de otras formas de títeres (especialmente títeres de guante ), que también implicaban un vínculo con la estética realista emergente en todas las artes". . [126]

Producciones ajenas a Anderson que utilizan técnicas similares [ editar ]

La serie de marionetas Space Patrol , creada por Roberta Leigh y Arthur Provis y filmada por la compañía de Leigh National Interest Picture Productions , utilizó marionetas similares a las de las primeras series de APF (incluido el uso del movimiento automático de la boca). Sin embargo, se hicieron en proporciones corporales naturales. [127]

La serie japonesa Aerial City 008 (1969) y X-Bomber (1980) también contó con títeres de estilo Supermarionation, [128] [129] con el último de los dos refiriéndose a su estilo de filmación como 'Supermariorama' en referencia a Supermarionation. En Sudáfrica, se utilizaron técnicas similares para hacer Interster (1982-1986). La serie de marionetas estadounidense Super Adventure Team (1998) fue creada a imitación de Supermarionation pero con temas más adultos y situaciones sugerentes. [130]

Team America: World Police , una película de títeres de 2004 de loscreadores de South Park Trey Parker y Matt Stone , se inspiró en Thunderbirds y ha sido descrita como una imitación o parodia de las producciones de Supermarionation. [9] [10] [11] [131] Stone y Parker llamaron a su proceso de filmación "Supercrappymation" (o "Supercrappynation") ya que los cables se dejaron deliberadamente visibles. [132] [133] [134] [135]

" 200 ", un episodio de 2006 de la serie de acción en vivo Stargate SG-1 , presenta una auto-parodia en la que los personajes son interpretados por títeres de estilo Supermarionation. [136] [137]

Referencias y lectura adicional [ editar ]

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Obras citadas [ editar ]

Libros

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Publicaciones periódicas

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Lectura adicional [ editar ]

  • Anderson, Sylvia (1991). "Los personajes en acción". Sí, señora . Londres, Reino Unido: Smith Gryphon. págs. 28–42. ISBN 978-1-856850-11-7.
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Enlaces externos [ editar ]

  • La definición del diccionario de Supermarionation en Wiktionary
  • " The Making of the Supermarionation TV Puppet Series ", conferencia impartida por Gerry Anderson en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres (Reino Unido) el 14 de abril de 1984