Takeshi Murata es un artista contemporáneo estadounidense que crea obras de arte en medios digitales utilizando técnicas de video y animación por computadora. En 2007 tuvo una exposición individual, Black Box: Takeshi Murata , en el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden en Washington, DC [1] Su obra de 2006 "Pink Dot" está en la colección permanente de Hirshhorn, [2] y su obra de 2005 " Monster Movie "está en la colección permanente del Smithsonian American Art Museum . [3] Su cortometraje de 2013 "OM Rider" fue seleccionado para proyectar como cortometraje de animación en el Festival de Cine de Sundance de 2015 . [4]
Takeshi Murata | |
---|---|
Nació | 1974 (46 a 47 años de edad) Chicago, Illinois, Estados Unidos |
Nacionalidad | americano |
Educación | Escuela de Diseño de Rhode Island |
Conocido por | Video arte digital |
Trabajo notable |
|
Sitio web | tomahimurata |
Antecedentes e influencias
Los padres de Murata son arquitectos, lo que, según él, le ha dado a conocer los espacios que lo rodean. [5] Dice que enfocarse en la animación como su medio fue una dirección natural para él:
Siempre me han gustado los dibujos animados, y cuando finalmente vi la animación experimental y lo que los artistas independientes estaban haciendo fuera del sistema de estudio, supe que era lo que quería hacer. La combinación del arte de los estudios, en el tiempo, con el sonido, y tener el poder ilusorio [sic] para crear espacios narrativos inmersivos, es emocionante. Todavía lo amo. [5]
Murata también cita las películas de terror como influencia. [6]
Obras y recepción
Las obras clave completadas por Murata a mediados de la década de 2000 explotaron la introducción de distorsiones en videos previamente grabados, una práctica que se encuentra comúnmente en el arte glitch . "Monster Movie", "Untitled (Silver)" y "Untitled (Pink Dot)", todas realizadas entre 2005 y 2007, comparten esta característica.
Un artículo de 2009 en Artforum sobre el arte de Murata señaló que "la paleta artificial, las luces intermitentes, los patrones abstractos y la textura toscamente pixelada de Pink Dot y otras obras de Murata lo ubican en la tradición de la animación electrónica iniciada por John Whitney y Lillian Schwartz . Pero Mientras sus predecesores probaban la capacidad de la computadora para replicar la ilusión cinematográfica del movimiento, Murata usa las herramientas del software de edición de películas a nivel de consumidor para deshacer esa ilusión, con rastros de polvo de píxeles que siguen las posiciones cambiantes de la imagen de un cuadro a otro. ". [7]
"Película de monstruos"
Muestre las notas de la obra "Monster Movie" en la exposición 2015 del Smithsonian American Art Museum ¡ Mire esto! Revelaciones en el estado de Media Art :
"Monster Movie" es una fascinante proyección de video digital con una pista de audio agresiva. Murata obtuvo un video de la película B de 1981 Caveman y , comenzando con un proceso llamado datamoshing , lo mezcló en una especie de líquido digital. Así como [Raphael Montañez] Ortiz hizo agujeros en la película de 16 mm , Murata hizo agujeros virtuales a través del archivo de video comprimido, interrumpiendo la lógica del video y revelando un monstruo debajo de la superficie del video, dentro del guión digital ". [8]
Sin título (Plata)
Una revisión de 2006 del trabajo de Murata "Untitled (Silver)" declaró: "Una parte principal de la técnica de Murata consiste en comprimir digitalmente el metraje para que el movimiento de una serie de fotogramas se reduzca a una sola imagen con espasmos que registra solo la diferencia neta en el movimiento. de un fotograma al siguiente. Irónicamente, esta magia de alta tecnología recuerda la animación pasada de moda y los precedentes de las imágenes en movimiento, como los folioscopios , los zoótropos y los estudios de movimiento de Eadweard Muybridge . Los efectos visuales del video también evocan la forma en que los pintores impresionistas dividían las imágenes en la pincelada y la borrosidad, que de manera similar dio paso a la abstracción. Por su parte, Murata compara el aspecto líquido de sus distorsiones digitales con el deterioro físico de las películas antiguas ". [9]
"Yo, Popeye"
Desde 2010, Murata también ha creado obras de arte que explotan la hiperrealidad que se puede lograr con el uso de la representación digital . "Yo, Popeye", un giro paródico de la serie de dibujos animados original de Popeye , fue el primer trabajo de Murata en animación representativa y "una ruptura distinta con las imágenes digitales psicodélicas y abstractas por las que originalmente era conocido". [10] La crítica Lauren Cornell escribe:
