Zapateado

El claqué es un tipo de danza que se caracteriza por utilizar los sonidos de golpes metálicos adheridos al talón y la punta de los zapatos que golpean el suelo como una forma de percusión , junto con movimientos corporales característicos e interpretativos. Sus raíces estaban en los espectáculos de juglares , ganó prominencia en el vodevil , luego emergió como una forma de arte y un medio de expresión junto con la evolución del jazz .

El bailarín de claqué Bill "Bojangles" Robinson fue el artista afroamericano mejor pagado de Estados Unidos durante la primera mitad del siglo XX. [1] [2]

Hay varios estilos de claqué, que incluyen ritmo (jazz), clásico, Broadway y posmoderno. El tap rítmico, el más célebre y conocido, se centra en la musicalidad , y los practicantes se consideran parte de la tradición del jazz y, como tal, la improvisación es esencial para su trabajo. Muchos bailarines de tap rítmico influyentes eran miembros del Hoofers Club . Soft-shoe es un pariente cercano del baile de tap rítmico que no requiere zapatos de tap. El ritmo se genera golpeando los pies y también deslizando los pies (a veces usando arena esparcida en el escenario para mejorar el sonido de los pies deslizándose). Producía lo que actualmente se considera grifo moderno, pero desde entonces ha perdido popularidad. [ citación necesitada ] El tap clásico tiene una tradición igualmente larga que combina la música "clásica" europea con los tambores de pie estadounidenses con una amplia variación en la expresión de todo el cuerpo. El tap de Broadway a menudo se enfoca en formaciones, coreografías y ritmos generalmente menos complejos; se realiza ampliamente en el teatro musical. El grifo posmoderno o contemporáneo ha surgido en las últimas tres décadas para incorporar la expresión abstracta, la narrativa temática y la tecnología.

John "Bubbles" Sublett como Sportin 'Life en la ópera Porgy and Bess de George Gershwin (1935)

Claqué tiene sus raíces en varios bailes de percusión étnicos, incluyendo escocés baile paso , Gioube danza de Juba , Inglés baile de estorbo y plantillas irlandeses . La contribución relativa de diferentes tradiciones es un punto de desacuerdo entre historiadores y estudiosos de la danza. [3] Algunos [ ¿quién? ] para haber comenzado a mediados del siglo XIX durante el auge de los espectáculos de juglares . Conocido como Master Juba , William Henry Lane se convirtió en uno de los pocos artistas negros en unirse a una compañía de juglares blancos, y es ampliamente considerado como uno de los antepasados ​​más famosos del claqué.

A medida que los espectáculos de juglares perdieron popularidad, el claqué se hizo cada vez más popular en el vodevil . Debido a la "regla de los dos colores", que prohibía a los negros actuar solos, la mayoría de los actos de tap de vodevil eran duetos. [4] Esto dio lugar a la famosa pareja "Buck and Bubbles", que consistía en el claqué de John "Bubbles" Sublett y Ford "Buck" Washington en el piano. El dúo perfeccionó el " acto de clase ", una rutina en la que los artistas lucían impecables esmoquin, que desde entonces se ha convertido en un tema popular en el claqué. Esto contrastaba con el antiguo concepto de juglar de los bailarines de claqué como "payasos que sonríen y bailan". Sublett también es conocido entre los cascos como el "Padre del Tap rítmico", que incorpora caídas de talón más percusivas y movimientos de la parte inferior del cuerpo. [5] [6]

Otra figura notable que surgió durante este período fue Bill "Bojangles" Robinson , un protegido de Alice Whitman de las Whitman Sisters alrededor de 1904 (entonces 'Willie Robinson'). [7] Conocido tanto en Buck (taponamiento) como en Wing (baile Juba) y step dance irlandés, Bill Robinson se unió al circuito de vodevil en 1902, en un dúo con George W. Cooper. El acto rápidamente se hizo famoso, encabezando eventos en todo el país y también recorriendo Inglaterra. En 1908, sin embargo, los dos tuvieron un altercado y la asociación se terminó. Apostando por su popularidad, Robinson decidió formar un acto en solitario, lo cual era extremadamente raro para un hombre negro en ese momento. [8] A pesar de esto, tuvo un gran éxito y pronto se convirtió en una celebridad de fama mundial. [4] Luego pasó a tener un papel principal en muchas películas de Hollywood, especialmente en películas protagonizadas por Shirley Temple .

