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_(2).JPG/440px-The_Arch_Nightclub,_King's_Road_Arches,_Brighton_(July_2020)_(2).JPG) Entrada a The Arch, fotografiada en 2020 | |
  El arco Ubicación dentro de Brighton | |
| Nombres anteriores | The Zap (1982-2005) The Union (2005) The Zap (2005-2008) Digital (2008-2014) Coliseum (2014-2015) |
|---|---|
| Dirección | 187-193 Kings Rd Brighton Reino Unido |
| Coordenadas | 50°49′12″N 0°08′34″W / 50,8201113 ° N 0,1428807 ° WCoordenadas : 50.8201113 ° N 0.1428807 ° W50°49′12″N 0°08′34″W / |
| Escribe | Club nocturno |
| Capacidad | 750 |
| Construcción | |
| Construido | Década de 1880 [1] |
| Abrió | 1º de noviembre de 1984 [2] |
| Renovado | 1984 [2] |
| Arquitecto | Anthony Browne [2] |
| Sitio web | |
| https://thearch.club/ | |
The Arch (anteriormente conocido como The Zap ) es un club nocturno en Brighton , Inglaterra. [3] El club se hizo famoso por sus eventos culturales, artísticos y musicales, en particular por sus noches de baile y acid house que se celebraron a finales de los 80 y principios de los 90. Se ha descrito como un "club influyente que reunió muchas de las corrientes subterráneas del arte visual, la moda, la música, el diseño, la comedia, el cabaret y el teatro que circulaban en ese momento". [4]
The Zap cerró en 2005 y, después de varios intentos de cambio de marca, se vendió y cambió su nombre a The Arch en 2014.
Historia
Resumen
El club abrió por primera vez como The Zap Club [5] en el New Oriental Hotel, Brighton en abril de 1982. Fundado por Neil Butler, Patricia Butler y Amanda Scott, fue un experimento para mezclar arte radical con entretenimiento de vanguardia. Los primeros espectáculos se presentaron en un formato de cabaret mezclando artes escénicas , poesía, comedia, danza y teatro con la noche de apertura con Ian Smith, Roger Ely y la banda Resident Zero. Pronto se trasladó al Royal Escape y luego al norte antes de finalmente establecerse en su propio lugar en King's Road Arches en octubre de 1984. El club abrió sus puertas en su nueva ubicación el 1 de noviembre de 1984. [2]
El club fue organizado por los cuatro directores: Neil y Pat Butler. Dave Reeves y Angie Goodchild. Ian Smith era el MC residente [6] y en el nuevo local el club comenzó a desarrollar una política musical que ganó elogios por su música en vivo y su lugar a la vanguardia del boom de la música house de finales de los 80 . Mientras tanto, el lugar continuó promoviendo y encargando arte y entretenimiento radicales a través de sus programas de actuación, comisiones y festivales regulares.
El compromiso del club con "New Art for New Audiences" llevó a una variedad de proyectos en todo el Reino Unido, incluida la curaduría de temporadas de espectáculos en el Instituto de Arte Contemporáneo y en el South Bank de Londres y el desarrollo del Streetbiz Street Arts Festival como parte de la década de 1990 en Glasgow . Capital europea de la cultura . Estos proyectos externos fueron gestionados por Zap Productions, donde Robin Morley se unió a los directores de The Zap . En 1994, Zap Productions se unió a Unique Events de Edimburgo para crear UZ Events con sede en Glasgow. UZ continuó creando una variedad de festivales y eventos, incluido el Shine on Festival, las celebraciones Hogmanay y Millennium de Glasgow, Big in Falkirk,Feria de Arte de Glasgow y Glasgow'sFestival de la Ciudad Mercante . Internacionalmente, UZ creó programas para el Gobierno de Escocia (Ejecutivo) en Nueva York, Canadá y Suecia y una variedad de proyectos en casi todos los continentes.
Los directores originales de Zap vendieron el club en 1997 y Zap Productions continuó durante algunos años antes de entregar todos los proyectos a la organización benéfica Zap Art, que continúa creando programas y contratando artistas y empresas en el campo de las artes callejeras.
