Suzanne Anker (nacida el 6 de agosto de 1946) es una artista visual y teórica estadounidense. Considerada pionera en Bioarte , [1] ha estado trabajando en la relación del arte y las ciencias biológicas durante más de veinticinco años. Su práctica investiga las formas en que la naturaleza está siendo alterada en el siglo XXI. Preocupada por la genética , [2] el cambio climático , la extinción de especies y la degradación tóxica, su trabajo llama la atención sobre la belleza de la vida y la "necesidad de un pensamiento ilustrado sobre el 'banco enredado' de la naturaleza". [3]Anker ensambla frecuentemente con "materiales predefinidos y encontrados" [4] especímenes botánicos, artefactos de museos médicos, aparatos de laboratorio, imágenes microscópicas y especímenes geológicos.
Suzanne Anker nació en Brooklyn , Nueva York el 6 de agosto de 1946. Obtuvo una licenciatura en arte en el Brooklyn College de la ciudad de Nueva York y una maestría en bellas artes de la Universidad de Colorado en Boulder (1976). También completó estudios independientes con Ad Reinhardt [5] (1966-1967) y estudió en la Brooklyn Museum Art School (1968). Vive con el artista Frank Gilletteen Manhattan y East Hampton, NY. Su elección de la escuela de posgrado estuvo determinada por el hecho de que su primer esposo, Jeffrey Anker, MD fue relevado de sus deberes para servir en la Guerra de Vietnam y, en cambio, trabajó como psiquiatra en una prisión bajo los auspicios del Servicio de Salud Pública de los Estados Unidos. Fue en Colorado donde Anker conoció la escala de la naturaleza y sus aspectos temporales.
Desde mediados de los 70 hasta mediados de los 80, Anker trabajó casi exclusivamente en esculturales relieves de papel hechos a mano . [6] [7] Comenzó a fabricar papel en 1974 sobre la base de la lectura de los libros de Dard Hunter y Claire Romano. En 1975 trabajó con Garner Tullis en el Instituto de Grabado Experimental en Santa Cruz, California. [8] [9] Los relieves en papel producidos en su instituto se exhibieron en la Galería Martha Jackson en la ciudad de Nueva York en 1976. [10] El mismo año, participó en la exposición North American Hand Papermaking organizada por Richard Minskyen el Center for Book Arts de la ciudad de Nueva York.
Desde su experiencia como grabador , Anker trabajó inicialmente con papel fundido, hecho en moldes de látex . Posteriormente, incorporó piedra caliza y fósiles en su experimento con combinaciones de papel y piedra. [11] Para su exposición individual de 1979 en el Walker Art Center , Anker instaló grandes tablones de piedra caliza que se extendían desde el interior hasta el exterior de la galería. El mismo año, presentó una instalación de piedra caliza y su polvo de tiza residual en "A Great Big Drawing Show" de PS 1, comisariada por Alanna Heiss con los artistas Vito Acconci , Alice Aycock , Frank Gillette , Sol LeWitt , Robert Morris., Bruce Nauman , Dennis Oppenheim , Richard Serra y otros. [6]
Suzanne Anker es considerada "una de las pioneras en el campo más amplio del arte, la ciencia y la tecnología", [12] particularmente en el floreciente campo del Bioarte . El bio arte es una práctica que utiliza organismos vivos y procesos de vida como medio artístico. [13] Su trabajo Gene Pool (1991) apareció en el artículo de 1992 "The Consumption of Paradise" de Peggy Cyphers. [14]
En 1994, Suzanne Anker fue curadora de Gene Culture: Molecular Metaphor in Visual Art , una de las primeras exposiciones de arte sobre el tema del arte y la genética [5] [15] , en el Lincoln Center Campus de la Universidad de Fordham en Nueva York. La exposición investigó "las formas en que la imagen genética opera como signos estéticos". [dieciséis]