En el momento en que se hizo, los derechos de autor del personaje de dibujos animados original habían expirado en la UE, pero seguían vigentes en los Estados Unidos: una situación muy anacrónica, especialmente dada la amplitud de la cultura contemporánea, y que inspiró a Murata a probar lo borroso. motivos de uso legítimo . Usó el elenco original de la caricatura, pero sus enredos son demasiado abyectos y demasiado contemporáneos para ser confundidos con la realidad; por ejemplo, en una escena, un arrepentido Popeye visita a Bluto en el hospital mientras se recupera de un aparente asalto; en otro, Popeye pone flores con nostalgia en la tumba de Olive Oyl . Si bien es conceptualmente consistente con su trabajo anterior, en el sentido de que usa software emergente y tecnologías digitales para subvertir la perfección comercial y crear desorden, "Yo, Popeye" fue su primera incursión en la animación representacional, una dirección que ha continuado en mucho más compleja. narrativas, como "OM Rider" (2014) ". [10]
Sintetizadores y "movimientos nocturnos"
La exposición de 2013 Synthesizers en el Salon 94 de Nueva York incluyó siete impresiones de pigmentos a gran escala que representan espacios interiores poblados con objetos que fueron creados con gráficos por computadora o usando imágenes de archivo que se encuentran en línea, junto con el video "Night Moves", creado conjuntamente con Billy Grant. Según una reseña contemporánea de Brienne Walsh, "Night Moves" incluye
interior del estudio, renderizado en tres dimensiones mediante la combinación de fotografías escaneadas del espacio. Los objetos extraídos de los escaneos y animados en la computadora —un camisón rosa, una silla de escritorio, un trípode— vibran, se balancean, se licúan y ocasionalmente comienzan a reír como un maníaco. Continuamente rompiéndose en fragmentos prismáticos que se vuelven a ensamblar en formas unificadas, el entorno finalmente se disuelve en una ráfaga de fragmentos ... Night Moves es una sofisticada amalgama de estas dos facetas de su trabajo, la abstracta y la narrativa ". [11]
"OM Rider"
El cortometraje de animación digital de Murata "OM Rider" se describió como "divertido y extraño" en una reseña del New York Times de la exhibición de la obra de arte en el Salón 94 de Nueva York en diciembre de 2014. Los dos personajes principales son "un hombre lobo punk inquieto en un camiseta negra y pantalones cortos, y un anciano gruñón que es calvo, pero con el pelo blanco ralo que le cae debajo de las orejas ", que eventualmente terminan peleándose entre sí. [12]
Murata y el diseñador de sonido de la película, Robert Beatty, hablaron sobre la inspiración y el proceso de realización de "OM Rider" en una entrevista para el podcast Bad at Sports en diciembre de 2013. Según Murata, "Siempre me han gustado las películas de terror, así que pensé que [ el espacio de Ratio 3] podría ser realmente cinematográfico y trató de transformar la galería apagándola. Fue una oportunidad perfecta para ir en esta dirección ". [6]
"Fusor 3-D"
La escultura cinética animada digitalmente de Murata "Melter 3-D" cautivó a los visitantes de la Frieze New York Art Fair en mayo de 2014. Como se informó en el New York Times,
En cuanto a magia técnica, nada supera al "Melter 3-D" de Takeshi Murata. En una habitación iluminada por luces estroboscópicas parpadeantes, una esfera giratoria del tamaño de una pelota de playa parece hecha de mercurio. Una maravilla hipnótica, parece fundirse constantemente en ondas fluidas ". [13]
Murata creó esta ilusión proyectando animación digital en una esfera giratoria, con el giro de la esfera sincronizado con el parpadeo de una luz estroboscópica. Esto lo convierte en una forma de zoótropo 3D . [14] Según Liz Stinson, escribiendo en Wired :
Murata pudo tomar los mismos principios utilizados hace siglos para crear animaciones de zoótropo repetidas y agregar un poco de brillo de alta tecnología. Comenzó diseñando el objeto en su computadora con un software de modelado 3D. El efecto de fusión en bucle que ves es el resultado de sincronizar el giro de la esfera con el parpadeo de la luz estroboscópica. "Es el mismo concepto que los viejos zoótropos cilíndricos, donde miras a través de las rendijas para ver la animación", dice Murata. "Pero en un zoótropo tridimensional, las rendijas se reemplazan con luces estroboscópicas y los dibujos o fotografías pueden convertirse en objetos". [15]
Encuesta institucional
En junio de 2015, el Kunsthall Stavanger en Stavanger , Noruega , realizó el primer estudio institucional del trabajo de Murata, que incluía sus animaciones digitales e impresiones fotográficas. [5]
Ver también
- Lista de películas en el Festival de Cine de Sundance 2015 # Cortometrajes animados
Notas
- ^ "Caja negra: Takeshi Murata" . Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn. 7 de diciembre de 2010 . Consultado el 25 de julio de 2015 .
