Vito Acconci ( italiano: [Vito akkontʃi] , / ə k ɒ n tʃ i / , enero 24, 1940 a abril 27, 2017 ) [2] [3] era un americano influyente rendimiento , el vídeo y la instalación artista , cuya práctica diversa eventualmente incluyó escultura, diseño arquitectónico y diseño de paisajes. Su performance y videoarte fundacionales [4] se caracterizaron por "malestar existencial", exhibicionismo, incomodidad, transgresión y provocación, así como ingenio y audacia, [3]ya menudo implicaba cruzar fronteras como el mundo del arte público-privado, consensual-no consensual y del mundo real. [5] [6] Se considera que su trabajo ha influido en artistas como Laurie Anderson , Karen Finley , Bruce Nauman y Tracey Emin , entre otros. [5] Acconci estaba inicialmente interesado en la poesía radical, pero a finales de la década de 1960, comenzó a crear representaciones con influencia situacionista en la calle o para pequeñas audiencias que exploraban el cuerpo y el espacio público. Dos de sus piezas más famosas fueron Siguiendo la pieza(1969), en el que seleccionó a los transeúntes al azar en las calles de la ciudad de Nueva York y los siguió todo el tiempo que pudo, y Seedbed (1972), en el que afirmó que se masturbaba mientras estaba bajo un piso temporal en la Sonnabend Gallery , como los visitantes caminaron arriba y lo escucharon hablar. [7]
Vito Acconci | |
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Nació | Vito Hannibal Acconci 24 de enero de 1940 |
Fallecido | 27 de abril de 2017 Manhattan , Nueva York, EE. UU. | (77 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | Colegio de la Universidad de Holy Cross de Iowa |
Conocido por | Arte de instalación de arquitecto paisajista |
Sitio web | www |
A fines de la década de 1970, se dedicó a la escultura, la arquitectura y el diseño, aumentando enormemente la escala de su trabajo, si no su perfil en el mundo del arte. [3] Durante las siguientes dos décadas, desarrolló obras de arte y parques públicos, áreas de descanso en aeropuertos, islas artificiales y otros proyectos arquitectónicos que con frecuencia abrazaban la participación, el cambio y la alegría. Las obras notables de este período incluyen: Personal Island , diseñada para Zwolle, Holanda (1994); Walkways Through the Wall en el Wisconsin Center, en Milwaukee, WI (1998); y Murinsel , de Graz, Austria (2003). El Stedelijk Museum de Ámsterdam (1978) y el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (1980) han organizado retrospectivas del trabajo de Acconci , y su trabajo se encuentra en numerosas colecciones públicas, incluidas las del Museo de Arte Moderno y el Museo Whitney de América. Art . Ha sido reconocido con becas del National Endowment for the Arts (1976, 1980, 1983, 1993), John Simon Guggenheim Memorial Foundation (1979) y American Academy in Rome (1986). [6] Además de su trabajo de arte y diseño, Acconci enseñó en muchas instituciones de educación superior. Monumentos , el programa de arte público de la Universidad de Texas en Austin , exhibió Theme Song (1973) y archivó un ensayo dedicado a Acconci y su trabajo en su sitio web [8]
Acconci murió el 28 de abril de 2017 en Manhattan a los 77 años.
Vida y trabajo
Educación
Nacido como Vito Hannibal Acconci en el Bronx, Nueva York en 1940, Acconci asistió a una escuela primaria católica romana , una escuela secundaria ( Regis High School en la ciudad de Nueva York ) y una universidad. [9] Recibió una licenciatura en literatura del College of the Holy Cross en 1962 y una maestría en literatura y poesía de la Universidad de Iowa . Señaló: "No había una mujer en mi salón de clases entre el jardín de infantes y la escuela de posgrado". [10]
1960 y 70
Acconci comenzó su carrera como poeta , editando y autoeditando la revista de poesía 0 TO 9 con Bernadette Mayer a fines de la década de 1960. Producida en cantidades de 100 a 350 copias por número en una máquina de mimeógrafo , la revista mezcló contribuciones de poetas y artistas. [11] [12] [13]
A finales de la década de 1960, Acconci se transformó en un artista de performance y video usando su propio cuerpo como sujeto de fotografía , cine , video y performance . La mayor parte de sus primeros trabajos incorporó comentarios sociales subversivos. Su performance y trabajo en video estuvo marcado fuertemente por la confrontación y el situacionismo . A mediados de la década de 1970, Acconci expandió su oficio al mundo de las instalaciones audiovisuales.
