Suzann Victor (nacida en 1959) es una artista contemporánea de Singapur con sede en Australia cuya práctica abarca la instalación , la pintura y el arte escénico . [1] [2] [3] Víctor es más conocido por sus obras de arte e instalaciones públicas que examinan las ideas de desencarnación, lo poscolonial y lo ambiental en respuesta al espacio, el contexto y la arquitectura . [1] [2] [4]
Suzann Victor | |
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![]() Suzann Victor interpretando Still Waters (entre el distanciamiento y la reconciliación) en 1998 | |
Nació | 1959 (61 a 62 años de edad) |
Nacionalidad | Singapurense |
Educación | Diploma asociado en Bellas Artes, Pintura ( LASALLE College of the Arts , 1990); BFA ( Universidad de Western Sydney , 1997); MFA ( Universidad de Western Sydney , 2000); PhD ( Universidad de Western Sydney , 2008) |
Conocido por | Arte de instalación , arte de performance , pintura |
Movimiento | Arte contemporáneo |
Sitio web | https://www.suzannvictor.com/ |
Victor fue cofundador y director artístico de la importante iniciativa y espacio dirigido por artistas de Singapur , 5th Passage (1991-1994). Fue una de los cuatro artistas seleccionados para exponer en el primer pabellón nacional de Singapur en la 49ª Bienal de Venecia en 2001, junto a Henri Chen KeZhan , Salleh Japar y Matthew Ngui . [5] [6] A partir de 2020, sigue siendo la primera y única mujer artista que ha representado en el Pabellón de Singapur para la bienal de arte de Venecia. [1] [7]
Ha expuesto ampliamente en el circuito internacional, participando en exposiciones como la 6a Bienal de La Habana en Cuba , la 2a Trienal de Asia-Pacífico (APT2) en Australia , la 6a Bienal de Gwangju en Corea del Sur , la 5a Bienal Internacional de Arte de Medios de Seúl en el Sur. Corea , Thermocline of Art 2007 de ZKM en Alemania y Hohenrausch 2014 de OÖ Kulturquartier en Austria .
Educación y vida personal
Nacido como el menor de más de 10 hijos, Víctor fue adoptado por la segunda esposa del esposo de su tía biológica. [1] Su madre adoptiva era ama de casa y su padre adoptivo, que tenía otros cinco hijos, dirigía un negocio de transporte. [1] Víctor sabía poco sobre su padre biológico, aunque ella sabía que él pintaba carteles de películas y que su madre biológica era ama de casa. [1] En la década de 1970, después de completar su GCE 'O' Levels en la Fairfield Methodist Girls 'School, Victor buscó un trabajo y se inscribió en un curso de secretaría, aunque no tuvo la oportunidad de aplicar sus habilidades. [1] A la edad de 19 años, se convirtió en ama de casa y se casó con su ahora exmarido. [1] 7 años después, a la edad de 26 años, se inscribió en LASALLE College of the Arts cuando aún estaba casada. [1]
En 1990, Victor se graduó con un Diploma de Asociado en Bellas Artes (Pintura) de LASALLE College of the Arts. [3] Dejaría Singapur a mediados de la década de 1990 para estudiar en Australia, obteniendo su Licenciatura en Bellas Artes en 1997, su Maestría en Bellas Artes en 2000 y su Doctorado en Filosofía en 2008, todos de la Universidad de Western. Sydney (ahora conocida como Western Sydney University ). [3]
Carrera profesional
Carrera temprana
En 1988, Víctor y sus compañeros de clase de LASALLE College of the Arts se hicieron cargo de un tramo de Orchard Road con sus grabados y pinturas abstractas, y llevaron a cabo una pequeña exposición mostrando su trabajo en el suelo. [1] Un extraño que caminaba por su exposición al borde de la carretera, que entonces era dueño de una tienda de marcos de fotos en Orchard Point, fue cautivado por los trabajos de los estudiantes y patrocinó una exhibición adecuada en el centro comercial. [1] La exposición atrajo tanta atención que su recorrido se amplió, con todas las obras vendidas. [1]
5to Pasaje y después
Después de su graduación de la escuela de arte en 1990, Víctor se acercó a la gerencia del centro comercial Parkway Parade en 1991 para preguntar sobre un espacio para exhibir arte, y se le ofreció un contrato de arrendamiento gratuito por dos años para un pasillo del quinto piso que ella propuso. para convertirlo en un espacio de arte contemporáneo. [8] [9] [1] De 1991 a 1994, Pasaje quinto apoyaría el arte del performance , la instalación , la música, la fotografía y el diseño, [10] también se organizan lecturas públicas y foros. [1] [11] [9] [12] En particular, se centró en cuestiones de género e identidad , y en el trabajo de las mujeres artistas. [11] Víctor y su compañera artista Susie Lingham servirían como cofundadores y co-directores artísticos del espacio. [9]
