Lillian F. Schwartz (nacida en 1927) es una artista estadounidense considerada una de las pioneras del arte mediado por computadora y una de las primeras artistas destacadas por basar casi toda su obra en medios computacionales. Muchos de sus proyectos innovadores se realizaron en las décadas de 1960 y 1970, mucho antes de que la revolución de las computadoras de escritorio hiciera que el hardware y el software de las computadoras estuvieran ampliamente disponibles para los artistas.
Vida temprana y formación artística
Cuando era niña durante la Gran Depresión, Schwartz experimentó con pizarra, barro, palos y tiza como materiales gratuitos para hacer arte. Estudió para convertirse en enfermera en el marco de un programa educativo de la Segunda Guerra Mundial y más tarde descubrió que su formación en anatomía, biología y el uso del yeso era valiosa para hacer arte. Estacionada en Japón durante la ocupación de posguerra en un área entre Hiroshima y Nagasaki, contrajo polio, que la paralizó por un tiempo. Como parte de su rehabilitación, estudió caligrafía con el artista Tshiro.
Después de su regreso a los Estados Unidos, continuó experimentando con los medios, incluida la escultura de metal y plástico. En este período, tuvo que someterse a una cirugía por un tumor de tiroides, posiblemente por exposición a disolventes plásticos. [1]
Carrera profesional
En 1966, Schwartz había comenzado a trabajar con cajas de luz y dispositivos mecánicos como bombas, y se convirtió en miembro del grupo Experiments in Art and Technology (EAT) que reunía a artistas e ingenieros como colaboradores. En 1968, su escultura cinética Proxima Centauri se incluyó en la importante muestra temprana de arte de la máquina en el Museo de Arte Moderno de Nueva York titulada "La máquina vista al final de la era mecánica". Esta escultura se usó más tarde como efecto especial para un episodio de Star Trek , en el que sirvió como prisión para el cerebro de Spock. [2]
Schwartz fue incorporado a Bell Labs en 1968 por Leon Harmon . Mientras estuvo allí, trabajó con los ingenieros John Vollaro y otros, incluida una amplia colaboración con Ken Knowlton , un ingeniero de software y artista informático que también había trabajado en la exposición del Museo de Arte Moderno de 1968. Esa colaboración produjo una serie de películas animadas por computadora, cada una construida a partir de la salida de algoritmos generativos visuales escritos por Knowlton y editados por Schwartz. [3] Tomó clases de programación en The New School for Social Research por esa misma época. Comenzó a hacer pinturas y películas con una combinación de pintura a mano, collage digital, procesamiento de imágenes por computadora y otros, y posprocesamiento óptico, inicialmente trabajando con el lenguaje de gráficos por computadora de 1963 de Knowlton, BEFLIX , su posterior lenguaje gráfico EXPLOR y también SYMBOLICS. Para 1975, Schwartz y Knowlton, en colaboración, habían realizado diez de las primeras películas animadas por computadora creadas digitalmente para exhibirse como obras de arte: Pixillation, Olympiad, UFOs, Enigma, Googolplex, Apotheosis, Affinities, Kinesis, Alae y Metamorphosis. .
Si bien esas 10 películas aún no involucraban la edición digital de imágenes o secuencias de imágenes, Schwartz las había editado como película física de la manera convencional, en su trabajo de períodos posteriores, se ha dicho que Schwartz ensambla creativamente diferentes tecnologías, a menudo de vanguardia. para prefigurar lo que luego se convertiría en una práctica común en programas como Photoshop y Final Cut Pro .
