Joseph Haydn 's Sinfonía nº 45 en fa ♯ menor, conocida como la "despedida" Symphony ( alemán : Abschieds-Symphonie ; ortografía moderna: alemán : Abschiedssinfonie ), es una sinfonía de fecha 1772 en la partitura autógrafa. [1] Una interpretación típica de la sinfonía dura alrededor de veinticinco minutos.
Sinfonía No. 45 | |
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por Joseph Haydn | |
Otro nombre | Sinfonía de despedida |
Período | Período clásico |
Compuesto | 1772 |
Duración | Unos 25 minutos |
Movimientos | Cuatro |
Puntuación | Orquesta |
Historia
La historia de cómo se compuso la sinfonía fue contada por Haydn en la vejez a sus biógrafos Albert Christoph Dies y Georg August Griesinger . [2]
En ese momento, el mecenas de Haydn, Nikolaus I, el príncipe Esterházy , residía, junto con todos sus músicos y su séquito, en su palacio de verano favorito en Eszterháza, en la Hungría rural. La estancia allí había sido más larga de lo esperado y la mayoría de los músicos se habían visto obligados a dejar a sus esposas en casa en Eisenstadt , a un día de viaje. Deseando volver, los músicos pidieron ayuda a su maestro de capilla . El diplomático Haydn, en lugar de hacer un llamamiento directo, puso su petición en la música de la sinfonía: durante el adagio final cada músico deja de tocar, apaga la vela de su atril y se va por turnos, de modo que al final, solo quedan dos violines silenciados (interpretados por el propio Haydn y su concertino, Luigi Tomasini ). Esterházy parece haber entendido el mensaje: el tribunal regresó a Eisenstadt al día siguiente de la actuación. [3]
La música
Clave
La obra se encuentra en F ♯ menor. Según James Webster , esta elección fue inusual; de hecho, la Sinfonía de despedida es aparentemente la única sinfonía conocida del siglo XVIII escrita en esta clave. [4]
La sinfonía no podía ejecutarse sin la compra de algún equipo especial: el 22 de octubre de 1772 Haydn firmó un pedido (conservado en los archivos de Esterházy escrupulosamente mantenidos) de dos diapositivas especiales de medio paso ( alemán : Halbthönige Krummbögen ) para uso de los trompetistas . Estos alargaron ligeramente el tubo de la trompeta, lo que permitió que el instrumento se usara para tocar en teclas un semitono más bajo de lo habitual. El cuerno de la época era el cuerno natural sin válvulas , que necesitaba ser ajustado con ganchos insertados para tocar en diferentes tonalidades. La orden de compra de Haydn es parte de la evidencia de que la sinfonía se completó en el otoño de 1772. [5]
Movimientos
La pieza está escrita para dos oboes , fagot , dos cuernos (en A y E) y cuerdas ( violines en dos secciones (cuatro en el Adagio final), violas , violonchelos y contrabajos ).
- Allegro assai,3
4 hora - Adagio en La mayor ,3
8 hora - Menuet e Trio en F ♯ importante : Allegretto ,3
4 hora - Final: Presto ,2
2tiempo - Adagio (Presto en F ♯ menor , Adagio en un importante ),3
8 hora
El turbulento primer movimiento de la obra se abre de una manera típica del período Sturm und Drang de Haydn , con arpegios menores descendentes en los primeros violines contra notas sincopadas en los segundos violines y acordes sostenidos en el viento. El movimiento se puede explicar estructuralmente en términos de forma de sonata , pero se aparta del modelo estándar de varias maneras (justo antes de la recapitulación , por ejemplo, se introduce nuevo material, que podría haber sido utilizado como segundo tema en la exposición. en una obra más convencional). Además, la exposición se traslada a C ♯ menor , el menor dominante, en lugar de la más usual relativo mayor. [6]
El segundo movimiento, lento, en La mayor y 3
8el tiempo también está en forma de sonata. Comienza con una melodía relajada interpretada por violines silenciados, con un motivo repetido de "hipo". El estado de ánimo se vuelve gradualmente más sombrío y meditativo con una alternancia entre los modos mayor y menor, asemejándose a muchos pasajes similares en la obra posterior de Schubert . Sigue una serie de suspensiones disonantes que atraviesan la línea de la barra, que Haydn extiende a longitudes extraordinarias cuando el mismo material aparece en la recapitulación. James Webster [7] escucha esta música como programática , expresando el anhelo por el hogar.
