Sylvia Shaw Judson

Artista estadounidense

Sylvia Shaw Judson
Nació	( 30 de junio de 1897 )30 de junio de 1897 Chicago, Illinois , Estados Unidos
Fallecido	31 de agosto de 1978 (31 de agosto de 1978)(81 años) Lake Forest, Illinois , Estados Unidos
Nacionalidad	americano
Educación	Escuela del Instituto de Arte de Chicago
Conocido por	Escultura
Trabajo notable	Niña pájaro

Sylvia Shaw Judson (1897-1978) fue una escultora profesional que trabajó primero en Chicago y luego en Lake Forest, IL . Creó una amplia gama de obras de arte escultóricas, en particular piezas de jardín que representan niños y animales. Durante más de cincuenta años esculpió figuras humanas de tamaño natural en una época en la que críticos y curadores favorecían las obras abstractas. Muchos años después de su muerte, su serena y sencilla Bird Girl llegó a ser ampliamente conocida y admirada.

Sylvia Shaw Judson, hija de una familia acomodada, disfrutó de veranos idílicos sin preocupaciones y de los beneficios de las escuelas privadas, los viajes al extranjero, las conexiones sociales y varios años de formación y prácticas con los mejores profesores. Incluso después de convertirse en una artista aclamada por derecho propio, siguió identificándose como la hija de Howard Van Doren Shaw , un destacado arquitecto que murió en 1926, al principio de su carrera. Ella lo llamó "la influencia más importante en mi vida como escultor".

Cuarenta años después de la muerte de su padre, Judson le dedicó su libro For Gardens and Other Places , y escribió que "tenía la intención de que yo fuera su propio escultor privado". Pero por mucho que evidentemente deseara darle crédito por su éxito, fue en gran parte el resultado de su propia creatividad artística y trabajo duro. El número exacto de obras que creó es incierto, probablemente alrededor de ochenta en total. Se suponía que debían ser objetos de tranquila contemplación y la mayoría no están a la vista del público.

Temprana edad y educación

Sylvia nació en Chicago el 30 de junio de 1897 de Frances Wells Shaw (poeta y dramaturga) y el arquitecto Howard Van Doren Shaw. Vivían en el exclusivo Hyde Park , no lejos de la Universidad de Chicago. En el mismo año, su padre compró 50 acres de tierra en Green Bay Road en Lake Forest (40 millas al norte de Hyde Park) y comenzó a construir una casa de campo de English Arts and Crafts que sería la casa de verano de la familia. Lo llamó " Ragdale. "Tenían un prado y una pradera virgen, una antigua granja y un granero, una cabaña para el granjero, un huerto, un huerto, pastos para caballos y vacas, cobertizos para gallinas y ovejas, e incluso un teatro al aire libre donde Sylvia y sus hermanas recitaba poemas y representaba las obras de su madre, Sylvia pasaba la mayor parte de sus veranos en este ambiente bucólico y eso influía profundamente en su escultura.

Se educó en la Escuela de Laboratorio y Escuela para Niñas de la Universidad de Chicago, y en 1914-15 asistió a la Escuela Westover , una escuela preparatoria para la universidad para niñas en Middlebury, Connecticut . Había decidido convertirse en escultora, y en un ensayo de una revista escolar escribió con seguridad: "Mi especialidad serán las piezas de jardín". Pasó el verano de 1915 trabajando como pasante con Anna Hyatt en su estudio en Cape Ann en Massachusetts.

En lugar de ir a la universidad, se matriculó en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago para un entrenamiento intensivo en escultura de figuras humanas con Albin Polasek . Sylvia interrumpió sus estudios en 1917 para realizar una extensa gira por el Lejano Oriente con su padre ^[1] que, según ella, era una influencia continua, especialmente la escultura de animales chinos. Después de graduarse de SAIC en 1918, alquiló brevemente un pequeño estudio en la ciudad de Nueva York, pero "sintiendo la necesidad de estudiar más" se fue a París.

