El cine surrealista es un enfoque modernista de la teoría , la crítica y la producción cinematográfica con orígenes en el París de la década de 1920. El movimiento utilizó imágenes impactantes, irracionales o absurdas y el simbolismo del sueño freudiano para desafiar la función tradicional del arte para representar la realidad. Relacionado con el cine dadaísta , el cine surrealista se caracteriza por las yuxtaposiciones, el rechazo de la psicología dramática y el uso frecuente de imágenes impactantes. La colaboración de Philippe Soupault y André Breton en 1920, Les Champs Magnétiques [1], a menudo se considera la primera obra surrealista, [2] pero fue solo una vez que Breton completó su Manifiesto surrealista.en 1924 que "el surrealismo se redactó un certificado de nacimiento oficial". [3]
Películas surrealistas de los años veinte incluyen René Clair 's Entreacto (1924), Fernand Léger ' s Ballet Mécanique (1924), de Jean Renoir 's La Fille de l'eau (1924), Marcel Duchamp ' s anémico Cine (1926) , Jean Epstein 's caída de la casa Usher (1928) (con Luis Buñuel asistir), Watson y Webber caída de la casa Usher (1928) [4] y Germaine Dulac ' s la Concha y el Reverendo (1928) ( de un guión deAntonin Artaud ). Otras películas incluyen Un Chien Andalou y L'Age d'Or de Buñuel y Salvador Dalí ; Buñuel pasó a dirigir muchas más películas, sin negar nunca sus raíces surrealistas. [5] Ingmar Bergman dijo que "Buñuel casi siempre hacía películas de Buñuel". [6]
En su libro de 2006 Surrealismo y cine , Michael Richardson sostiene que los surrealistaslas obras no se pueden definir por estilo o forma, sino como resultado de la práctica del surrealismo. Richardson escribe: "Dentro de las concepciones populares, el surrealismo se malinterpreta de muchas formas diferentes, algunas de las cuales contradicen a otras, pero todas estas malentendidos se basan en el hecho de que buscan reducir el surrealismo a un estilo o una cosa en sí mismo en lugar de estar preparado para verla como una actividad con horizontes cada vez mayores. Muchos críticos no reconocen las cualidades distintivas que conforman la actitud surrealista. Buscan algo - un tema, un tipo particular de imágenes, ciertos conceptos - que pueden identificar como 'surrealistas' con el fin de proporcionar un criterio de juicio mediante el cual se pueda valorar una película o una obra de arte. El problema es que esto va en contra de la esencia misma del surrealismo,que se niega a estar aquí pero siempre está en otra parte. No es una cosa, sino una relación entre cosas y, por lo tanto, debe tratarse como un todo.[7] A los surrealistas no les preocupa evocar un mundo mágico que pueda definirse como "surrealista". Su interés está casi exclusivamente en explorar las conjunciones, los puntos de contacto, entre los diferentes reinos de la existencia. El surrealismo siempre se trata de salidas más que de llegadas ". [7] Más que una estética fija, Richardson define el surrealismo como" un punto cambiante de magnetismo alrededor del cual gira la actividad colectiva de los surrealistas ". [7]
El surrealismo se basa en imágenes irracionales y en la mente subconsciente . Sin embargo, los surrealistas no deben confundirse con caprichosos o incapaces de pensar lógicamente; [8] más bien, la mayoría de los surrealistas se promocionan a sí mismos como revolucionarios. [8]
El surrealismo fue el primer movimiento literario y artístico que se asoció seriamente con el cine, [9] aunque también ha sido un movimiento en gran parte olvidado por los críticos e historiadores de cine. [10] Sin embargo, aunque su popularidad fue efímera, se hizo conocida por su calidad de ensueño, la yuxtaposición de personas y objetos cotidianos en formas irracionales y la abstracción de la vida, los lugares y las cosas reales. Muy influenciado por la psicología freudiana, el surrealismo buscaba darle vida visual a la mente inconsciente. "Equilibrado entre el simbolismo y el realismo, el cine surrealista comentaba temas de la vida, la muerte, la modernidad, la política, la religión y el arte mismo". [11]