Schwartz ha contribuido a la investigación científica sobre la percepción del color y el sonido. Había sido consultora en AT&T Bell Laboratories, el Laboratorio de Investigación Thomas J. Watson de IBM, el Centro de Investigación Exxon y Lucent Technologies Bell Labs Innovations. [4]
Obras destacadas
Schwartz utilizó ampliamente las obras de Leonardo da Vinci en experimentos con computadoras. Una obra notable que creó es Mona / Leo , para la que comparó la imagen de un autorretrato de Leonardo da Vinci con la Mona Lisa , haciendo coincidir las dos caras característica por característica para mostrar su similitud estructural subyacente. [5] [6] Específicamente, reemplazó el lado derecho de la Mona Lisa con el lado izquierdo invertido de un autorretrato de tiza roja de Leonardo. Las líneas superpuestas dibujadas en la imagen que muestran las alineaciones cercanas de la parte inferior del ojo , la ceja , la nariz y la barbilla la llevaron a argumentar que la Mona Lisa es en parte un autorretrato críptico del artista . En otros experimentos en este sentido, eliminó los tonos grises del autorretrato de Leonardo da Vinci y superpuso el ojo de Mona Lisa sobre él. No todo el mundo está convencido de su argumento a favor de la identidad de Leonardo da Vinci y la Mona Lisa ; un contraargumento común es que las similitudes se deben a que ambos retratos han sido creados por la misma persona y, por lo tanto, llevan las señas de identidad de un estilo característico. Además, aunque el dibujo en el que Schwartz basó la comparación se considera un autorretrato, no hay evidencia histórica firme que apoye esta teoría.
En un experimento similar, Schwartz utilizó un programa de trazado de rayos personalizado para investigar las anomalías de perspectiva en el dibujo de la pintura al fresco de Da Vinci de la Última Cena . Su modelo 3D generado por computadora mostró que las líneas de perspectiva en la Última Cena coinciden con (extienden) la arquitectura del refectorio de Santa Maria delle Grazie en Milán donde se encuentra el fresco, pero solo debido a ciertos cambios que Leonardo hizo al estándar. perspectiva lineal.
Recepción de obra
Schwartz ha sido llamado un pionero en "establecer las computadoras como un medio artístico válido y fructífero" por el físico y premio Nobel Arno Penzias y un pionero y virtuoso por el filósofo y artista Timothy Binkley . [7] Sus películas han sido incluidas en la Bienal de Venecia y el Festival de Cine de Cannes, entre muchas otras, y han recibido numerosos premios. Entre ellos se encuentra un Premio de la Academia con Ed Emshwiller en 1980 por los efectos especiales de la película El torno del cielo . [8] En la década de 1980, un anuncio de televisión generado por computadora que creó para el recientemente renovado Museo de Arte Moderno de Nueva York ganó un premio Emmy .
Las obras de Schwartz se han exhibido en el Museo de Arte Moderno (Nueva York), el Museo Metropolitano de Arte, el Museo Whitney de Arte Americano, el Moderna Museet (Estocolmo), el Centro Beauborg (París), el Museo de Arte Stedlijk (Ámsterdam), el Museo del Grand Palais (París), y en numerosas galerías y festivales en todo el mundo. Schwartz ha sido miembro visitante del Departamento de Ciencias de la Computación de la Universidad de Maryland; profesor adjunto en el Kean College, Departamento de Bellas Artes; profesor adjunto en el Departamento de Artes Visuales de Rutger; profesor adjunto del Departamento de Psicología de la Facultad de Artes y Ciencias de la Universidad de Nueva York; y miembro de la facultad de posgrado de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. También ha sido Artista en Residencia en Channel 13, WNET, Nueva York. Ha sido miembro de la Academia Mundial de Ciencias y Arte desde 1988.
Lista de premios y becas
- Premio ACM SIGGRAPH 2015 al Artista Distinguido por su trayectoria en el arte digital, 2015 [9]
- Información de Productores de Cine de América Premio Cindy para el anuncio de servicio público del Museo de Arte Moderno, 1985
- Premio al 27 ° Festival Anual de Cine Estadounidense por el anuncio de servicio público del Museo de Arte Moderno, 1985
- 28º Premios Emmy Anuales de Nueva York, Premio al Anuncio de Servicio Público Destacado por el anuncio de servicio público del Museo de Arte Moderno, 1984 [10]
- Beca del Fondo Nacional de las Artes, 1982
- Premio Pablo Neruda Director y Escritor al Poeta de su pueblo , 1978
- Premio al director y a la compra, Sinking Creek Film Festival, por L'Oiseau , 1978
- Academia Nacional de Televisión, Artes y Ciencias, Premio especial a los efectos especiales por Enigma , 1972
- Premio del Jurado Internacional ICOGRADA por ovnis , 1972
- Premio a la Excelencia en el Festival International du Cinema en 16 mm. de Montreal, para Enigma , 1972
- Premio CINE Golden Eagle por Pixillation , 1971
Lista de publicaciones
- "Ilusión asistida por computadora: ambigüedad, perspectiva y movimiento". Visual Computer, junio de 1998. [11]
- "Computadoras y arte de apropiación: la transformación de una obra o idea para una nueva creación". Leonardo, 29: 1, 1996.