Lugar de arte
En la década de 1980, el club era un lugar de artes escénicas, con Ian Smith presentando Performance Platform los martes y más tarde el Silver Tongue Club los domingos. Estos acogieron a numerosos comediantes, artistas, bailarines y grupos de teatro. Tony Lidington de los Pierrotters recordó: `` Junto a actos como los Pookies , Theatre of the Bleeding Obelisk, Bright Red, The Pierotters, The Wild Wigglers, el cabaret alternativo naciente y la escena callejera tenían apoyo y un hogar en la costa sur ... Estos grupos seminales han tenido un profundo impacto en la escena escénica contemporánea en Gran Bretaña hoy. ' [7]
A partir de 1985, el lugar organizó una pantomima alternativa anual, interpretada por el personal de Zap y otros artistas, incluidos John Dowie , James Poulter, Robin Driscoll , Tony Haase, Becky Stevens , Pete McCarthy , Andy Cunningham , Louise Rennison , Liz Aggiss , Steve North , John Cunningham, Roy Smiles y Jane Bassett. [8]
Yes / No People, con sede en Brighton, realizó la vista previa de su exitoso programa Stomp en el club en mayo de 1990, antes del estreno oficial del programa en Edimburgo el año siguiente. [8]
En 1986, el lugar encargó a Liz Aggiss y Billy Cowie de los Wild Wigglers que hicieran un espectáculo en uno de los arcos del lugar. El espectáculo, una actuación en solitario de Aggiss, fue Grotesque Dancer , que se estrenó en el lugar en diciembre de 1986. Este fue el comienzo de Divas Dance Theatre, que pasó a estrenar cinco espectáculos teatrales más en el lugar: Dorothy y Klaus (1989) Die Orchidee im Plastik Karton (1989), Drool and Drivel They Care (1990) Cafeteria for a Sit-Down Meal (1992) y Absurditties (1994) [9]
Una noche de actuación posterior fue "Andy Walkers Frame Fame" los viernes por la noche, que mostró nuevos artistas y actos en el escenario, presentados por Andy Walker y Adrian Bunting . Por lo general, se invitaba al público a permanecer en la siguiente promoción del club de forma gratuita.
Clubbing
Las noches clave que se asociaron con el club fueron "Tonka" con DJs DJ Harvey , Choci y Rev (lunes), "Club Shame" (miércoles), "Protechtion" con DJ Eric Powell (viernes) y "Coco Club" con DJ Chris Coco (sábados).
Los martes por la noche fueron organizados por Josh Dean y Martin Southern, dos promotores que contrataron una amplia variedad de bandas y que por lo general atraían a un público demasiado grande para el lugar, como The Lemonheads , Rollins Band , Teenage Fanclub y Hole . El éxito de estas noches mejoró enormemente la reputación del club como un lugar fundamental para la música en vivo.
Ubicado en 5 arcos en King's Road (paseo marítimo) en Brighton, el público cosmopolita mixto festejaría hasta las 5 a.m., y muchos continuarían el movimiento (o más a menudo durmiendo) en la playa de enfrente hasta el amanecer, según la época del año. El Zap se menciona en el libro The Black Album de Hanif Kureishi .
Gran parte del atractivo del club era su ubicación. Durante muchos años fue el único club nocturno en el paseo marítimo inferior y, como resultado, atrajo a una clientela menos convencional. Fue popular entre una amplia variedad de personas y ayudó a definir el clubbing independientemente de la orientación sexual gracias a la visión de los propietarios y el personal. 'Club Shame' de los miércoles fue considerado como "el modelo de las discotecas gay en los noventa" [10] y estuvo directamente involucrado en llevar las discotecas gay a la corriente principal, gracias a los esfuerzos del promotor Paul Kemp.
Después de que se agregó un balcón a principios de la década de 1990, los asistentes al club disfrutaron de vistas directas de la playa mientras disfrutaban de un lugar para relajarse . El club también fue uno de los dos únicos clubes nocturnos de la ciudad que recibió una licencia extendida a principios de los 90, lo que le permitió permanecer abierto después de las 2 a.m. (el otro lugar fue el Royal Escape). Estos dos clubes compitieron por los asistentes al club nocturno de Brighton a pesar de que la licencia restringía la entrada después de la 1 am.
Década de 1990
Acid house y la era de la música de baile antigua
Las noches de "Tonka" continuaron durante cinco años, terminando en el verano de 1993, y "Protechtion" se convirtió en una nueva promoción más tarde ese mismo año. Al año siguiente, Chris Coco puso fin a sus sábados por la noche con una fiesta repleta y extendida en la casa. Desde finales de los 80 hasta principios de los 90, estas tres noches habían tocado continuamente música que mostraba los mejores y más nuevos sonidos de la danza underground. Mientras que "Tonka" se extendió entre el acid house y las primeras eras del trance, "Protechtion" optó por un estilo de techno más británico, defendido por Eric Powell, que más tarde fue desarrollado por DJ como Dave Clarke.y el sello Bush Records de Powell; un sonido house británico más alegre, interpretado por el DJ londinense Paul Newman (más conocido como "Tall Paul") Smokin Jo, John "double O" Fleming y DJ Paulette. Además, el sábado por la noche de Chris Coco mostró un estilo de música dance más estadounidense, predominantemente el house de Chicago y luego el garage estadounidense . El éxito y la popularidad del Coco Club se debieron a una combinación de la música y el arduo trabajo y la dedicación de Chris Coco y su esposa Helene, quienes desarrollaron una relación única con sus audiencias, tomándose el tiempo para hablar y dar la bienvenida a los clubbers al lugar.