Estudiar con Antoine Bourdelle en la Académie de la Grande Chaumière amplió su perspectiva. Años más tarde escribió: "En ese momento era una idea redescubierta que una obra de escultura debería ser una obra de arquitectura en sí misma". En la escultura de Aristide Maillol valoró "una lucha apasionada por la unidad y la simplicidad, una reducción, pero junto con una plenitud de forma, un crecimiento hacia afuera desde adentro", todos los cuales serían atributos de su propio trabajo posterior.

Experiencia profesional temprana

Sylvia Shaw se casó con Clay Judson (abogado) en 1921. Su hija Alice nació en 1922 y ese año Sylvia declaró que era una escultora profesional. Vivían en un apartamento en Chicago y ella instaló su estudio en un lavadero compartido en el sótano. Una de las primeras esculturas que creó como profesional fue la divertida Naughty Faun (1923). En 1925, Alice, de tres años, posó para la curiosamente entrañable mitad niña / mitad pez Merchild , con el rostro oculto por los rizos mientras intenta abrir una ostra; Por este trabajo, Judson recibió una mención honorífica en la exposición del Arts Club of Chicago el año siguiente.

En el año de su primer premio profesional, 1926, nació su hijo Clay Jr. y su querido padre murió a los 57 años. Se había convertido en un arquitecto prominente a nivel nacional, galardonado con la Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos. Judson lo llamó la influencia más importante en su vida como escultor. En la escuela secundaria había escrito que él la había animado a crear esculturas para los jardines de las grandes propiedades. Durante los siguientes dos años concibió una escultura de jardín que, en su vida, sería su obra más conocida y exitosa : Little Gardener . ^[2]

Alice, de siete años, posó para el Pequeño Jardinero : descalza, vestida solo con una gorra y una bata, sosteniendo una maceta en su hombro, una paleta de jardín en la otra mano, una regadera a sus pies, que simboliza la esperanza y la alegría y parece mirar la vida con "ojos tranquilos" (palabras de un poema de Frances Wells Shaw que sería el título del libro de Sylvia de 1954). Juzgada como Mejor Escultura Estadounidense en 1929, recibió el Premio Logan, que rara vez se otorga por escultura. (Judson fue la única mujer escultora en recibir este codiciado premio en sus 70 años de historia). Seleccionada en 1964 para el Jardín Jacqueline Kennedy.en la Casa Blanca, donde ha estado desde entonces, y otra copia presentada a Filipinas en 1966 por el presidente Johnson como regalo del pueblo estadounidense. En 1968, para ser admitida como miembro de pleno derecho de la Academia Nacional de Diseño , se requirió que Judson presentara un trabajo que consideraba su mejor; ella eligió al Pequeño Jardinero . ^[3]

En 1936, Judson le pidió a una niña de 9 años que posara para una figura cuya cabeza inclinada y ojos tristes hacen parecer que está resignada a su destino : sus delgados brazos deben sostener para siempre dos cuencos. Esta imagen, que recuerda a las formas femeninas de la arquitectura clásica griega, se refleja en los profundos pliegues de su larga falda, que tienen la forma de las flautas de una columna griega. Judson le dio varios nombres, pero hasta 1967, cuando su foto apareció en la portada del libro de Judson, no tuvo el nombre con el que el público la conocería, muchos años después : Bird Girl .

Un hito importante en la carrera de Sylvia Shaw Judson se produjo en 1938 : su primera exposición individual, organizada por el Art Institute of Chicago y distribuida en los museos de arte de Wisconsin, Indiana, Michigan y Ohio. Bird Girl estaba en el centro de dieciocho esculturas en la exposición, pero en ese momento se la conocía como Fountain Figure , lo que puede insinuar que Judson originalmente tenía la intención de que ella se parara sobre una piscina en el jardín, con el agua fluyendo suavemente de sus cuencos. ^[4]

Regreso a Ragdale

Los Judson hicieron de Ragdale su residencia durante todo el año a partir de 1942, y ella construyó un estudio en el prado. La madre de Sylvia había muerto en 1937 y Sylvia ahora era dueña de la casa. Su regreso al paraíso de su juventud coincidió con nuevos intereses. Sus sentimientos eran pacifistas y en 1939 había comenzado a donar las ganancias de su negocio para apoyar las causas cuáqueras. En 1949 se convirtió en miembro de la Sociedad de Amigos (Quaker). En 1952 jugó un papel decisivo en el establecimiento de la reunión de amigos de Lake Forest y en la construcción de una casa de reuniones en un terreno donado por un amigo, Sidney Haskins. Su libro de 1954, The Quiet Eye , buscaba persuadir a los cuáqueros de que el arte visual puede respetar las convicciones espirituales de su fe.