Poco después, los hermanos Nicholas entraron en escena. Formado por los hermanos de la vida real Fayard y Harold, este equipo cautivó al público con sus hazañas acrobáticas incorporadas a su estilo de baile increíblemente sincopado y elegante. Nunca se vieron menos que suaves y siempre tuvieron el control total de su baile, incluso en números infantiles como Stormy Weather . [9] Una escena notable en la película Stormy Weather muestra a la pareja bailando por una escalera y luego descendiendo la escalera en una serie de saltos uno sobre el otro en una división completa de la que se elevan sin usar sus manos.

Durante la década de 1930, el claqué se mezcló con el lindy hop . Los " swing-outs voladores" y los "círculos voladores" son movimientos de salto de Lindy con juego de pies . A mediados y finales de la década de 1950, el estilo de entretenimiento cambió. La música jazz y el claqué declinaron, mientras que surgieron el rock and roll y el nuevo baile jazz . Lo que ahora se llama danza jazz se desarrolló a partir de la danza claqué, por lo que ambos estilos tienen muchos movimientos en común. Desde entonces, el baile de jazz ha evolucionado de forma separada del baile de claqué para convertirse en una nueva forma por derecho propio. Entre los bailarines más conocidos durante las décadas de 1960 y 1970 se encuentran Arthur Duncan y Tommy Tune .

Renacimiento

Jimmy Slyde claqué ( Festival Nacional de Folklore , Richmond , Virginia , 2006)

No Maps on My Taps , el documental de PBS ganador de un premio Emmy de 1979, ayudó a comenzar un renacimiento moderno del claqué. El gran éxito de la película de dibujos animados , Happy Feet , ha reforzado aún más el atractivo popular. [10] El Día Nacional del Tap Dance en los Estados Unidos, ahora celebrado el 25 de mayo, fue promulgado por el presidente George Bush el 7 de noviembre de 1989. (El 25 de mayo fue elegido porque es el cumpleaños del famoso tapper Bill "Bojangles" Robinson . Entre los bailarines de claqué modernos destacados se encuentran Sarah Reich , Brenda Bufalino , Melinda Sullivan , The Clark Brothers , Savion Glover , Gregory y Maurice Hines , LaVaughn Robinson , Jason Samuels Smith , Roxanne Butterfly , Chloe Arnold , Michelle Dorrance , Dulé Hill y Dianne "Lady Di "Walker . [11] [12] Indie-pop banda Tilly and the Wall también cuenta con un bailarín de tap, Jamie Pressnall , tocando la percusión.

"> Reproducir medios
(video) Un hombre practica claqué frente a una estación en Japón
Estudiantes realizando un claqué en la Ciudad de México
Clase de claqué en Iowa State College , 1942

Los bailarines de claqué hacen un uso frecuente de la síncopa . La coreografía generalmente comienza en el octavo o primer conteo . Otro aspecto del claqué es la improvisación . El claqué se puede hacer con música siguiendo los ritmos proporcionados o sin acompañamiento musical; este último se conoce como " baile de claqué a cappella ".

Los cascos son bailarines de claqué que bailan principalmente "más cerca de la pista", utilizando principalmente el juego de pies y sin mostrar mucho movimiento de brazos o cuerpo. [13] Steve Condos desarrolló un estilo innovador de tap rítmico que influyó en el trabajo de bailarines de tap posteriores como Gregory Hines y Savion Glover . Condos transmitió sus conocimientos a su protegido Marshall L. Davis Jr. La mayoría de los hoofers de la segunda mitad del siglo XX, como Sammy Davis Jr. , Glover, Hines y LaVaughn Robinson , eran hombres afroamericanos. [14] Savion Glover ayudó a llevar el claqué a los principales medios de comunicación con la coreografía de Happy Feet , una película sobre un pingüino que baila claqué. Otra película de tap muy conocida es Tap de 1989 , protagonizada por Gregory Hines y muchos cascos de antaño.

