Take the Sadness Out of Saturday Night es el tercer álbum de estudio de la banda estadounidense de indie pop Bleachers , lanzado el 30 de julio de 2021 por RCA Records .
Jack Antonoff comenzó a grabar el álbum a fines de 2019, mientras que la banda se embarcó en una "mini gira" de tres días llamada "Me encanta hacer este álbum, pero también estoy perdiendo la cabeza aquí y necesito salir y tocar". . [1] El 6 de enero de 2020, Antonoff anunció en Twitter que un nuevo álbum de Bleachers vendría dentro de un año, aunque eso no sucedió. [2]
A lo largo de 2020, la cuenta oficial de Twitter de Bleachers comenzó a provocar la frase "Take the Sadness Out of Saturday Night" y, a partir del 14 de noviembre de 2020, se instaló una cadena telefónica para que los fanáticos llamen y escuchen clips de la canción. [3] El 16 de noviembre de 2020, Bleachers lanzó los sencillos principales "45" y " Chinatown ", este último con Bruce Springsteen . El mismo día se anunció que el álbum se lanzará en 2021. [4] El 18 de mayo de 2021, se lanzó el tercer sencillo " Stop Making This Hurt ", junto con la reserva del álbum. [5]
El 26 de mayo de 2021, Bleachers interpretó la canción "How Dare You Want More" en The Tonight Show con Jimmy Fallon . [6] La canción fue lanzada como el cuarto sencillo del álbum el 9 de junio de 2021. Bleachers promocionará el álbum con una gira por 33 ciudades de América del Norte. [7] "Secret Life" con Lana Del Rey se lanzó como sencillo promocional el 28 de julio de 2021. [8] "How Dare You Want More" se enviará a la radio alternativa y a la radio alternativa para adultos el 24 de enero de 2022. [ 9] [10]
Take the Sadness Out of Saturday Night es un álbum de synth-pop , [11] indie pop , [11] y rock lento [12] con elementos de pop rock , [13] rock n roll , [12] rock alternativo , [14 ] arena rock , [14] pop alternativo , [13] folk , [15] pop barroco , [11] rockabilly , [13] y música psicodélica . [dieciséis]El álbum fue concebido después de una ruptura en 2017 y se completó durante la pandemia de COVID-19 . [17] Ve a Antonoff expandir los horizontes musicales de Bleachers más allá de los sonidos de la década de 1980, con un sonido en comparación con artistas como Bruce Springsteen , los Beatles , Arcade Fire , Sufjan Stevens , Vampire Weekend , the Chicks , Dirty Beaches y Destroyer . [16] [17]
El álbum recibió críticas favorables de los críticos. En Metacritic , el álbum obtuvo una puntuación de 71 sobre 100, lo que indica "críticas generalmente favorables". Jon Blisten de Rolling Stone llamó al álbum Bleachers "el álbum más cohesivo hasta ahora", y elogió a Antonoff por expandir el sonido de la banda, pero criticó parte de su lirismo". [17] Ethan Shanfeld de Variety dijo que el álbum ve a Antonoff "dejando de lado su grandiosidad característica para un enfoque más simplificado" . El escritor de Exclaim! Kyle Krohner calificó el álbum como "en el mejor de los casos, un lote de pistas conmovedoras que son agradables de experimentar en el momento, pero rara vez después". Matt Mitchell, escribiendo para Pastele dio al álbum una crítica negativa, calificándolo de "mediocridad promocionada como homenaje, mostrándose a sí misma como una fusión de calentamiento de prueba de sonido improvisada". Jeremy Larson, escribiendo para Pitchfork , criticó el abundante uso del eco slapback al estilo rockabilly y los solos en una de las canciones ("Es raro encontrar un momento en cualquier disco en el que parezca digno de mención lo mal que suena un solo, pero ahí es"), y dijo: "En su mayoría es inspirado, a veces interesante y ocasionalmente banal". [13]