Balanceo de los sesenta
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Balanceo de los sesenta
Parte de la contracultura de la década de 1960
Londres Carnaby Street, 1966.jpg
Escena de Carnaby Street , en el West End de Londres, alrededor de 1966
Fecha1960
LocalizaciónReino Unido
También conocido comoSwinging London
SalirCambiar los valores políticos y culturales

The Swinging Sixties fue una revolución cultural impulsada por jóvenes que tuvo lugar en el Reino Unido a mediados y finales de la década de 1960, enfatizando la modernidad y el hedonismo amante de la diversión , con Swinging London como su centro. [1] Vio un florecimiento en el arte, la música y la moda, y fue simbolizado por las "exportaciones de moda y pop" de la ciudad. Entre sus elementos clave estaban los Beatles , como líderes de la invasión británica de actos musicales; La minifalda de Mary Quant ; modelos de moda populares como Twiggy y Jean Shrimpton ; la subcultura mod; el estatus icónico de áreas comerciales populares como King's Road , Kensington y Carnaby Street de Londres ; el activismo político del movimiento antinuclear ; y liberación sexual . [1] La música era una gran parte de la escena, con "el sonido de Londres", incluidos los Who , los Kinks , los Small Faces y los Rolling Stones , bandas que eran el pilar de las estaciones de radio piratas como Radio Caroline y Swinging Radio England . [2] Swinging London también llegó al cine británico, que, según el British Film Institute , "vio un aumento en la experimentación formal, la libertad de expresión, el color y la comedia". [1] Durante este período, "tipos creativos de todo tipo gravitaron en la capital, desde artistas y escritores hasta editores de revistas, fotógrafos, anunciantes, cineastas y diseñadores de productos". [2]

Durante la década de 1960, Londres experimentó una "metamorfosis de una capital de posguerra sombría y mugrienta a un epicentro de estilo brillante y resplandeciente". [2] El fenómeno fue causado por la gran cantidad de jóvenes en la ciudad (debido al baby boom de la década de 1950 ) y el boom económico de la posguerra . [2] Tras la abolición del servicio nacional para hombres en 1960, estos jóvenes disfrutaron de mayor libertad y menos responsabilidades que la generación de sus padres, [2] y "[avivaron] cambios en la política social y sexual". [1] Dando forma a la conciencia popular de la Gran Bretaña aspiracional en la década de 1960, fue un West End-enorme fenómeno que sucedió entre los jóvenes de clase media , y fue considerado "simplemente una distracción" por algunos de ellos. La escena del swing también sirvió como contraparte consumista del underground británico contracultural del mismo período. Simon Rycroft escribe: "Si bien es importante reconocer la exclusividad y las voces disidentes, no disminuye la importancia de Swinging London como un momento poderoso de creación de imágenes con un efecto material muy real". [3]

Fondo

The Swinging Sixties fue un movimiento juvenil que enfatizaba lo nuevo y lo moderno. Fue un período de optimismo y hedonismo, y una revolución cultural . Un catalizador fue la recuperación de la economía británica después de la austeridad posterior a la Segunda Guerra Mundial , que duró gran parte de la década de 1950.

"La ciudad oscilante" fue definida por la revista Time en la portada de su número del 15 de abril de 1966. [4] En un artículo de Piri Halasz 'Gran Bretaña: puedes caminar sobre el césped', [5] la revista pronunció London el centro mundial de la creatividad juvenil, el hedonismo y la emoción: "En una década dominada por la juventud, Londres ha florecido. Se balancea; es el escenario", [6] [7] y se celebra en nombre de la estación de radio pirata. , Swinging Radio England , que comenzó poco después.

El término "swinging" en el sentido de moderno o moderno se había utilizado desde principios de la década de 1960, incluso por Norman Vaughan en su estilo "swinging / dudoso" el Sunday Night en el London Palladium . En 1965, Diana Vreeland , editora de la revista Vogue , dijo que "Londres es la ciudad más dinámica del mundo en este momento". [8] Más tarde ese año, el cantante estadounidense Roger Miller tuvo un disco de éxito con " England Swings ", que da un paso alrededor de la cultura juvenil progresiva (tanto musical como líricamente).

El estreno en 1967 del documental de culto de Peter Whitehead Tonite Lets All Make Love en Londres , que resumió tanto la cultura de Swinging London a través de entrevistas a celebridades, como la música, con el lanzamiento de la banda sonora adjunta con Pink Floyd .