Los primeros tapiceros como Fred Astaire proporcionaron un aspecto más de salón al claqué, mientras que Gene Kelly introdujo elementos de ballet y estilo en el claqué. Este estilo de tap dio lugar a lo que hoy se conoce como estilo Broadway , que es popular en la cultura estadounidense. A menudo se trata de zapatos de taco alto y música para espectáculos, y suele ser el tipo de tap que se enseña por primera vez a los principiantes. Ejemplos de este estilo se encuentran en musicales de Broadway como Anything Goes y 42nd Street .

Pasos comunes

Los pasos comunes de tap incluyen el shuffle, shuffle ball change, double shuffle, leap shuffle, hop shuffle, flap, flap ball change, running flaps, flap heel, cramproll, buffalo, Maxi Ford, Maxi Ford con retroceso, pullbacks, alas, Cincinnati , el shim sham shimmy (también llamado el Lindy), irlandés, zueco de vals, el paddle roll, el paradiddle, stomp, cepillos, raspaduras, azotes, riffs y puñetazos simples y dobles, pasos calientes, clics de talón, pasos de tiempo, over-the-tops, paso de tiempo militar, neoyorquinos, Shiggy Bops, inconvenientes y chugs. En el claqué avanzado, los pasos básicos a menudo se combinan para crear nuevos pasos. Muchos pasos también tienen versiones simples, dobles y triples, que incluyen retrocesos, pasos de tiempo e inconvenientes. En tap, se pueden realizar varios tipos de giros, incluidos giros de talón con pasos, giros de Maxi Ford, giros de cramproll y giros de arrastre. Los pasos de tiempo se utilizan ampliamente en el grifo y pueden variar en diferentes áreas. Estos consisten en un ritmo que se cambia para hacer nuevos pasos de tiempo agregando o quitando pasos.

En los bailes grupales de tap, los pasos generalmente se mantienen simples y fáciles de controlar. El grupo de bailarines debe trabajar en conjunto para crear el sonido, manteniendo sus pasos a la velocidad correcta para que coincidan entre sí.

El claqué también se puede realizar mediante un método a capella , en el que no se proporciona ningún acompañamiento musical y los bailarines crean su propia "música" a través de los sonidos de sus golpes.

Zapatos de tap

En los primeros años del baile de claqué, los zapatos de claqué a menudo tenían suelas de madera, [15] pero la mayoría de los zapatos de claqué desde entonces han tenido suelas de cuero. Hoy en día, es común que los fabricantes de zapatas para clavar también produzcan y reparen grifos. [ cita requerida ] Hay una variedad de estilos de zapatos: el Oxford es muy común en el baile de jazz y el Mary Jane es común para las niñas más jóvenes en las clases de claqué.

Los fabricantes de zapatos de grifo incluyen a Bloch , Sansha y Capezio .

Grifos

Los grifos metálicos se agregaron a los zapatos de tap en 1910. [16] Antes de eso, los zapatos de tap usaban madera para producir un sonido distintivo. Las castañuelas se usaban comúnmente para espectáculos más grandes con orquestación completa. Según el fabricante y el modelo, las características del grifo pueden variar considerablemente. Por ejemplo, algunos grifos tienen un peso relativamente bajo y una huella pequeña, mientras que otros pueden ser más gruesos y llenar más el borde del zapato, haciéndolos más pesados ​​como resultado. El "tono" de un grifo está influenciado por su peso, así como por la forma de su superficie, que puede ser cóncava o convexa. [17] La calidad tonal de un tap también puede verse influenciada por el material del que está hecho, [18] la tensión o aflojamiento de sus tornillos y la presencia de una caja de resonancia (aunque existe cierto debate sobre si esto afecta el sonido) .

  • Vista lateral de la zapata de tap, mostrando los grifos montados en la parte inferior del talón y la punta

  • Grifo de metal en la parte inferior del talón

  • Grifo de metal en la parte inferior de la punta

Los grifos se montan en la suela del zapato con tornillos y, a veces, también con adhesivo. Los tornillos se insertan en una caja de resonancia , una delgada placa de fibra integrada en la suela que se puede "sujetar" firmemente con los tornillos, para sujetar de manera confiable el grifo al zapato. Cuando no se usa adhesivo, los tornillos se pueden aflojar o apretar para producir diferentes sonidos, mientras que la calidad tonal se fija cuando se usa adhesivo.