Sylvia ganó un concurso en 1957 para un monumento a Mary Dyer (valiente mártir cuáquera ahorcada por los puritanos en 1660). Siete pies de alto, esta fue la escultura más grande que Judson haya hecho. Le tomó dos años (1958-1959) esculpirlo, supervisar su fundición y verlo instalado en los terrenos de la Casa del Estado de Massachusetts en Boston. Representa a una mujer vestida con atuendo cuáquero sentada en un banco de una casa de reuniones, con la cabeza inclinada, las manos en el regazo, una resolución de acero evidente en sus ojos. El modelo de Judson, cuya imagen capturó en esta estatua, fue miembro de la Reunión de Amigos de Lake Forest.

Su esposo durante 39 años, Clay Judson, murió en 1960. Después de su muerte, Sylvia exploró nuevas formas y actividades. En 1961-62 experimentó con el arte religioso en un medio desconocido, el Vía Crucis de fundición en arena, catorce placas de bronce en bajo relieve para una iglesia católica. En 1963 se casó con Sidney Haskins ^[5] y aceptó una invitación para impartir un curso de escultura en 1963-1964 en la Universidad Americana de El Cairo, Egipto. Nunca había enseñado antes y tuvo que organizar lo que había llegado a creer sobre su arte para poder transmitirlo. "Las ideas crecen y cambian en este proceso", escribió.

Judson rindió homenaje a Ragdale en Apple Tree Children (1967) utilizando un árbol real del huerto como elemento principal. Dos niños de bronce fundido están en el árbol: una niña de 10 años se recuesta contra una rama, tratando de concentrarse en leer un libro, mientras que un niño de 6 años sube más alto en otra rama, haciendo todo lo posible para perturbar su concentración. , tal vez recordando el verano de 1932 cuando Alice y Clay Jr. tenían esas edades y pueden haber trepado a ese mismo árbol.

La última obra importante de Judson, creada en 1969, muestra a dos niños en una pose lúdica: un niño de 3 años en el hombro de una niña de 12, mirándose a los ojos, encontrando alegría y diversión en su amistad. Este es el único trabajo en el que unió a dos niños en una figura; en sus esculturas anteriores, los niños siempre eran individuos separados. El nombre que le dio fue Friends, un nombre con un significado adicional para ella como cuáquera.

En 1971, Sylvia y su esposo se mudaron a una comunidad de jubilados cuáqueros cerca de Filadelfia, pero ella solía regresar a Ragdale para trabajar en su estudio. Ella y su hija Alice estaban decididas a preservar Ragdale, temiendo que un futuro dueño pudiera demoler la casa y subdividir la tierra. En 1975, Judson cedió casi la mitad de su tierra (más de 20 acres) a Nature Conservancy . En 1976, cuando la casa Ragdale se incluyó en el Registro Nacional de Lugares Históricos, la traspasó a Alice, quien procedió a establecer la Fundación Ragdale como un refugio para artistas y escritores. ^[6]

Judson murió en Ragdale el 31 de agosto de 1978. Tres años antes, organizó la destrucción de sus modelos de yeso y moldes de fundición después de su muerte para evitar que se hicieran copias no autorizadas. Lo que evidentemente olvidó es que había regalado algunos de sus modelos originales de yeso (incluidos Little Gardener y Bird Girl ) a escuelas primarias públicas en las décadas de 1950 y 1960 para hacer que las bellas artes fueran accesibles a los jóvenes e infundirles un sentido de aprecio por el arte. ^[7]

