Simbolismo (artes)


El simbolismo fue un movimiento artístico de finales del siglo XIX de origen francés , ruso y belga en la poesía y otras artes que buscaba representar verdades absolutas simbólicamente a través del lenguaje y las imágenes metafóricas, principalmente como una reacción contra el naturalismo y el realismo .

En literatura, el estilo se origina con la publicación en 1857 de Les Fleurs du mal de Charles Baudelaire . Las obras de Edgar Allan Poe , que Baudelaire admiró mucho y tradujo al francés, fueron una influencia significativa y la fuente de muchos tropos e imágenes comunes. La estética fue desarrollada por Stéphane Mallarmé y Paul Verlaine durante las décadas de 1860 y 1870. En la década de 1880, la estética se articuló mediante una serie de manifiestos y atrajo a una generación de escritores. El término "simbolista" fue aplicado por primera vez por el crítico Jean Moréas , quien inventó el término para distinguir a los simbolistas de los decadentes relacionados.de la literatura y del arte.

El término simbolismo se deriva de la palabra "símbolo" que deriva del latín symbolum , símbolo de fe, y symbolus , signo de reconocimiento, a su vez del griego clásico σύμβολον symbolon , objeto cortado por la mitad que constituye un signo de reconocimiento cuando los transportistas pudieron volver a ensamblar las dos mitades. En la antigua Grecia, el símbolo era un fragmento de cerámica que se inscribía y luego se partía en dos partes que se entregaban a los embajadores de dos ciudades estado aliadas como registro de la alianza.

El simbolismo fue en gran medida una reacción contra el naturalismo y el realismo, estilos antiidealistas que eran intentos de representar la realidad en su particularidad arenosa y de elevar lo humilde y lo ordinario por encima del ideal. El simbolismo fue una reacción a favor de la espiritualidad , la imaginación y los sueños. [1] Algunos escritores, como Joris-Karl Huysmans , comenzaron como naturalistas antes de convertirse en simbolistas; para Huysmans, este cambio representó su creciente interés por la religión y la espiritualidad. Algunos de los temas característicos de los decadentes representan el interés naturalista por la sexualidad y los temas tabú, pero en su caso se mezclaba con el romanticismo byroniano. y el hastío del mundo característico del período fin de siècle .

Los poetas simbolistas tienen una relación más compleja con el parnasianismo , un estilo literario francés que lo precedió inmediatamente. Si bien estaba influenciado por el hermetismo , permitiendo una versificación más libre y rechazando la claridad y objetividad parnasianas, retuvo el amor del parnasianismo por los juegos de palabras y la preocupación por las cualidades musicales del verso. Los simbolistas continuaron admirando el lema de Théophile Gautier de "el arte por el arte ", y conservaron, y modificaron, el estado de ánimo de distanciamiento irónico del parnasianismo. [2] Muchos poetas simbolistas, incluidos Stéphane Mallarmé y Paul Verlaine , publicaron obras tempranas enLe Parnasse contemporain , las antologías de poesía que dieron nombre al parnasianismo. Pero Arthur Rimbaud se burló públicamente de parnasianos prominentes y publicó parodias escatológicas de algunos de sus principales autores, incluido François Coppée , mal atribuido al propio Coppée, en L'Album zutique . [3]

Uno de los promotores más coloridos del simbolismo en París fue el crítico literario y de arte (y ocultista ) Joséphin Péladan , quien estableció el Salon de la Rose + Croix . El Salón organizó una serie de seis presentaciones de arte, escritura y música de vanguardia durante la década de 1890, para brindar un espacio de presentación para artistas que abrazaban el espiritualismo, el misticismo y el idealismo en su trabajo. Varios simbolistas se asociaron con el Salón.


La muerte y el sepulturero ( La Mort et le Fossoyeur ) (c. 1895) de Carlos Schwabe es un compendio visual de motivos simbolistas. El ángel de la muerte , la nieve prístina y las poses dramáticas de los personajes expresan anhelos simbolistas de transfiguración "en cualquier lugar, fuera del mundo".
Henri Fantin-Latour , Junto a la mesa , 1872, que representa a: Paul Verlaine , Arthur Rimbaud , Léon Valade, Ernest d'Hervilly y Camille Pelletan (sentados); Pierre Elzéar, Emile Blémont y Jean Aicard (de pie)
Retrato de Charles Baudelaire (c. 1862), cuya escritura fue precursora del estilo simbolista.
Eugen Bracht , La orilla del olvido , 1889
Pornocrates , de Félicien Rops , aguafuerte y aguatinta , 1878
Victor Vasnetsov , El caballero en la encrucijada , 1878
Pierre Puvis de Chavannes , Jeunes Filles au Bord de la Mer ("Muchachas al borde del mar"), 1879, Musée d'Orsay , París
John William Waterhouse , Santa Cecilia , 1895
Escenografía de Alexandre Benois para Petrushka de Stravinsky en 1911
Faragó Géza  [ hu ] , El simbolista , 1908, pieza satírica de estilo Art Nouveau
Salambó (1907) de Gaston Bussière