- ^ "Sin título (Pink Dot), 2006" . Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn . Consultado el 25 de julio de 2015 .
- ^ "nombre: Murata, Takeshi" . Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 25 de julio de 2015 .[ enlace muerto permanente ]
- ^ "El Instituto de Sundance anuncia el programa de cortometrajes para el Festival de cine de Sundance 2015: martes 9 de diciembre de 2014" . Instituto Sundance. 9 de diciembre de 2014 . Consultado el 25 de julio de 2015 .
- ^ a b c Jones, Heather (5 de julio de 2015). "Entrevista con Takeshi Murata" . Kunsthall Stavanger . Consultado el 28 de julio de 2015 .
- ^ a b Andrews, Brian; Patricia Maloney (3 de diciembre de 2013). "Entrevista con Takeshi Murata" . Malo en los deportes . Consultado el 26 de julio de 2015 .
- ^ Droitcour, Brian (16 de febrero de 2009). "Pixel Vision" . Artforum . Consultado el 26 de julio de 2015 .
- ^ "¡Mira esto! Revelaciones en el arte de los medios" . Museo Smithsonian de Arte Americano . Archivado desde el original el 3 de julio de 2015 . Consultado el 26 de julio de 2015 .
- ^ Feldman, Melissa (noviembre de 2006). "Takeshi Murata en proporción 3" (PDF) (10). Arte en América . Consultado el 26 de julio de 2015 .
- ^ a b Cornell, Lauren. "Takeshi Murata" . cura . Consultado el 28 de julio de 2015 .[ enlace muerto permanente ]
- ^ Walsh, Brienne (6 de febrero de 2013). "Takeshi Murata" . Arte en América . Consultado el 26 de julio de 2015 .
- ^ Johnson, Ken (18 de diciembre de 2014). "Takeshi Murata:" OM Rider " " . New York Times . Consultado el 27 de julio de 2015 .
- ^ Johnson, Ken (9 de mayo de 2014). "Paseando por una isla de creatividad" . New York Times . Consultado el 26 de julio de 2015 .
- ^ Jobson, Christopher (20 de mayo de 2014). "Una escultura de fusión perpetua de Takeshi Murataby" . Colosal . Consultado el 29 de julio de 2015 .
- ^ Stinson, Liz (17 de junio de 2014). "Mira: este orbe cromado parece derretirse, pero es un truco" . CON CABLE . Consultado el 26 de julio de 2015 .
enlaces externos
- Sitio oficial
- Entrevista con Takeshi Murata, Kunsthall Stavanger, julio de 2015
- "Monster Movie", 2005 (reproduce el video)
- "Sin título (plata)", 2006
- "Sin título (Pink Dot)", 2006 (extracto)
- "Yo, Popeye", 2010 (extracto)
- "Night Moves", 2012 (con Billy Grant)
- Sintetizadores, 2013
- Tráiler de "OM Rider", 2013
- "Melter 3-D", 2014
- Takeshi Murata en Ratio 3
- Takeshi Murata en el Salón 94
- Takeshi Murata en Electronic Arts Intermix
- Robert Beatty, bandas sonoras de Takeshi Murata
- Entrevista con el artista sobre trabajos anteriores seleccionados
- Takeshi Murata, monografía / libro de artista que se publicará en agosto de 2015