- "Restauración electrónica: preservación y restauración de grandes obras de arte". Actas de SCAN '95 , 1995.
- "La computadora del historiador del arte". Scientific American, abril de 1995.
- "El Morphing de Mona". Edición especial de Computadoras y gráficos, ed. C. Machover, Pergamon Press, 1995.
- "Lecciones de Leonardo da Vinci: adiciones a su tratado sobre computadoras y arte". Actas de la Academia Mundial de Arte y Ciencia, diciembre de 1992.
- "Piero della Francesca y la computadora: análisis, reconstrucción y herencia". Computadora visual , Springer-Verlag, 1993.
- The Computer Artist's Handbook (con Laurens R. Schwartz). Norton, 1992.
- "La Máscara de Shakespeare". Pixel - Journal of Scientific Visualization, 3: 3, marzo / abril de 1992.
- "Artistas informáticos como intérpretes interactivos: la primera transmisión digital vía satélite de un dibujo en tiempo real". SCAN: Actas del XI Simposio Anual sobre Pequeñas Computadoras en las Artes, 15-17 de noviembre de 1991.
- "Arte en tiempo real por computadora". Arte interactivo y realidad artificial, ed. Gregory Garvey, ACM Siggraph, agosto de 1990.
- "La identificación de Mona Lisa". La computadora visual, Springer-Verlag, 1988.
- "La puesta en escena de la última cena de Leonardo". Leonardo (Edición complementaria), Pergamon Press, 1988.
- "De los ovnis a Pablo Neruda". Exposición de Arte Scientific American / International Proceedings - Hannover, 1988.
- "La Mona Lisa de Leonardo". Art & Antiques, enero de 1987.
- "La Computadora y la Creatividad". Transactions of the American Philosophical Society, vol. 75, parte 6, 1985.
- "Experimentar con la animación por computadora". Siggraph '84: Problemas interdisciplinarios en el arte y el diseño informático, 1984.
- "Realización de películas con ordenador" (con CB Rubinstein). Reseñas de ciencias interdisciplinarias , 4: 4, 1979.
- "Arte-Cine-Computadora". Artista y la computadora, ed. Ruth Leavitt, Harmony Books, 1976.
- "El Artista y la Animación por Computadora". Animación por computadora, ed. John Halas, Hastings House, 1974.
Referencias
- ^ Lillian F. Schwartz con Laurens R. Schwartz (1992). El manual del artista de la computadora . WW Norton.
- ^ Schwartz, 1992.
- ^ Thorp (17 de octubre de 2014). "Arte al filo del mañana" . Medio . Consultado el 8 de febrero de 2016 .
- ^ "Tecnoculturas: la historia del arte digital - una conversación | MFACA" . mfaca.sva.edu . Consultado el 21 de diciembre de 2016 .
- ^ Antoinette LaFarge (octubre de 1996). "La mujer barbuda y el hombre afeitado: Mona Lisa, conoce a Mona / Leo". Leonardo: Revista de la Sociedad Internacional de Arte, Ciencia y Tecnología.
- ^ "Sección 9: Artistas informáticos" . excelsior.biosci.ohio-state.edu . Consultado el 21 de diciembre de 2016 .
- ^ Schwartz, 1992.
- ^ Barzyk, Fred; Loxton, David R .; Flacks, Niki; Conway, Kevin (9 de enero de 1980), The Lathe of Heaven , consultado el 21 de diciembre de 2016
- ^ "Premio Artista Distinguido 2015: Lillian Schwartz" . ACM SIGGRAPH . 2015-06-11 . Consultado el 20 de diciembre de 2016 .
- ^ "28ª edición de los premios Emmy de Nueva York" (PDF) .
- ^ Schwartz, Lillian F. (1998). "Ilusiones asistidas por computadora: ambigüedad, perspectiva y movimiento". La computadora visual . 14 (2): 52–68. doi : 10.1007 / s003710050123 . ISSN 0178-2789 .
enlaces externos
- Sitio web de Lillian
- Exposición de Schwartz en Nueva Jersey
- Libro de artista y computadora - Perfil de Schwartz