El siguiente minueto está en la clave de F ♯ mayor; su principal peculiaridad es que la cadencia final de cada sección se hace muy débil (cayendo en el tercer tiempo), creando una sensación de incompletitud.
El último movimiento comienza como una característica final de Haydn en el tempo y rápido corte de tiempo , escrito en forma sonata en la tecla de inicio de F ♯ menor. La intensidad rítmica se incrementa en un punto mediante el uso de bariolage al unísono en la primera parte del violín. La música finalmente llega al final de la recapitulación en un pasaje que suena mucho como si fuera el final de la sinfonía, pero que de repente se interrumpe en una cadencia dominante.
Lo que sigue es una larga sección parecida a una coda , en esencia un segundo movimiento lento, que es muy inusual en las sinfonías clásicas y probablemente sorprendió bastante al Príncipe. (Es en esta sección del último movimiento donde los músicos dejan de tocar, apagan sus velas y se van por turno). Esto esta escrito en3
8tiempo, modula de mayor a F ♯ mayor (pivotante entre los dos con C ♯ secundario / principal), e incluye un poco de negocios etapa que puede no ser obvio para un oyente de oír una interpretación grabada: varios de los músicos se dan poco solos para tocar, después de lo cual apagan la vela del atril y se despiden; otros músicos se van sin solos. El orden de salida es: primer oboe y segundo cuerno (solos), fagot (sin solo), segundo oboe y primer cuerno (solos), contrabajo (solo), violonchelo (sin solo), violines orquestales (solos; primeros jugadores de silla) silencioso), viola (no solo). A medida que el número de instrumentos restantes disminuye, el sonido que emana de la orquesta gradualmente se vuelve audiblemente más delgado. Quedan los primeros violinistas de silla para completar la obra. El final es una especie de anticlímax deliberado y generalmente se realiza como un pianissimo muy suave .
Recepción
La obra es probablemente una de las sinfonías más familiares y más interpretadas del período anterior de la carrera de Haydn. El mismo Haydn citó la apertura del primer movimiento en su Sinfonía No. 85 , sugiriendo que sabía que su audiencia lo reconocería. [8] Para el musicólogo James Webster , la obra merece su fama no tanto por su anécdota afiliada sino por derecho propio como música superlativa, y le dedicó un libro sustancial (Webster 1991) analizándola con gran detalle y colocando en su contexto musicológico.
Ver también
- Lista de sinfonías por nombre
- The Last Song de X Japan , que hace referencia a la sinfonía haciendo que los artistas se vayan uno por uno.
Notas
- ^ "Abschieds - Symphonie" . La nueva enciclopedia internacional . Dodd, Mead & Co. 1905. pág. 43.
- ^ Ambas biografías están impresas en traducción al inglés en Gotwals (1961).
- ^ Ethan Mordden, Una guía de música orquestal: el manual para no músicos . Nueva York: Oxford University Press (1980): 81–82.
- ↑ Webster (1991: 3)
- ^ Fuente de este párrafo: Webster (1991: 2)
- ↑ Grim señala que, aparte de estas desviaciones de la norma, el primer movimiento "difícilmente puede ser percibido como revolucionario" y "no es en absoluto tan aventurero, ya que contiene un desarrollo que se aventura sólo a los niveles IV, ♭ II y VI además del mediante y tónico ". William E. Grim, Sinfonías Sturm und Drang de Haydn : forma y significado . Lewiston: The Edwin Mellen Press (1990): 109 ISBN 0-88946-448-0
- ^ Webster (1991). [ página necesaria ]
- ^ Bernard Harrison, Haydn: Las sinfonías de "París" . Cambridge: Cambridge University Press (1998): 88
Referencias
- Gotwals, Vernon (1961) Haydn: Two Contemporary Portraits . Milwaukee: Prensa de la Universidad de Wisconsin. Contiene el texto traducido de las primeras biografías de Dies y Griesinger.
- Webster, James (1991) Sinfonía "Adiós" de Haydn y la idea del estilo clásico . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-38520-2 .
enlaces externos
- Sinfonía n. ° 45 en fa sostenido menor : partituras en el proyecto de biblioteca internacional de partituras musicales