Fama tardía

Dieciséis años después de su muerte, Judson se convirtió repentinamente en una celebridad nacional después de la publicación en 1994 de la sensacional Midnight in the Garden of Good and Evil , cuya portada era una foto inquietantemente hermosa de una escultura en el cementerio Bonaventure de Savannah . El libro permaneció en la lista de bestsellers del New York Times por un récord de 216 semanas y multitudes de turistas descendieron a Savannah con la esperanza de vislumbrar a la pequeña niña de bronce fundido cuyos brazos cansados ​​parecían pesar el bien y el mal. En ese momento Judson era prácticamente una desconocida, y fue redescubierta dramáticamente cuando la figura notable resultó ser una que ella creó en 1936 : Bird Girl. Para detener las copias ilegales, su hija Alice (como albacea del patrimonio artístico de Judson) en 1998 autorizó la venta de réplicas precisas en tamaños reducidos, con regalías apoyando a la Fundación Ragdale. Se han vendido decenas de miles, lo que refleja el atractivo atemporal de su trabajo. ^[8]

Atestiguando su fascinación eterna y su valor perdurable, una copia de bronce original de Bird Girl se vendió en una subasta en 2021 por más de $ 390,000. ^[9]

Interés renovado en el trabajo de Judson

En 1994 se descubrió que una escuela tenía el modelo de yeso original de Bird Girl , a partir del cual se podían hacer moldes para realizar una copia póstuma para Ragdale. Luego, en 2009, se recordó que Judson entregó los modelos de yeso originales de otras esculturas a las escuelas: el mundo del arte pensó que habían sido destruidas; no estaban etiquetados, por lo que algunas escuelas no estaban seguras de lo que eran; y algunos resultaron dañados. El modelo de yeso de Little Gardener fue reparado y escaneado digitalmente en 2012 para crear una réplica exacta; La nieta y albacea de Judson, Francie Shaw (la hija de Alice, una artista), autorizó la venta de copias en tamaño reducido de esta obra a un número creciente de entusiastas y coleccionistas de Judson.

En 2016, la ciudad de Lake Forest se enteró de que durante 34 años la estatua en la fuente en Market Square tenía un nombre incorrecto e instaló una nueva placa con el nombre que Judson le dio : Amigos . Cuatro copias originales ^[10] hechas en 1970-77 se llamaron Friends en artículos de periódicos y revistas, pero cuando se echó una copia póstuma para Market Square en 1982, el nombre que Judson eligió para la estatua se olvidó de alguna manera y su placa decía Girl with Baby. en el hombro . ^{[11] [12]}

Obras a la vista del público (por año de creación original)