Una obra de instalación / performance de este período, quizás su obra más conocida, es Seedbed (15-29 de enero de 1972). [14] [15] [16] En Seedbed, Acconci yacía escondido debajo de una rampa que cubría toda la galería instalada en la Sonnabend Gallery , masturbándose mientras vocalizaba en un altavoz sus fantasías sobre los visitantes que caminaban sobre él en la rampa. [17] Una motivación detrás de Seedbed fue involucrar al público en la producción de la obra creando una situación de intercambio recíproco entre artista y espectador. [18] [19]
Cindy Nemser fue la primera crítica de arte en escribir sobre Acconci for Arts Magazine en 1971. [20] Nemser también hizo más tarde una entrevista con Acconci, que se convirtió en la portada de Arts Magazine . En el artículo "Video: la estética del narcisismo", [21] Rosalind Krauss se refiere a aspectos del narcisismo aparentes en el trabajo en video de Acconci. "Una línea de visión comienza. El plano de visión de Acconci termina en los ojos de su doble proyectado". Krauss utiliza esta descripción para subrayar aspectos del narcisismo en los Centros de trabajo Vito Acconci . En la pieza, Acconci se está filmando a sí mismo apuntándose directamente a sí mismo durante unos 25 minutos; Al hacerlo, Acconci realiza un gesto sin sentido que ejemplifica los aspectos críticos de una obra de arte a principios del siglo XX. Krauss también continúa explicando la base psicológica detrás de las acciones del video en comparación con las discusiones sobre el arte objeto.
Los ochenta
En la década de 1980, Acconci se dedicó a las esculturas e instalaciones permanentes. Durante este tiempo, invitó a los espectadores a crear obras de arte activando maquinaria que erigía refugios y letreros. Uno de los ejemplos más destacados de estas instalaciones temporales se titula Instant House, que se creó por primera vez en 1980, pero se exhibió recientemente en el verano de 2012 en el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego . [22] Más tarde, en enero de 1983, Acconci fue artista invitado en Middlebury College . Durante ese tiempo, completó Way Station I (Cámara de estudio), que fue su primera instalación permanente. [22] El trabajo provocó una inmensa controversia en el campus de la universidad, y finalmente fue incendiado y destruido en 1985. [22] A pesar de esto, la escultura marcó una transición para la carrera de Acconci de artista de performance a diseñador arquitectónico. [22] Se dedicó a la creación de muebles y prototipos de casas y jardines a fines de la década de 1980, y en 1988 el artista fundó Acconci Studio, que se centró en el diseño teórico y la construcción. Acconci Studio está ubicado en Jay Street en Brooklyn. Acconci diseñó la tienda United Bamboo en Tokio en 2003 y colaboró en diseños conceptuales para el vehículo de arte interactivo Mister Artsee en 2006, entre otros, incluido el muy aclamado: Murinsel en Graz , Austria .
El artista se ha centrado en la arquitectura y el diseño del paisaje que integra el espacio público y privado. Un ejemplo de esto es Walkways Through the Wall , que atraviesa los límites estructurales del Wisconsin Center en Milwaukee , Wisconsin y proporciona asientos en ambos extremos. Un ejemplo de este interés en el espacio público / privado es la colaboración que hizo con el arquitecto Steven Holl cuando le encargaron un proyecto de construcción colaborativa para Storefront for Art and Architecture . El proyecto reemplazó la fachada existente con una serie de doce paneles que pivotan vertical u horizontalmente para abrir toda la longitud de la galería directamente a la calle. El proyecto difumina el límite entre el interior y el exterior y, al colocar los paneles en diferentes configuraciones, crea una multitud de posibles fachadas diferentes, y ahora se considera un hito arquitectónico contemporáneo. Otro ejemplo de su trabajo es Dirt Wall (1992) en el Arvada Center for the Arts and Humanities Sculpture Garden en Colorado . El muro comienza fuera del Centro Arvada y se extiende hacia adentro, elevándose desde el nivel del suelo hasta una altura de 24 pies. La pared de vidrio y acero contiene una mezcla de roca volcánica, varios tipos de arena, dolomita roja y tierra vegetal que son visibles a través de los paneles de vidrio, y representa un intento de traer lo que está bajo tierra y lo que está afuera hacia adentro.
2000
Una de sus últimas obras, Lobby-for-the-Time-Being es una instalación en el vestíbulo del ala norte del Museo de las Artes del Bronx . Ha estado allí desde 2009. La instalación llena el vestíbulo con una red de Corian blanco, creando una pared larga y ondulada que se asemeja a copos de nieve de papel gigantes. [23]
En 2008, en una entrevista con Brian Sherwin para Myartspace, Vito discutió cama de siembra en profundidad. Vito habló sobre el título Seedbed y la conexión que tenía con la actuación, diciendo: "Sabía cuál tenía que ser mi objetivo: tenía que producir semillas, el espacio en el que estaba debería convertirse en un lecho de semillas, un campo de semillas - en para producir semillas, tuve que masturbarme; para poder masturbarme, tuve que excitarme ". [24]
En 2010, Acconci completó Waterfall Out & In, una fuente de agua en el centro de visitantes de la planta de tratamiento de aguas residuales de Newtown Creek en Greenpoint, Brooklyn . Parte de la pieza está en el interior y parte en el exterior.
