Tadanori Yokoo (横 尾 忠 則, Yokoo Tadanori , nacido el 27 de junio de 1936) es un diseñador gráfico, ilustrador, grabador y pintor japonés . El estilo de psicodelia y pastiche característico de Yokoo involucra una amplia gama de fenómenos visuales y culturales modernos de Japón y de todo el mundo. [1]
Tadanori Yokoo | |
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横 尾 忠 則 | |
Nació | Nishiwaki, Hyōgo , Japón | 27 de junio de 1936
Ocupación | Diseñador grafico |
Carrera profesional
Tadanori Yokoo, nacido en Nishiwaki , prefectura de Hyōgo , Japón, en 1936, es uno de los diseñadores gráficos y artistas más exitosos y reconocidos internacionalmente de Japón. Inició su carrera como escenógrafo de teatro de vanguardia en Tokio. Sus primeros trabajos muestran la influencia del Push Pin Studio con sede en Nueva York ( Milton Glaser y Seymour Chwast en particular), pero Yokoo cita al cineasta Akira Kurosawa y al escritor Yukio Mishima como dos de sus influencias más formativas.
La ambición del diseñador se inició a una edad temprana durante la adolescencia de Yokoo, y antes de mudarse a Tokio, había realizado trabajos relacionados con el diseño gráfico durante un período de tiempo para la Cámara de Comercio de Nishiwaki. [2] A la edad de 22 años, Yokoo ganó una mención hereditaria en la exhibición de carteles del Japanese Advertising Artists Club (JAAC) en Tokio y se unió al JAAC, y se mudó oficialmente a Tokio alrededor de 1960. [3]
El año de 1965 fue testigo del ascenso de Yokoo como un joven artista eminente en la era de la posguerra. El primer trabajo suyo en recibir popularidad, Tadanori Yokoo (1965), se exhibió en la exposición Persona, con 16 diseñadores y se llevó a cabo en los grandes almacenes Matsuya de Tokio. Este póster de autorretrato muestra al artista como un hombre que se ahorcó, escrito en inglés con "Made in Japan / Habiendo alcanzado un clímax a la edad de 29 años, estaba muerto". [4] La parte inferior izquierda muestra un recorte de la fotografía de Yokoo tomada a la edad de un año y medio y en el lado opuesto encontramos otro recorte colocado en la parte posterior, mostrando probablemente una foto grupal tomada en la escuela durante la adolescencia de Yokoo. El sol naciente, el símbolo más representativo del Japón en tiempos de guerra, domina el diseño. En las esquinas superiores, el Shinkansen de un lado y la bomba nuclear del otro, atraviesan el monte. Fuji, otro icono de Japón. Yokoo explicó: "... con Tadanori Yokoo, estas obras representaron una forma de renacimiento para mí". El cartel, por un lado, era una declaración de defunción que el artista emitió para sí mismo, con el objetivo de romper con su propio pasado. Por otro lado, la integración de un estilo atrevido parecido a un collage junto con la presencia de símbolos nacionalistas como el sol naciente, Shinkansen e incluso el monte. Fuji, Yokoo se propuso desafiar el estado del diseño y el de la cultura y la política en general en el Japón de la posguerra. Al actuar en contra del diseño abstracto liderado por la Bauhaus que prevaleció en el diseño gráfico japonés durante la década de 1960, Yokoo entregó una desviación audaz que criticaba la aceptación pasiva del modernismo occidental en Japón y, además, el rápido crecimiento económico del país. [5]
Yokoo fue colaborador frecuente de la coreógrafa Hijikata Tatsumi . [6] Una de sus obras más conocidas, A la Maison de M. Civeçawa (1966) fue un cartel diseñado para una actuación de la compañía de danza Ankoku Butoh de Tatsumi Hijikata. [7] En A la Maison de M. Civeçawa, Yokoo volvió a emplear su elegante collage recubierto de humor negro, citando fotos de Tatsuhiko Shibusawa (un novelista a quien se dedicó el baile, esquina superior izquierda), Hijikata y su compañero bailarín Butoh Kazuo Ohno (en el tallo de la rosa en el centro de la composición), y el famoso cuadro Gabrielle d'Estrées y Una de sus hermanas de 1594. En el fondo encontramos de nuevo el sol naciente, el monte. Fuji y las grandes olas de Hokusai. Entretejiendo lo sexual y lo político, lo histórico y lo moderno, lo occidental y lo japonés, A la Maison de M. Civeçawa (1966) fue otra declaración audaz de Yokoo. [8]
En 1967, Yokoo, junto con Terayama Shūji y Higashi Yukata, cofundó la compañía de teatro experimental Tenjō Sajiki . Yokoo trabajó en varios proyectos de diseño de escenarios, así como carteles para diversas actuaciones. [9] Junto con la fundación de la compañía, Yokoo y Shuji Terayama colaboraron en el libro de este último: Throw Away Your Book, Let's Get into the Streets . Yokoo contribuyó principalmente al diseño y las ilustraciones de este libro, que se consideró como una declaración radical en sí misma. [10]
A lo largo de los años 60 y 70, Yokoo también colaboró con músicos y diseñó álbumes, portadas de discos y carteles de conciertos para individuos y grupos como The Happenings Four, Takakura Ken , Ichiyanagi Toshi, Asaoka Ruriko y varias bandas de rock internacionales como Earth Wind y Fire. , The Beatles , Emerson Lake y Palmer , Cat Stevens y Tangerine Dream . [11]
En los años 60 y 70, el virtuosismo de Yokoo al dibujar elementos a través de la cultura era evidente. Al poner en escena lo "nostálgico y satírico", el diseñador ofreció sus propias declaraciones sobre la occidentalización de Japón en la era de la posguerra. [12]
A finales de la década de 1960 se interesó por el misticismo y la psicodelia, profundizado por los viajes a la India . Debido a que su trabajo estaba tan en sintonía con la cultura pop de la década de 1960, a menudo se lo describió (injustamente) como el " Andy Warhol japonés " o se lo comparó con el artista de carteles psicodélicos Peter Max , pero las imágenes complejas y de múltiples capas de Yokoo son intensamente autobiográficas y completamente originales.