Música

The Kinks en 1967

Ya anunciada por la novela Absolute Beginners de Colin MacInnes de 1959 , Swinging London estaba en marcha a mediados de la década de 1960 e incluía música de The Beatles , The Rolling Stones , The Kinks , The Who , Small Faces , The Animals , Dusty Springfield , Lulu , Cilla Black , Sandie Shaw y otros artistas de lo que se conoció en Estados Unidos como la " invasión británica ". Rock psicodélico de artistas como Pink Floyd , Cream , Procol Harum, la experiencia y el tráfico de Jimi Hendrix crecieron significativamente en popularidad. Los grandes lugares, además de las antiguas salas de música, incluían Hyde , Alexandra y Finsbury Parks , Clapham Common y Empire Pool (que se convirtió en Wembley Arena) . Este tipo de música se escuchó en el Reino Unido en programas de televisión como Top of the Pops y Ready Steady Go! , en estaciones de radio comerciales como Radio Luxembourg , Radio Caroline y Radio London , y desde 1967 en BBC Radio One .

El álbum de 1966 de los Rolling Stones Aftermath ha sido citado por los estudiosos de la música como un reflejo del Swinging London. Ian MacDonald dijo que con el álbum los Stones estaban narrando el fenómeno, mientras que Philippe Margotin y Jean-Michel Guesdon lo llamaron "la banda sonora de Swinging London, un regalo para los jóvenes modernos". [9]

Moda y simbolos

Durante los años sesenta, la moda y la fotografía aparecieron en la revista Queen , que llamó la atención sobre la diseñadora de moda Mary Quant . [10] [11] Las modas relacionadas con la modificación, como la minifalda, estimularon las zonas comerciales de moda de Londres , como Carnaby Street y King's Road , Chelsea . [12] [13]

Carnaby Street, alrededor de 1968

La modelo Jean Shrimpton fue otro ícono y una de las primeras supermodelos del mundo. [14] Fue la modelo mejor pagada [15] y más fotografiada del mundo [16] durante este tiempo. Shrimpton fue llamada "La cara de los años 60", [17] en la que ha sido considerada por muchos como "el símbolo del Swinging London" [15] y la "encarnación de la década de 1960". [18] Como Pattie Boyd , la esposa del guitarrista de los Beatles George Harrison, Shrimpton ganó fama internacional por su encarnación del "look" femenino británico: minifalda, cabello largo y liso y belleza con los ojos muy abiertos ", características que definieron la moda occidental tras la llegada de los Beatles y otros actos de invasión británica en 1964. . [19] Otros modelos más populares de la era incluyen Veruschka , Peggy Moffitt y el árbol de Penélope . La modelo Twiggy ha sido llamada "la cara de 1966" y "la reina del mod ", sello que compartió con, entre otros, Cathy McGowan , la conductora del programa de televisión de rock Ready Steady Go! de 1964 a 1966. [20]

La bandera británica, la Union Jack , se convirtió en un símbolo, asistida por eventos como la victoria en casa de Inglaterra en la Copa del Mundo de 1966 . El deportivo Jaguar E-Type fue un icono británico de la década de 1960. [21]

A finales de 1965, el fotógrafo David Bailey intentó definir Swinging London en una serie de grandes impresiones fotográficas. [22] Compilados en un conjunto titulado Box of Pin-Ups , fueron publicados el 21 de noviembre de ese año. [23] Sus temas incluyeron a los actores Michael Caine y Terence Stamp ; John Lennon , Paul McCartney , Mick Jagger y otras cinco estrellas del pop; Brian Epstein , como una de las cuatro personas que representan la gestión musical; peluquero Vidal Sassoon , bailarín de ballet Rudolf Nureyev , Ad Libel gerente del club, Brian Morris, y los gemelos Kray ; así como figuras destacadas en decoración de interiores, Pop Art, fotografía, modelaje de moda, diseño fotográfico y publicidad creativa. [22] Las fotografías de Bailey reflejan el surgimiento de artistas, animadores y empresarios de la clase trabajadora que caracterizaron a Londres durante este período. En su libro de 1967 The Young Meteors , el periodista Jonathan Aitken describió Box of Pin-Ups como "un Debrett de la nueva aristocracia". [24]

Película

El mini se convirtió en un ícono de la cultura popular británica de la década de 1960 y apareció en la película de 1969 The Italian Job .

