Los embajadores (1533) es una pintura de Hans Holbein el Joven . También conocido como Jean de Dinteville y Georges de Selve , [1] fue creado en el período Tudor , en el mismo año en que nació Isabel I. Además de ser un retrato doble, la pintura contiene un bodegón de varios objetos meticulosamente renderizados, cuyo significado es motivo de mucho debate. También incorpora un ejemplo muy citado de anamorfosis en la pintura. Forma parte de la colección de la National Gallery de Londres.
Los embajadores | |
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Artista | Hans Holbein el Joven |
Año | 1533 |
Medio | Óleo sobre roble |
Dimensiones | 207 cm × 209,5 cm (81 pulgadas × 82,5 pulgadas) |
Localización | Galería Nacional , Londres |
Descripción
Aunque fue un artista nacido en Alemania que pasó la mayor parte de su tiempo en Inglaterra, Holbein mostró la influencia de los primeros pintores neerlandeses en esta obra. Usó óleos que para pinturas sobre paneles se habían desarrollado un siglo antes en la pintura holandesa temprana, y así como Jan van Eyck y el maestro de Flémalle usaron imágenes extensas para vincular a sus sujetos con conceptos religiosos, Holbein usó objetos simbólicos alrededor de las figuras para sugerir principalmente ideas e intereses seculares.
Entre las pistas de las asociaciones de las figuras se encuentran una selección de instrumentos científicos que incluyen dos globos terráqueos (uno terrestre y otro celeste ), una esfera de pastor , un cuadrante , un torquetum y un reloj de sol poliédrico , [2] así como varios textiles, incluido el piso de mosaico, basado en un diseño de la Abadía de Westminster (el pavimento Cosmati , antes del Altar Mayor), y la alfombra en el estante superior, un ejemplo de alfombras orientales en la pintura renacentista . La figura de la izquierda está vestida con atuendo secular, mientras que la figura de la derecha está vestida con ropas clericales. Flanquean la mesa, que muestra libros abiertos y símbolos del conocimiento religioso, incluido un vínculo simbólico con la Virgen .
Por el contrario, otros eruditos han sugerido que la pintura contiene matices de luchas religiosas. Los conflictos entre autoridades seculares y religiosas están aquí representados por Jean de Dinteville , un terrateniente, y Georges de Selve , el obispo de Lavaur . El símbolo comúnmente aceptado de la discordia, un laúd con una cuerda rota, se incluye junto a un himnario en la traducción de Martín Lutero , lo que sugiere una lucha entre los eruditos y el clero. [3] Para otros, si la cuerda rota del laúd sugiere la interrupción de la armonía religiosa, el himnario luterano, abierto en páginas opuestas reproduciendo una canción sobre los Mandamientos (Ley) y otra sobre el Espíritu Santo (Gracia) puede sugerir que están en " armonía "entre sí. [4]
El globo terrestre en la plataforma inferior repite una parte de un mapa cartográficamente imaginativo creado posiblemente en 1530 y de origen desconocido. El mapa se conoce como el Globo de los Embajadores debido a su apariencia popularmente conocida en la pintura. [5] [6]
La obra ha sido descrita como "uno de los retratos más asombrosamente impresionantes del arte renacentista". [7]
Cráneo anamórfico
El más notable y famoso de los símbolos de Holbein en la obra es el cráneo distorsionado que se coloca en la parte inferior central de la composición. El cráneo, representado en perspectiva anamórfica , otro invento del Renacimiento temprano , está destinado a ser un acertijo visual, ya que el espectador debe acercarse a la pintura desde lo alto en el lado derecho, o desde abajo en el lado izquierdo, para ver la forma como una precisión. representación de un cráneo humano. Si bien el cráneo evidentemente tiene la intención de ser una vanitas o un memento mori , no está claro por qué Holbein le dio tanta importancia en esta pintura. Una explicación simple es que "memento mori" era el lema de Dinteville, [8] mientras que otra posibilidad es que esta pintura represente tres niveles: los cielos como los representa el astrolabio y otros objetos en el estante superior, el mundo viviente como lo demuestran los libros. y un instrumento musical en el estante inferior, y la muerte significada por el cráneo.