En 2013, la Way Station I de Acconci (cámara de estudio), una obra que fue vandalizada y destruida en 1985 después de ser construida para Middlebury College , fue reinstalada junto con una exhibición en el museo de la universidad. [25]
En 2014, Acconci apareció en un segmento de video, producido por Marc Santo , en el que habla sobre algunos de sus proyectos favoritos que nunca se completaron, incluido un Skate Park en San José y un museo de agujas en Ichihara, Japón . "Creo que lo que no se puede construir conduce a un posible reexamen, no tanto del pasado, sino de lo que está por venir", dijo en la entrevista. [26]
Carrera académica
Acconci enseñó en muchas instituciones, incluida la Facultad de Arte y Diseño de Nueva Escocia , Halifax; Instituto de Arte de San Francisco ; Instituto de las Artes de California , Valencia; Cooper Union ; Escuela del Instituto de Arte de Chicago ; Universidad de Yale ; Universidad de Iowa , Instituto Pratt ; y la Escuela de Diseño Parsons . Más recientemente, enseñó en el Brooklyn College en el Departamento de Arte y en los programas de Artes de Medios Interactivos y Performance y fue profesor adjunto adjunto en el Pratt Institute en el Departamento de Arquitectura y Diseño Urbano de Graduados.
Vida personal y muerte
Acconci se había casado con la artista Rosemary Mayer en la década de 1960. [27] Acconci murió el 28 de abril de 2017. Tenía 77 años. [2] [3] Su causa de muerte no ha sido revelada por su patrimonio. Le sobrevive su esposa, Maria Acconci. [28]
Exposiciones
- "Viena por el arte! Muestra de arte contemporáneo", creada por Peter Noever; 161 artistas, arquitectos, diseñadores excepcionales, 13 exposiciones individuales / intervenciones en sitios específicos: Vito + Maria Elena Acconci, Zaha hadid, Magdalena Jetelová, Michael Kienzer, Hans Kupelwieser, Hermann Nitsch, Eva Schlegel, Kiki Smith, la próxima ENTERprise, Iv Toshain , Atelier Van Lieshout, Koen Vanmechelen, Manfred Wakolbinger; Palacio de Invierno / Belvedere Wien; punto de partida: Imago Mundi / Luciano Benetton Collection, Archive Austria, comisariada por Peter Noever, Wien, 2015
- "Vito Acconci. La ciudad dentro de nosotros", editado por Peter Noever / MAK, 1993
Ver también
- Murinsel
- Arte conceptual
Referencias
- ^ Kennedy, Randy (2 de junio de 2016). "Vito Acconci, un artista tan influyente como excéntrico" . The New York Times . nytimes.com . Consultado el 3 de junio de 2016 .
- ^ a b Russeth, Andrew (28 de abril de 2017). "Vito Acconci, cuya obra poética y amenazadora forma la base de la performance, el videoarte, muere a los 77" . ARTnews . Sarah Douglas. Medios de arte . Consultado el 28 de abril de 2017 .
- ^ a b c d Kennedy, Randy (28 de abril de 2017). "Vito Acconci, artista de performance y arquitecto poco común, muere a los 77" . The New York Times . Archivado desde el original el 30 de abril de 2017 . Consultado el 30 de abril de 2017 .
- ^ Scott, Andrea K. (28 de abril de 2017). "Posdata: Vito Acconci, 1940-2017" . The New Yorker . Consultado el 20 de marzo de 2018 .
- ^ a b Capps, Kriston (3 de mayo de 2017). "Vito Acconci y la vida útil del arte sensacional" . El Atlántico . Consultado el 20 de marzo de 2018 .
- ^ a b "Vito Acconci, Colección Guggenheim Online" . Museo Solomon R. Guggenheim . Consultado el 20 de marzo de 2018 .
- ^ " Semillero , Vito Acconci, The Met Collection Online" . Museo Metropolitano de Nueva York . Consultado el 20 de marzo de 2018 .
- ^ "Vito Acconci" . Hitos . 2012-05-14 . Consultado el 6 de octubre de 2020 .
- ^ Gopnik, Blake (24 de octubre de 2012). "Vito Acconci nombrado diseñador del año por Design Miami" . La bestia diaria . Consultado el 5 de agosto de 2014 .