1923	Travieso fauno	Glencoe, IL	Jardín Botánico de Chicago (Jardín de Hierbas)
1925	Merchild	Glencoe, IL	Jardín Botánico de Chicago (piscina reflectante del Centro Regenstein)
1929	Pequeño jardinero	Washington DC	La Casa Blanca (Jardín Jacqueline Kennedy)
1932	Niña con una ardilla	Ensenada de Murrells, SC	Jardines Brookgreen
1934	Mujer joven	Dayton, OH	Instituto de Arte de Dayton
1936	Niña pájaro	Savannah, GA	Museo de Arte Telfair
1936	Niña pájaro	Riverwoods, IL	Área de conservación de Ryerson (Brushwood Center)
1938	Invierno	Filadelfia, PA	Friends Hospital (jardín del edificio Bonsall)
1938	Invierno	Chicago, IL	La biblioteca de Newberry (cerca de la entrada principal)
1945	Foca de puerto	Highland Park, IL	Biblioteca pública (jardín)
1946	Niño leyendo	Highland Park, IL	Biblioteca pública (vestíbulo)
1947	Pequeña sobrina	Davenport, IA	Museo de Arte Figge
1950	Dos niños	Lake Forest, IL	Primera Iglesia Presbiteriana (santuario)
1950	Virgen	Hillside, IL	Cementerio Reina del Cielo
1950	Virgen	Greenwich, CT	Alianza del Sagrado Corazón
1952	Madre e hijo	Lake Forest, IL	Centro hospitalario para la salud de la mujer (jardín curativo)
1952	Ángel guardian	Chicago, IL	Universidad Rush (trasladada al vestíbulo del Centro Académico Armor, 1998, después de la demolición de Schweppe Hall / Schweppe-Sprague Hall, dedicada 1952, donde se instaló la escultura en bajorrelieve sobre la entrada del edificio).
1954	Fuente Roosevelt	Brookfield. ILLINOIS	Brookfield Zoo (columnas conmemorativas que simbolizan la vida silvestre asociada a Theodore Roosevelt, en el medio del parque)
1955	Violinista	Highland Park, IL	Festival Ravinia (encima de una fuente fuera del Teatro Murray)
1955	Violinista	Lake Forest, IL	Lake Forest Bank (Bank Lane, vestíbulo)
1955	Bailarina (bailarina)	Highland Park, IL	Festival Ravinia (en la fuente superior a la derecha del pabellón)
1955	Bailarina (bailarina)	Lake Forest, IL	Lake Forest Bank (Bank Lane, vestíbulo)
1955	Bailarina (bailarina)	Evanston, IL	Escuela secundaria del municipio de Evanston (patio superior)
1958	Monumento a Mary Dyer	Boston, MA	Casa del Estado de Massachusetts (césped)
1958	Monumento a Mary Dyer	Filadelfia, PA	Centro de amigos
1958	Monumento a Mary Dyer	Richmond, IN	Earlham College
1959	Pájaros en los huevos	Glencoe, IL	Jardín Botánico de Chicago (Huerto)
1960	Niña, con, lechón	Brookfield, IL	Brookfield, IL Brookfield Zoo (cerca de Bramsen Animal Ambassador Pavilion, cerca de Hamill Family Wild Encounters; también llamado Zoo Children )
1960	Niño con pollo	Brookfield, IL	Brookfield, IL Brookfield Zoo (cerca de Bramsen Animal Ambassador Pavilion, cerca de Hamill Family Wild Encounters; también llamado Zoo Children )
1961	Estaciones de la Cruz	Winnetka, IL	Iglesia del sagrado corazon
1963	Fuente Raintree	Lisle, IL	Morton Arboretum (Biblioteca de Sterling Morton)
1963	Fuente Raintree	Lake Forest, IL	Hospital Lake Forest (Capilla)
1967	Niños del manzano	Lake Forest, IL	Biblioteca pública (biblioteca infantil)
1968	Postes de bellota	Lisle, IL	Morton Arboretum (Arbor Court)
1969	Amigos	Filadelfia, PA	Hospital de amigos
1969	Amigos	Lake Forest, IL	Fuente de la plaza del mercado
1973	Gansos	Lake Bluff, IL	Biblioteca pública (jardín)
1974	Niño bailando	Lake Forest, IL	Market Square (nicho a dos aguas # 266)

Libros de Sylvia Shaw Judson

• The Quiet Eye, una forma de ver las imágenes : Henry Regnery, Chicago, 1954, ISBN  0-89526-638-5
• Para jardines y otros lugares : La escultura de Sylvia Shaw Judson : Henry Regnery, Chicago, 1967

Otras lecturas

• Sandra L. Underwood, The "Bird Girl" : The Story of a Sculpture de Sylvia Shaw Judson , Schiffer Publishing, Atglen, Pennsylvania, 2006, ISBN 0-7643-2370-9 [A pesar de su título, una excelente y bien documentada biografía de Judson y la familia Shaw] 
• Alice Hayes y Susan Moon, Ragdale : A History and Guide , Open Books, Berkeley, California, y la Fundación Ragdale, Lake Forest, Illinois, 1990. [Memorias de la hija de Judson, Alice y una de las hijas de Alice]
• Sylvia Shaw Judson Archives (8 carretes de microfilm), Archives of American Artists , The Smithsonian Institution, Washington, DC. [Disponible para ver en las bibliotecas Ryerson y Burnham del Art Institute of Chicago]
• Jacqueline Kenyon, escultores Anna Hyatt Huntington, Laura Gardin Fraser y Sylvia Shaw Judson : una comparación de carreras y estudio del medio cultural en escultura histórica , 2014. [Tesis de maestría no publicada, Bibliotecas del Instituto de Arte de Chicago; hace una afirmación sin fundamento (recogida por AIA Guide to Chicago ) de que Judson diseñó el mural para una subestación eléctrica de 1931 en el centro de Chicago. Sus registros indican que le pagaron por un diseño, pero esta talla en piedra calcográfica de una figura de dibujos animados no se parece a nada que haya hecho, y es casi seguro que el diseño de otra persona.]