También se ha planteado la hipótesis de que la pintura está destinada a colgar en una escalera, de modo que las personas que suben las escaleras y pasen la pintura a su izquierda se sorprenderían al ver la calavera. Otra posibilidad es que Holbein simplemente deseaba mostrar su habilidad con la técnica para asegurarse futuros encargos. [9] Los artistas a menudo incorporaron cráneos como recordatorio de la mortalidad. Holbein pudo haber tenido la intención de los cráneos (uno como una barra gris y el otro como un medallón en el sombrero de Jean de Dinteville) y el crucifijo en la esquina superior izquierda para alentar la contemplación de la muerte inminente y la resurrección. [3]
Interpretación
Antes de la publicación de Embajadores de Holbein: La imagen y los hombres de Mary FS Hervey en 1900, la identidad de las dos figuras de la imagen había sido durante mucho tiempo un tema de intenso debate. En 1890, Sidney Colvin fue el primero en proponer la figura de la izquierda como Jean de Dinteville , señor de Polisy (1504-1555), embajador de Francia en la corte de Enrique VIII durante la mayor parte de 1533. Poco después, la limpieza del cuadro reveló que su asiento de Polisy es uno de los cuatro únicos lugares franceses marcados en el mundo. [10] Hervey identificó al hombre de la derecha como Georges de Selve (1508 / 09-1541), obispo de Lavaur , después de rastrear la historia de la pintura hasta un manuscrito del siglo XVII. Según el historiador de arte John Rowlands, de Selve no usa túnicas episcopales porque no fue consagrado hasta 1534. [11] Se sabe que De Selve visitó Londres por dos de las cartas de Dinteville a su hermano François de Dinteville , obispo de Auxerre . en la primavera de 1533. el 23 de mayo, Jean de Dinteville escribió: "el señor de Lavaur me hizo el honor de venir a verme, que no era pequeño placer para mí no hay necesidad de que el. grand maître saber nada de ella ". La gran maître en cuestión era Anne de Montmorency , la mariscal de Francia , una referencia que ha llevado a algunos analistas a concluir que la misión de De Selve era secreta; pero no hay otra evidencia para corroborar la teoría. [12] El 4 de junio, el embajador volvió a escribir a su hermano, diciendo: "El señor de Lavaur vino a verme, pero se ha ido de nuevo". [13]
La identificación de Hervey de los modelos sigue siendo la estándar, afirmada en estudios ampliados de la pintura por Foister, Roy y Wyld (1997), Zwingenberger (1999) y North (2004), quienes concluyen que "la coherencia general de la evidencia ensamblado por Hervey es muy satisfactorio "; sin embargo, North también señala que, a pesar de la investigación de Hervey, "la especulación [r] ival no se detuvo de inmediato y todavía no está del todo muerta". [14] Giles Hudson, por ejemplo, ha argumentado que el hombre de la derecha no es De Selve, sino el hermano de Jean, François, obispo de Auxerre, un destacado mecenas de las artes con un interés conocido en los instrumentos matemáticos. [15] La identificación encuentra apoyo en el manuscrito más antiguo en el que se menciona la pintura, un inventario de 1589 del castillo de Polisy, descubierto por Riccardo Famiglietti. Sin embargo, los estudiosos han argumentado que esta identificación de 1589 era incorrecta. John North, por ejemplo, comenta que "[E] sta era una suposición bastante natural para ser hecha por una persona con un conocimiento local limitado, ya que los dos hermanos vivían juntos en las propiedades familiares al final de sus vidas, pero es casi ciertamente equivocado ". [16] Señala una carta que François de Dinteville le escribió a Jean el 28 de marzo de 1533, en la que habla de un encuentro inminente con el Papa y no menciona la visita a Londres. A diferencia del hombre de la derecha de la imagen, François era mayor que Jean de Dinteville. La inscripción del hombre en el libro de la derecha es "AETAT / IS SV Æ 25" (su edad es 25); el de la daga de De Dinteville es "AET. SV Æ / 29" (tiene 29 años). [17]
El libro de North analiza la pintura y muestra que representa el Viernes Santo a través de varias pistas en los instrumentos. [2]
Esfera de pastor
Esfera equinoccial universal (desmontada)
Cuadrante
Reloj de sol poliédrico
Torquetum
Libro de aritmética de Peter Apian
Ver también
Video externo | |
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Los embajadores de Holbein , Smarthistory [18] | |
HOLBEIN - Los embajadores , Canaleducatif [19] | |
Cráneo de Holbein Parte I , Parte II Galería Nacional (Reino Unido) [20] | |
Simbolismo en los embajadores de Holbein , National Gallery (Reino Unido) [21] | |
Técnica matemática en Embajadores de Holbein , Ídolos de la cueva [22] | |
Video de demostración de la ilusión de un cráneo anamórfico con pintura real , WorldScott [23] |
- Artistas de la corte Tudor
- Lista de cuadros de Hans Holbein el Joven
Referencias
Citas
- ^ "Hans Holbein el joven The Ambassadors NG1314 National Gallery, Londres" . www.nationalgallery.org.uk . Archivado desde el original el 24 de octubre de 2018 . Consultado el 24 de octubre de 2018 .
- ^ a b Dekker y Lippincott, 1999
- ↑ a b Mamiya, 675
- ↑ Bertoglio, 569
- ^ Pigafetta, Antonio (1994). El viaje de Magallanes: narración de la primera circunnavegación . Dover Publications Inc. p. 30. ISBN 0-486-28099-3.
- ^ Hayes, Derek (2003). Atlas histórico del Ártico . Douglas & McIntyre Ltd. págs. 8–9. ISBN 1-55365-004-2.