Durante los últimos días de 1993, 5th Passage celebró el festival Artists 'General Assembly (AGA) en su espacio Parkway Parade, coorganizando el evento con The Artists Village . [11] Aquí, el trabajo de performance de Brother Cane de Josef Ng fue escenificado y sensacionalizado en los periódicos locales como un acto obsceno. [11] Tras la protesta pública, 5th Passage fue acusado de violar las condiciones de su Licencia de Entretenimiento Público, incluido en la lista negra de los fondos del Consejo Nacional de las Artes de Singapur y desalojado de su sitio Parkway Parade. [11] Descrito como uno de los "momentos más oscuros de la escena del arte contemporáneo de Singapur", el incidente condujo a una regla de diez años de no financiación para las artes escénicas, una decisión que se levantó sólo en 2003. [11] [13]
Más tarde, en 1994, 5th Passage recibió una oferta de diez meses para comisariar exposiciones en unidades de tiendas vacías en el centro comercial Pacific Plaza, que tomó la iniciativa. [9] [1] Aquí, Victor produjo una serie de instalaciones performativas que lloraron por el silenciamiento de 5th Passage y todos los artistas de Singapur. [9] [14] Las obras de Víctor de esta serie, como Su madre es un teatro y Gasto de espíritu en un desperdicio de la vergüenza fueron adquiridas por el Museo de Arte de Singapur tan pronto como se mostró, convirtiéndose en obras importantes dentro de la historia contemporánea de Singapur. Arte. [1] [14] Aproximadamente un año después de los programas de 5th Passage en Pacific Plaza, los directores fundadores de la iniciativa partieron para realizar más estudios y el grupo se disolvió, con Victor partiendo hacia Australia. [8]
En 1998, Victor realizó Still Waters (entre el distanciamiento y la reconciliación) en el Museo de Arte de Singapur para el proyecto de exhibición y residencia ARX5: Procesos . [15] Fue un trabajo escénico poco común en escena pública entre 1994 y 2003, [15] descrito por Víctor como un trabajo que responde a la prohibición de facto del arte escénico y la pérdida del espacio del Quinto Pasaje. [dieciséis]
En 2001, Victor fue seleccionada como una de las cuatro artistas para exponer en el primer pabellón nacional de Singapur en la 49ª Bienal de Venecia , [5] [6] y, a partir de 2020, sigue siendo la primera y única mujer artista que ha representado en el Pabellón de Singapur para la bienal de arte de Venecia. [7]
En la actualidad
En 2013, para la 4a Bienal de Singapur , Victor exhibió Rainbow Circle: Capturing a Natural Phenomenon , que indujo arcoíris en el interior del Museo Nacional de Singapur . [1]
En 2019, el M1 Singapore Fringe Festival seleccionó "Still Waters" como tema, una referencia directa al trabajo de representación de 1998 en el Museo de Arte de Singapur por Victor. [15]
Arte
Las instalaciones de Victor son a menudo de naturaleza teatral y de una escala que permite al espectador "entrar" en la obra, como en sus obras de 1994 Su madre es un teatro y Gasto de espíritu en un desperdicio de vergüenza. [1] Estas obras son de naturaleza altamente performativa, a menudo utilizando elementos cinéticos y auditivos. [17] Las cuestiones de género, marginación y abyección son temas importantes explorados: en su obra de teatro de 1998, Still Waters (entre el alejamiento y la reconciliación) , Víctor actuó dentro de los desagües del Museo de Arte de Singapur , el papel que Víctor explora en ella. tesis de doctorado, Abyección: Arma de los débiles , escribiendo:
Los desagües operan como un signo visible de lo abyecto, desalentando cualquier forma de proximidad por el hedor que producen. Como repositorios metafóricos del desbordante "inconsciente" de la sociedad, estos longkangs (malayo para desagües) recogen, succionan y dirigen lo abyecto, lo contaminante, vencido, en descomposición o lo "inútil", hacia las profundidades acuosas: el mar alrededor de la isla. Pero lo abyecto, como el inconsciente, tiene una forma persistente de imponerse sobre nosotros. La misma ubicuidad de los desagües es un recordatorio de la imposibilidad de la desaparición, la futilidad de la evasión. [15]
Dichos desagües eran una reliquia de la arquitectura colonial del edificio, sin sentido gracias a las paredes de vidrio modernizadas que convertían un balcón que alguna vez estuvo expuesto en el segundo piso en un espacio sellado y con aire acondicionado controlado para obras de arte. La posición del cuerpo del artista dentro de este espacio liminal, medio sumergido en agua de drenaje, hablaba del papel del arte de performance con su prohibición de facto en Singapur; [15] el espectro de la colonialidad sobre el cuerpo poscolonial; así como la presencia marginada de mujeres artistas en el panorama artístico dominado por los hombres de la época.