Anotaciones y enlaces externos

1. Sylvia y su padre pasaron cuatro meses en China a través de Filipinas, Japón y Corea. Indicativo de las conexiones sociales de la familia Shaw, sus compañeros en ese viaje fueron Joy Morton y miembros de su familia. Joy era un hombre de negocios de talla nacional y fundador de Morton Salt (con sede en Chicago), quien estableció Morton Arboretum en 1922.
2. nombres y las fechas pueden resultar desconcertantes. En el libro de Judson de 1967 Para jardines y otros lugares , el pequeño jardinero se llama Jardinero y la fecha dada es 1935 (evidentemente, cuando la copia que se muestra fue lanzada). Judson a veces se refirió a una obra por más de un nombre, y algunas de sus obras se muestran con nombres que ella nunca les dio; por ejemplo, en el Friends Hospital de Filadelfia, el pequeño niño de piedra caliza tallada al que llamó Winter tiene una placa que dice " Niño alimentando a un pájaro" .
3. En este artículo se describen algunas esculturas de manera interpretativa para ayudar a los lectores a visualizar cómo se ven. Las descripciones interpretativas de las obras de arte son, por supuesto, subjetivas y discutibles.
4. Doce de las 18 piezas de la exposición de 1938 no se mencionan en el libro de Judson de 1967. Había llegado a la atención nacional en 1964-66 por su Little Gardener de 1929y puede haber querido presentar el trabajo que había hecho en los últimos años; dos tercios de las obras de arte del libro se crearon en las décadas de 1950 y 1960.
5. Se convirtió en Sylvia Haskins en 1963, pero mantuvo a Sylvia Shaw Judson como su nombre profesional y lo usó para su libro de 1967. En entrevistas impresas y artículos de noticias sobre su trabajo, ocasionalmente se la conoce como la Sra. Haskins.
6. Después de crear la Fundación Ragdale en 1976, Alice Judson Ryerson Hayes la dirigió durante la década de 1980. Se ha convertido en un refugio residencial líder para personas creativas. En 1986 cedió todos los edificios y terrenos de Ragdale a la Ciudad de Lake Forest, para que los utilizara la Fundación. En la década de 2000, la casa Ragdale fue renovada estructuralmente y restaurada a la forma en que se veía en 1926, a un costo de $ 3,200,000 recaudados a través de donaciones privadas.
7. Por razones de seguridad, las esculturas que se encuentran en las escuelas públicas no están incluidas en la lista de obras a la vista del público.
8. obras de arte están protegidas por leyes de derechos de autor incluso después de la muerte del artista, pero no es fácil defender los derechos del artista. Alice intentó demandar a los infractores, pero llegó a la conclusión de que era inútil. El problema desapareció en 1999 cuando las copias autorizadas de alta calidad estuvieron disponibles a través de Potina (firma de arte de Charlotte, Carolina del Norte, propiedad de Brian Caldwell).
9. "Lote 32 (Arte americano e impresionistas de Pensilvania, 6 de junio de 2021)" .
10. La impresión común de que solo puede haber una copia original de una escultura es errónea. Cualquier copia que Judson autorizó durante su vida es, por definición, una copia original. Para hacer sus obras más asequibles, autorizó el reparto de ediciones limitadas (cuatro copias de una obra importante, por regla general); sus patrocinadores entendieron que su copia no era única.
11. Girl with Baby on Shoulder es como se llamaba a la estatua en la fundición cuando estaba siendo fundida, pero ese título engañó a mucha gente al pensar que la niña era una madre y el niño era su bebé, no lo que Judson pretendía que simbolizara la obra. Casualmente, en 2012 el Jardín Botánico de Chicago descubrió que más de 30 años antes se les habían dado nombres y fechas incorrectos para dos esculturas de Judson; Además, en 2013 restauraron a su Naughty Faun de 90 años.
12. "34 años después, la estatua de Lake Forest recibe su nombre legítimo" .