Finales de la década de 1990
Habiendo subido a la ola del acid house y agregado sus propios capítulos en la historia, el club continuó exhibiendo DJs emergentes y nuevos estilos de música electrónica de baile durante los 90. Mientras que otros clubes de acid house como The Haçienda en Manchester tuvieron problemas después del apogeo del acid y el rave temprano, el lugar se adaptó y prosperó, hasta bien entrada la era del nuevo y más grande tipo de club de baile conocido como Superclub . Todo esto a pesar de que el club solo tiene una capacidad máxima de 500 personas.
Si bien el club continuó con las políticas anteriores de tech-house y Techno (Red) los viernes, y música House y garaje (Pussycat Club) los sábados con los residentes Nippa y Neil Rhoden, los lunes por la noche se dedicaron a una variedad de noches, mostrando todo, desde trip hop hasta música trance . El club fue fundamental para llevar el trance, y luego emerger del underground de Frankfurt , al Reino Unido, con sesiones regulares los lunes por la noche de Sven Vath y DJ Dag (de Dance 2 Trance ). DJs europeos populares como Laurent Garnier y CJ Bolland también actuaron en el club en esta época.
Los lunes por la noche a mediados de los noventa también brindaron muchas oportunidades para los DJ estadounidenses y británicos. La casa US leyendas David Morales y Frankie Knuckles ambos jugaron en la sede del lunes por la noche, mientras que los DJ Sasha y John Digweed , ya superestrellas en el Norte y el Midlands de Inglaterra trajo su magia a la costa sur con el lanzamiento de su 'Doctor en Alaska ', en el otoño de 1993. Estas noches, y el estilo de música dance progresiva que Sasha y John Digweedtraídos a los tocadiscos del club fueron un gran éxito entre la multitud y el ambiente en el club evocó la energía frenética y la positividad de los primeros años del club. A pesar de que el sistema de sonido del lugar a menudo es criticado, Sasha fue citado en una revista de música dance diciendo que sus dos clubes favoritos eran The Haçienda y The Zap .
A mediados de los noventa, los promotores Wayne Seven-Kurz y Sdaegh Al Hilaly invitaron a Danny Rampling a realizar una residencia mensual en una nueva promoción llamada "South" que mostraba su nuevo estilo europeo, trancey. Esto llevó a las largas colas ahora familiares fuera del club. Rampling a menudo comentó sobre la positividad y la amabilidad de la multitud del club durante su programa de BBC Radio 1 . Los sábados por la noche también se adaptaron, trayendo al club un estilo Superclub de música house más "animado". Esto llevó a que el club se hiciera popular entre los DJ superestrellas como Paul Oakenfold y Jeremy Healy, quienes tocaron en el club durante estos años.
El club cerró durante una semana y volvió a abrir bajo nueva propiedad y administración en diciembre de 1997 tras la venta del lugar a una empresa más grande; los propietarios, la gerencia y los promotores todo cambia. Solo la Promoción del Viernes se mantuvo con la ayuda de DJ Eric Powell hasta 1999.
2000 y más allá
El Zap cerró a principios de 2005, reabriendo como The Union , que no parecía funcionar, así que tres meses después, el club pasó a llamarse The Zap. Se cerró y se renovó una vez más y se renombró como Digital [11] en 2008, se vendió nuevamente en 2014 y se renombró como Coliseum y luego The Arch . [11]
Referencias
- ^ "Arcos del paseo marítimo de Brighton para ser reconstruidos en un proyecto de dos años de £ 10 millones" . Noticias de Brighton y Hove . 3 de septiembre de 2015 . Consultado el 4 de julio de 2020 .
- ^ a b c d "Una cronología de Zap" . Mi Brighton y Hove . Consultado el 4 de julio de 2020 .
1984
- ^ "Club de Zap" . Asesor residente . Consultado el 5 de febrero de 2016 .
- ^ Scott, Robert Dawson (12 de agosto de 2014). "Obituario: Ian Smith" . El escocés . Consultado el 5 de febrero de 2016 .
- ^ "Una línea de tiempo" .
- ^ Brown, Mark (15 de septiembre de 2014). "Ian Smith: un agradecimiento" . La lista . Consultado el 6 de febrero de 2016 .
- ^ Max Crisfield (ed), Zap: veinticinco años de innovación, Zap Art / Queens Park Books, 20076, p.49
- ^ a b Max Crisfield (ed), Zap: veinticinco años de innovación, Zap Art / Queens Park Books, 20076, p.66
- ^ Liz Aggiss y Billy Cowie (eds) Anarchic Dance, Routledge, 2006, p172-179
- ^ "Club de la vergüenza, 1989-1996" .
- ↑ a b Scott-Delany, Finn (19 de febrero de 2015). "Brighton nightclub Coliseum, que antes era The Zap y más recientemente Digital, se relanzará como The Arch" . El Argus . Consultado el 5 de febrero de 2016 .
- 25 años de innovación cultural
Ver también
- Lista de lugares de música electrónica de baile