Premios y colecciones
En 1988, Víctor fue galardonado con el "Premio Altamente Recomendado" del Bicentenario de Australia del Museo Nacional de Singapur. Más tarde, en 1989, recibió el Premio al Mérito de IBM del Ministerio de Comunicaciones e Información de Singapur. En 1995, Victor recibió el Premio de Arte de la Fundación Internacional de Singapur. [6]
Su trabajo se puede encontrar en las colecciones del Museo de Arte de Singapur, el Alto Comisionado de Australia en Singapur, la Universidad de Western Sydney en Australia, la Asociación Reservista de las Fuerzas Armadas de Singapur , el Ministerio de Información y las Artes en Singapur, la Corporación Takahasi en Japón y Ernst & Young , entre otros. [6]
Referencias
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Huang, Lijie (28 de julio de 2014). "La artista Suzann Victor sigue empujando los límites para conectarse con el público a través del arte" . Los tiempos del estrecho. Archivado desde el original el 8 de junio de 2020 . Consultado el 8 de junio de 2020 .
- ^ a b Kolesnikov-Jessop, Sonia (17 de agosto de 2010). "Artista joven una vez rebelde de Singapur, todavía hurgando en las normas sociales" . The New York Times . Archivado desde el original el 8 de junio de 2020 . Consultado el 6 de septiembre de 2011 .
- ^ a b c "Suzann Victor" . Galería Gajah . 27 de junio de 2020. Archivado desde el original el 27 de junio de 2020 . Consultado el 27 de junio de 2020 .
- ^ "Separación y reconciliación: una charla con Suzann Victor" (PDF) . M1 Festival Fringe de Singapur . Archivado desde el original (PDF) el 9 de junio de 2020 . Consultado el 9 de junio de 2020 .
- ^ a b "Pabellones Nacionales y Presentaciones: Singapur" . Universos en Universo . 2001. Archivado desde el original el 9 de junio de 2020 . Consultado el 9 de junio de 2020 .
- ^ a b c d "República de Singapur" (PDF) . Mundo del Arte . 2 (3): 55–57. 2001 . Consultado el 9 de junio de 2020 .
- ^ a b "Singapur en Venecia: La Exposición Internacional de Arte - La Biennale di Venezia" . Sitio web oficial del Consejo Nacional de las Artes de Singapur . 2019. Archivado desde el original el 9 de junio de 2020 . Consultado el 9 de junio de 2020 .
- ^ a b Yap, junio (2016). Singapur: censura, instituciones y alternativas (informe técnico). pag. 14. doi : 10.13140 / RG.2.2.11965.05603 .
- ^ a b c d e Legaspi-Ramirez, Eileen (marzo de 2019). "Arte en segundo plano: género como el elefante en la sala de historias de arte del sudeste asiático" . Sureste de ahora: direcciones del arte contemporáneo y moderno en Asia . 3 (1): 25–48. doi : 10.1353 / sen.2019.0002 . S2CID 166232952 . Consultado el 8 de junio de 2020 .
- ^ Nurjuwita, Dewi (28 de agosto de 2018). "Preguntas y respuestas: Suzann Victor sobre allanar su camino como artista femenina de Singapur en la década de 1980" . Estilo de vida de Asia . Archivado desde el original el 9 de junio de 2020 . Consultado el 9 de junio de 2020 .
- ^ a b c d e f Lee, Weng Choy (1996). "Cronología de una controversia". En Krishnan, SK Sanjay; Lee, Weng Choy; Perera, León; Sí, Jimmy (eds.). Mirando la cultura . Singapur: Artres Design & Communications. ISBN 9810067143. Archivado desde el original el 8 de junio de 2020.
- ^ Peterson, William (2001). "Queering the Stage". Teatro y política de la cultura en el Singapur contemporáneo . Middletown, CT: Wesleyan University Press. págs. 154-155. ISBN 0819564710.
- ^ Lingham, Susie (noviembre de 2011). "Arte y censura en Singapur: ¿Captura 22?" . ArtAsiaPacific (76) . Consultado el 8 de junio de 2020 .
- ^ a b Toh, Charmaine (2015). "Terrenos cambiantes". En Low, Sze Wee (ed.). Siapa Nama Kamu? Arte en Singapur desde el siglo XIX . Galería Nacional de Singapur. pag. 97. ISBN 9789810973841.
- ^ a b c d e "Breve curatorial: Still Waters" . M1 Festival Fringe de Singapur . 2019. Archivado desde el original el 11 de junio de 2020 . Consultado el 11 de junio de 2020 .
- ^ Véase, Grace Ignacia (3 de enero de 2019). "Una entrevista con Suzann Victor: 'Still Waters' entonces y ahora" . El Artling . Archivado desde el original el 9 de junio de 2020 . Consultado el 9 de junio de 2020 .
- ^ "Gasto de espíritu en un desperdicio de vergüenza" . Roots.sg . Archivado desde el original el 27 de junio de 2020 . Consultado el 27 de junio de 2020 .
enlaces externos
- Resumen curatorial del M1 Fringe Festival 2019: Still Waters (enlace archivado aquí )