A finales de la década de 1960, había alcanzado el reconocimiento internacional por su trabajo y fue incluido en la exposición "Word & Image" de 1968 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Cuatro años más tarde, el MoMA montó una exposición individual de su obra gráfica organizada por Mildred Constantine . [13] Yokoo colaboró extensamente con Shūji Terayama y su teatro Tenjō Sajiki . Protagonizó como protagonista de Nagisa Oshima 's película Diario de un ladrón de Shinjuku .
En 1968, Yukio Mishima afirmó:
Las obras de Tadanori Yokoo revelan todas las cosas insoportables que los japoneses tenemos dentro de nosotros y hacen que la gente se enoje y atemorice. Hace explosiones con el espantoso parecido que hay entre la vulgaridad de las vallas publicitarias que anuncian programas de variedades durante los festivales en el santuario dedicado a los muertos en la guerra y los envases rojos de Coca Cola en el arte pop americano, cosas que están en nosotros pero que no queremos. para ver. [14]
En 1981 se "retiró" inesperadamente del trabajo comercial y se dedicó a la pintura después de ver una retrospectiva de Picasso en el Museo de Arte Moderno (Nueva York). Su carrera como artista fino continúa hasta el día de hoy con exposiciones de sus pinturas todos los años. Paralelamente, se mantiene plenamente comprometido y prolífico como diseñador gráfico.
Ver también
- Agharta (álbum)
- Luna Cochin
- Aquirax Uno
Exposiciones
Del espacio al medio ambiente , 1966 [15] Palabra e imagen: carteles y tipografía de la colección de diseño gráfico del Museo de Arte Moderno, 1879-1967 , Museo de Arte Moderno, 1968 [16] Gráficos de Tadanori Yokoo , Museo de Arte moderno, 1972 [17]
Referencias
- ^ Tōno Yoshiaki, "Tadanori Yokoo: Between Painting and Graphic Art", Artforum, septiembre de 1984. https://www.artforum.com/print/198307/tadanori-yokoo-between-painting-and-graphic-art-35469
- ^ Ian Lynam, "El diseño del álbum de Yokoo Tadanori", Red Bull Music Academy, https://daily.redbullmusicacademy.com/2015/06/yokoo-tadanori-album-design
- ^ Ashley Rawlings, "Dark was the Night: Tadanori Yokoo", ArtAsiaPacific, número 74 (julio / agosto de 2011): 102
- ^ Tadanori Yokoo, hecho en Japón, Tadanori Yokoo, habiendo alcanzado un clímax a la edad de 29 años, estaba muerto, 1965. El Museo de Arte Moderno. https://www.moma.org/collection/works/7953
- ↑ Tōno Yoshiaki, “Tadanori Yokoo: Between Painting and Graphic Art”, Artforum, septiembre de 1984. https://www.artforum.com/print/198307/tadanori-yokoo-between-painting-and-graphic-art-35469 ; Ashley Rawlings, "Dark was the Night: Tadanori Yokoo", ArtAsiaPacific, número 74 (julio / agosto de 2011): 104
- ^ Fumihiko Sumitomo, "Intermedia", en From Postwar to Postmodern: Art in Japan 1945-1989: Primary Documents, (Nueva York, NY: The Museum of Modern Art, 2012), p.242
- ↑ Tadanori Yokoo, The Rose-Colored Dance, A La Maison de M. Civeçawa (Cartel para una actuación de la compañía de danza butoh de Tatsumi Hijikata), 1966. Colección del Museo de Arte Moderno. https://www.moma.org/collection/works/6226
- ↑ Ashley Rawlings, "Dark was the Night: Tadanori Yokoo", 102.
- ↑ Masatoshi Nakajima (compilador), "Chronology: 1945-1989", en From Postwar to Postmodern: Art in Japan 1945-1989: Primary Documents, (Nueva York, NY: The Museum of Modern Art, 2012), p.419
- ^ Steven Ridgely, "Total Immersion", Artforum International, vol. 51, número 6 (febrero de 2013): 204-206.
- ^ Ian Lynam, "El diseño del álbum de Yokoo Tadanori".
- ^ Alexandra Munroe, "Capítulo 9: Rebelión de la carne: Ankoku Butoh y arte obsesivo", en Arte japonés después de 1945: Gritando contra el cielo, (Nueva York, NY: Harry Abrams, 1994), 193.
- ^ Heller, Steven "Mildred Constantine, 95, curadora del MoMA, está muerta" , The New York Times , 16 de diciembre de 2008.
- ^ Namba, Hideo. "Rompiendo la prisión del ego: las pinturas de Tadanori Yokoo 1966-1996". Trans. Stanley N. Anderson. De Tadanori Yokoo. Tokio: Heibonsha, 1996.
- ^ Environment Society, "El objetivo de la exposición Del espacio al medio ambiente (1966)", en De la posguerra a la posmodernidad: Arte en Japón 1945-1989: Documentos primarios, (Nueva York, NY: Museo de Arte Moderno, 2012), p.239.
- ^ https://www.moma.org/calendar/exhibitions/2753
- ^ https://www.moma.org/calendar/exhibitions/2641
enlaces externos
- Perfil del artista