- ^ Welton, J. en Farthing, S. ed, (2011)
- ^ https://www.mentalfloss.com/article/78681/15-facts-about-hans-holbeins-ambassadors#:~:text=A%20skull%20might%20seem%20like,%22remember%20thou%20shalt%20die .% 22
- ^ "Anamorfosis" . Palabras de todo el mundo. 2011-11-26. Archivado desde el original el 1 de septiembre de 2012 . Consultado el 21 de agosto de 2012 .
- ↑ Rowlands, 139–41.
- ^ Rowlands, 140.
- ^ Foister, Roy y Wyld, 16.
- ^ Foister, 14.
- ↑ North, 7-8.
- ^ Véase Hudson, 201-205.
- ↑ Norte, 7; véase también Foister, Roy y Wyld, 102, n . 1.
- ↑ Rowlands, 139.
- ^ "Los embajadores de Holbein" . Smarthistory en Khan Academy . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2013 . Consultado el 10 de marzo de 2013 .
- ^ "HOLBEIN - Los embajadores " . ArtSleuth . Canaleducatif . Archivado desde el original el 10 de marzo de 2016 . Consultado el 10 de marzo de 2013 .
- ^ "Parte I del cráneo de Holbein" . Galería Nacional (Reino Unido). Archivado desde el original el 6 de mayo de 2014 . Consultado el 10 de marzo de 2013 . Part II Archivado el 13 de septiembre de 2016 en la Wayback Machine.
- ^ "Simbolismo en los embajadores de Holbein " . Galería Nacional (Reino Unido). Archivado desde el original el 28 de febrero de 2012 . Consultado el 10 de marzo de 2013 .
- ^ "Técnica matemática en los embajadores de Holbein " . Ídolos de la cueva . Archivado desde el original el 17 de febrero de 2013 . Consultado el 21 de abril de 2013 .
- ^ "Impresionante pintura de ilusión en 4K, Los embajadores (1533), de Hans Holbein el Joven" . WorldScott. Archivado desde el original el 17 de agosto de 2016 . Consultado el 1 de noviembre de 2016 .
Fuentes
- Bertoglio, Chiara (2017). Reformando la Música. Música y reformas religiosas del siglo XVI . Berlín: De Gruyter. ISBN 9783110520811.
- Dekker, Elly ; Lippincott, Kristen (1999). "Los instrumentos científicos en los embajadores de Holbein: un nuevo examen". Revista de los Institutos Warburg y Courtauld . El Instituto Warburg. 62 : 93-125. doi : 10.2307 / 751384 . ISSN 0075-4390 . JSTOR 751384 .
- Farthing, Stephen , ed. (2011). 1001 pinturas que debes ver antes de morir . Londres: Cassell. pag. 167. ISBN 978-1-84403-704-9.
- Foister, Susan; Roy, Ashok; Wyld, Martin (1997). Creación y significado: los embajadores de Holbein . Londres: Publicaciones de la Galería Nacional. ISBN 1-85709-173-6.
- Hart, Vaughan (1999). 'Los embajadores' de Hans Holbein (1533): una visión informática de la ilusión de la perspectiva renacentista ', Las computadoras y la historia del arte , Harwood Academic Publishers, vol.8 no.2, pp.1-13.
- Hervey, María (1900). Embajadores de Holbein: la imagen y los hombres . Londres: George Bell and Sons.
- Hudson, Giles (abril de 2003). "La vanidad de las ciencias". Annals of Science . 60 (2): 201–205. doi : 10.1080 / 0003379021000047112 . S2CID 144232317 .
- Mamiya, Christin J. (2005). El arte de Gardner a través de las edades 12ª ed . California: Wadsworth / Thomson Learning, Inc. ISBN 0-15-505090-7.
- Zanchi, Mauro (2013). Holbein, Art e Dossier (en italiano). Firenze: Giunti. ISBN 978-8-80978-250-1.
- Norte, John (2004). El secreto de los embajadores: Holbein y el mundo del Renacimiento . Londres: Phoenix. ISBN 1-84212-661-X.
- Rowlands, John (1985). Holbein: Las pinturas de Hans Holbein el Joven . Boston: David R. Godine. ISBN 0-87923-578-0.
- Zwingenberger, Jeanette (1999). La sombra de la muerte en la obra de Hans Holbein el Joven . Londres: Parkstone Press. ISBN 1-85995-492-8.
enlaces externos
- Escaneo de Google Art Project HQ de la pintura
- Los embajadores , ampliables y anotados , con muchos detalles
- Video que propone una explicación de cómo se realizó la proyección anamórfica
- El artículo de la National Gallery sobre la pintura
- Ensayo sobre el significado de la pintura
- ArtSleuth: Los embajadores , encuentro con la muerte
- Quaerentia (21 de julio de 2009). " Los embajadores de Holbein : desbloqueando misterios ocultos" . Consultado el 17 de febrero de 2012 .