Sinfonía n. ° 2 (Moore)
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La Sinfonía No. 2 en La mayor es una composición clásica del compositor estadounidense Douglas Moore . Fue compuesta en 1945 y recibió su estreno en París el 5 de mayo de 1946 dirigida por Robert Lawrence. Al año siguiente se dio el estreno americano en Los Ángeles, bajo la dirección de Alfred Wallenstein .
La sinfonía es el segundo ensayo de Moore en esa forma y está dedicada a la memoria de Stephen Vincent Benét , quien proporcionó el libreto de la ópera de Moore The Devil y Daniel Webster . Una obra de duración moderada y una concepción clásica inspirada en Haydn , representa el estilo maduro completamente formado de Moore y es indiscutiblemente una de sus mejores piezas. El propio Moore lo describió como: "un intento de escribir en un estilo clásico claro, objetivo y modificado, con énfasis en el impulso rítmico y melódico más que en temas fuertemente contrastados o clímax dramáticos".
Es en cuatro movimientos, tres de los cuales terminan de manera silenciosa. La sinfonía tiene una duración aproximada de veinte minutos.
Movimientos
Andante con moto; Allegro giusto
El primer movimiento comienza con un tema solemnemente lírico y melancólico a cargo de la trompeta , luego el oboe y las cuerdas , que se lleva a cabo a través de la primera sección de una manera un tanto nostálgica. Posteriormente, la calma se abandona en favor de un estado de ánimo más melodioso y bailable sobre cuerdas, que avanza en forma procesional antes de que un crescendo conduzca a la coda corta que finaliza el movimiento en silencio. Este movimiento presenta un uso significativamente mayor de la percusión , el xilófono y el triángulo que los otros tres.
Andante quieto semplice
Si bien la sinfonía en su conjunto no es de ninguna manera programática , el segundo movimiento se inspiró en parte en un poema de James Joyce sobre la música crepuscular . Esto es comprensible, ya que la mayor parte de la música es nocturna, salvo algunos arrebatos apasionados que pueden estar relacionados con la obra In Memoriam de unos años antes. Es claramente indicativo de la capacidad de Moore para escribir música sensible y sentida.
Alegreto
Este es el más corto, jovial y obviamente neoclásico de todos los movimientos. Comienza con un tema alegre y burbujeante de instrumentos de viento que forma la base de todo el movimiento. En la sección central más animada (donde los entrega a viento de madera en algunos trilling baroquery ) un segundo tema en la trompeta es contrarrestado por el tema principal en una deliciosamente contrapuntal manera antes de enrollar hacia abajo en la quietud.
Allegro con spirito
El comienzo del último movimiento se proclama, de manera declamatoria, en latón solo para introducir el tema principal robusto y enérgico que persiste en todo momento. Después de la introducción, la orquesta conduce a una sección similar a un rondó con tratamientos alternativamente entusiastas y fluidos, donde domina el tema principal. Después de varias exposiciones más fuertes , el tema principal se reproduce más rápido en las cuerdas creando una atmósfera heroica y conduciendo a un crescendo explosivo de energía cinética, después de lo cual un redoble de tambores lleva el movimiento al diminuendo final enérgico.
Referencias
- McBride, Jerry L (2011). Douglas Moore: una biobibliografía . AR Editions, Inc. pág. 54.
- Composiciones de Douglas Moore
- Sinfonías del siglo XX
- 1945 composiciones
- Composiciones en La mayor