- ^ Richard Prince entrevista a Vito Acconci, [1] , Revista BOMB , referenciada el 25/4/12
- ^ Vito Acconci (2006). Lenguaje para cubrir una página: los primeros escritos de Vito Acconci . MIT Press. págs. 12–. ISBN 978-0-262-01224-9.
- ^ https://www.printedmatter.org/catalog/20754/
- ^ Terence Diggory (22 de abril de 2015). Enciclopedia de los poetas escolares de Nueva York . Aprendizaje de Infobase. págs. 20–. ISBN 978-1-4381-4066-7.
- ^ Tate. " ' LECHO DE SEMILLAS', Vito Acconci, 1972 - Tate" .
- ^ Zhong, Fan. "Revisando las 5 obras de arte de performance más infames y transgresores de Vito Acconci" .
- ^ Jones, Jonathan (23 de noviembre de 2002). "Ver a través, Vito Acconci (1969)" . el guardián .
- ^ Gloria Moure, ed. (2001). Vito Acconci . Barcelona: Ediciones Poligrafa. pag. 154.
- ^ "Vito Acconci. Semillero. 1972 - MoMA" . El Museo de Arte Moderno .
- ^ "Vito Acconci - Semillero - El Met" . El Museo Metropolitano de Arte, es decir, el Museo Met .
- ^ Nemser, Cindy (septiembre-octubre de 1971). "Sujeto = Objeto = Arte Bedy". Revista de Artes .
- ^ Krauss, Rosalind. "Video: La estética del narcisismo". 1 de octubre (1976): 50-64. JSTOR. Web.
- ^ a b c d Donadio, Emmie. "Estación de paso de Vito Acconci en Middlebury: un punto de inflexión en la carrera de artistas". Vito Acconci: Thinking Space . Museo de Arte de Middlebury College: Middlebury, 2013. Impresión.
- ^ http://www.architectmagazine.com/design/culture/installation-lobby-for-the-time-being-acconci-studio-bronx-museum_o
- ^ "Art Space Talk: Vito Acconci" , Myartspace , 17 de abril de 2008. Consultado el 4 de enero de 2013.
- ^ Pollak, Sally. "Arquitecto de renombre enfrentado por la resurrección de los primeros trabajos en Middlebury College" . Prensa libre de Burlington. Archivado desde el original el 19 de diciembre de 2013 . Consultado el 19 de diciembre de 2013 .
- ^ Santo, Marc. "Sin construir: Vito Acconci" . Crane.tv . Consultado el 27 de febrero de 2017 .
- ^ Rosemary Mayer (1943-2014), ARTFORUM, https://www.artforum.com/passages/id=49386
- ^ Davis, Ben (28 de abril de 2017). "Vito Acconci, Progenitor transgresor de la Performance Art, muere a los 77" . artnet . artnet en todo el mundo . Consultado el 28 de abril de 2017 .
Otras lecturas
- Peter Lodermeyer, Karlyn De Jongh y Sarah Gold, Estructuras personales: existencia de tiempo y espacio , DuMont Verlag, Colonia, Alemania, (2009): p. 282 - 287.
- "Vito Acconci". MoMA. MoMA, nd Web. 9 de mayo de 2013. < http://www.moma.org/collection/artist.php?artist_id=53 >.
- Lee, AC "Exposiciones de 2 artistas de 70 años". The New York Times . 26 de abril de 2012. Web.
- Frazer Ward, Mark C. Taylor, Jennifer Bloomer, Vito Acconci , Phaidon, Londres, 2002.
Artículos
- Alessandra Orlandoni "Entrevista a Vito Acconci" - El Plan 020 , junio de 2007.
- Frederic Maufras Parachute 118 , abril-junio de 2005.
- Altered States de ZG Magazine , con sede en Londres , editado por Rosetta Brooks.
enlaces externos
- Entrevista de historia oral con Vito Acconci, del 21 al 28 de junio de 2008 de Archives of American Art
- Colección Vito Acconci en el Museo de Israel. Consultado en septiembre de 2016.
- Vito Acconci en el Museo de Arte Moderno
- Guía para el archivo de 0 a 9 de la Biblioteca Fales en NYU
- Vídeos de arte dirigidos e interpretados por Vito Acconci en UbuWeb
- Willoughby Sharp Videovista Vito Acconci (1973) en UbuWeb
- Arte en ruta: una guía de arte en la red MTA Vea las obras de Acconci en las estaciones de metro West 8th Street-New York Aquarium y 161st Street-Yankee Stadium .
- Fondo de Arte Público: Faz de la Tierra