  • Flamenco
  • Baile en solitario
  • Baile de paso
  • Stepping (afroamericano)
  • Zapateado (México)
  • Zapateado (España)

  1. ^ Atkinson, Ted (2006). Faulkner y la Gran Depresión: estética, ideología y política cultural . pag. 223.
  2. ^ "Bill" Bojangles "Robinson | Las estrellas | Broadway: The American Musical" . Pbs.org . Consultado el 29 de enero de 2020 .
  3. ^ Seibert, B. (2015). Lo que oye el ojo: una historia del claqué . Farrar, Straus y Giroux. págs. 445–6. ISBN 978-1-4299-4761-9.
  4. ^ a b Gates, Henry Louis. Harlem Renaissance: vive de la biografía nacional afroamericana . Oxford University Press, 2009, pág. 429.
  5. ^ "Principiante del claqué: aprende los estilos y la estética del claqué" . Humankinetics.com . Consultado el 22 de octubre de 2016 .
  6. ^ "Tap Dance Hall of Fame, 2002 Miembro: John Bubbles" . Atdf.org . Consultado el 19 de abril de 2021 .
  7. ^ Thomas F DeFrantz (1 de abril de 2002). Dancing Many Drums: Excavations In African American Dance . Prensa de la Universidad de Wisconsin. Alice Whitman Bojangles.
  8. ^ David Hinkley, Gregory Hines (4 de febrero de 2001). "AQUÍ ESTÁ PARA USTED, SEÑOR ROBINSON" . Las noticias diarias .
  9. ^ Hill, Constance Valis; Dunning, Jennifer; Hines, Gregory (1 de enero de 2002). Brotherhood in Rhythm: The Jazz Tap Dancing de los Nicholas Brothers . Rowman y Littlefield. ISBN 9780815412151.
  10. ^ Sarah Kaufman (17 de diciembre de 2006). "Aprovechar una mina de oro de movimiento" . Washington Post . Consultado el 16 de diciembre de 2007 .
  11. ^ "Página de inicio de Grant Swift" . Archivado desde el original el 31 de agosto de 2007 . Consultado el 16 de septiembre de 2010 .
  12. ^ "Danza: El ritmo de la verdad" . 21 de marzo de 2007. Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2007 . Consultado el 16 de diciembre de 2007 .
  13. ^ Valis Hill, Constantine (2010). Toque Dancing America . Prensa de la Universidad de Oxford. pag. 388 . ISBN 978-0-19-539082-7."Hoofer, un bailarín de claqué que enfatiza los movimientos de la cintura para abajo y se concentra en las complejidades percusivas de los pies planos"
  14. ^ "iTapLive - Back Stage" . Itaplive.com . Consultado el 19 de abril de 2021 .
  15. ^ El origen del claqué, Beholders.org, 12 de septiembre de 2011
  16. ^ Hill, Constance Valis. "Tap Dance en América: una breve historia" . Biblioteca del Congreso, Washington, DC 20540 EE . UU .
  17. ^ "Personalización de sus zapatos de tap: los grifos" . Ventaja de la danza. 2011-07-05 . Consultado el 25 de febrero de 2013 .
  18. ^ "Zapatos de claqué Bloch Techno Heel" . Bloch. 2007-10-08 . Consultado el 25 de febrero de 2013 .

  • Constance Valis Hill. Tap Dancing America: A Cultural History ( Oxford University Press ; 2010, 400 páginas; rastrea la historia del tap desde sus orígenes en formas afroamericanas e irlandesas.
  • Jerry Ames y Jim Siegelman, The Book of Tap: Recuperando la danza perdida de Estados Unidos, David McKay Co, 1977. 178 p. ISBN  0679506152
  • Seibert, Brian (2015). Lo que oye el ojo: una historia del claqué . Nueva York: Farrar, Straus y Giroux. ISBN 9781429947619.

  • El origen del claqué
  • Tap dance en Curlie