El fenómeno apareció en muchas películas de la época, incluyendo Darling (1965), The Pleasure Girls (1965), [25] The Knack ... and How to Get It (1965), la película de Michelangelo Antonioni Blowup (1966), Alfie (1966), Morgan: Un caso adecuado para el tratamiento (1966), Georgy Girl (1966), Kaleidoscope (1966), The Jokers (1967), Casino Royale (1967), Smashing Time (1967), To Sir, with Love (1967), Deslumbrado (1967), Pobre vaca (1967),Nunca olvidaré lo que es mi nombre (1967), Up the Junction (1968), Joanna (1968), Otley (1968), The Magic Christian (1969), The Brain (1969), [26] Si es martes, este Debe ser Bélgica (1969), [27] Deep End (1970) y Performance (1970). [26]

Las películas de comedia Austin Powers: International Man of Mystery (1997) y Austin Powers: The Spy Who Shagged Me (1999) resucitaron las imágenes, pero fueron filmadas en Hollywood y en la película de 2009 The Boat That Rocked . [21]

Televisión

  • La serie espía-fi de ITV The Avengers (1961-1969), particularmente después de que comenzó a transmitirse en color, se deleitó en su ambientación Swinging Sixties. [28] En el episodio de 1967 "El tesoro del hombre muerto", Emma Peel (interpretada por Diana Rigg ) llega al arquetípico pueblo inglés de Swingingdale, llamándolo " no muy dinámico".
  • En el episodio "La belleza es una palabra fea" (1966) de Adam Adamant Lives de la BBC . A Adamant ( Gerald Harper ), un aventurero eduardiano suspendido en el tiempo desde 1902, se le dijo: "Esto es Londres, 1966: la ciudad oscilante". [29]
  • El programa de la BBC Take Three Girls (1969) se destaca por el primer papel protagónico de Liza Goddard , una evocadora canción de folk-rock ("Light Flight" de Pentangle ), una ubicación en West Kensington y escenas en las que se mostraba a las heroínas vestidas o desvestirse. [30]
  • "Jigsaw Man", un episodio de 1968 de la serie de detectives Man in a Suitcase , se abrió con el anuncio: "Esto es Londres ... Swinging London". [31]

Ver también

  • 1960 en la moda
  • Invasión britanica
  • Cool Britannia , un fenómeno en Gran Bretaña en las décadas de 1990 y 2000.
  • Freakbeat
  • Arte pop
  • Youthquake (movimiento)
  • Cronología de Londres de 1940 a 1990
  • Londres 1960 contracultura o escena underground
  • Yé-yé

Referencias

  1. ↑ a b c d Wakefield, Thirza (15 de julio de 2014). "10 grandes películas ambientadas en los vibrantes años 60" . Instituto de Cine Británico . Consultado el 5 de noviembre de 2016 .
  2. ^ a b c d e "Swinging 60s - Capital of Cool" . Historia . AETN Reino Unido. Archivado desde el original el 6 de noviembre de 2016 . Consultado el 5 de noviembre de 2016 .
  3. ↑ Rycroft, Simon (2016). "Cartografía Swinging London" . Ciudad oscilante: una geografía cultural de Londres 1950-1974 . Routledge. pag. 87. ISBN 978-1-317-04734-6.
  4. ^ "Portada de la revista TIME: Londres - 15 de abril de 1966" . TIME.com . Consultado el 25 de enero de 2019 .
  5. ^ Rycroft, Simon (2012). Ciudad oscilante: una geografía cultural de Londres 1950-1974 . Ashgate Publishing, Ltd. ISBN 978-1-4094-8887-3. Consultado el 26 de enero de 2019 .
  6. ^ "Las décadas del diamante: la década de 1960" . El Telégrafo diario. 10 de noviembre de 2016.
  7. ^ identificación más famosa (si no la primera) de Swinging London Gilbert, David (2006) "'La leyenda más joven de la historia': culturas del consumo y las mitologías del Swinging London" The London Journal 31 (1): págs. 1– 14, página 3, doi : 10.1179 / 174963206X113089
  8. ^ Citado por John, Weekend Telegraph , 16 de abril de 1965; y en Pearson, Lynn (2007) "Texturas toscas con connotaciones cósmicas: un estudio de los murales británicos, 1945-1980", Revista 31 de la Sociedad de Artes Decorativas : págs. 116 a 37
  9. ^ Norman 2001 , p. 197; Moon 2004 , pág. 697; MacDonald 2002 ; Margotin y Guesdon 2016 , pág. 136.
  10. ^ Barry Miles (2009). La invasión británica: la música, los tiempos, la era . Sterling Publishing Company, Inc. pág. 203. ISBN 978-1-4027-6976-4.
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Bibliografía

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enlaces externos

  • "Largometraje de moda de los años sesenta, que incluye biografías, entrevistas, ropa y recursos" . Museo de Victoria y Alberto .
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