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Lo malo y lo hermoso
Lo malo y lo hermoso (cartel de 1952) .jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido porVicente Minnelli
Producido porJohn Houseman
Guión porCharles Schnee
Residencia en"Homenaje a un hombre malo" de George Bradshaw
ProtagonizadaLana Turner
Kirk Douglas
Walter Pidgeon
Dick Powell
Barry Sullivan
Gloria Grahame
Gilbert Roland
Musica porDavid Raksin
CinematografíaRobert L. Surtees
Editado porConrad A. Nervig
Distribuido porMetro-Goldwyn-Mayer Loew's Inc.
Fecha de lanzamiento25 de diciembre de 1952 (Los Ángeles)
15 de enero de 1953 (Nueva York)
Tiempo de ejecución113 minutos
PaísEstados Unidos
Idiomainglés
PresupuestoUS $ 1,558,000 [1]
Taquilla$ 3,373,000 [1]

The Bad and the Beautiful es un melodrama estadounidense de 1952que cuenta la historia de un productor de cine que aliena a todos los que lo rodean. La película fue dirigida por Vincente Minnelli y escrita por George Bradshaw y Charles Schnee . Está protagonizada por Lana Turner , Kirk Douglas , Walter Pidgeon , Dick Powell , Barry Sullivan , Gloria Grahame y Gilbert Roland .Lo malo y lo hermoso resultó en cinco premios de la Academiade seis nominaciones en 1952, un récord para la mayor cantidad de premios por una película que no fue nominada a Mejor Película o Mejor Director . [ cita requerida ]

En 2002, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos consideró la película "culturalmente significativa" y la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Películas . [2] [3] El tema principal, "The Bad and the Beautiful", escrito por David Raksin , se convirtió en un estándar de jazz y se ha citado como un ejemplo de un excelente tema de película.

The Bad and the Beautiful fue creado por el mismo equipo que más tarde trabajó en otra película sobre el negocio del cine, Two Weeks in Another Town (1962): director (Vincente Minnelli), productor (John Houseman), guionista (Charles Schnee), compositor (David Raksin), estrella masculina (Kirk Douglas) y estudio (MGM). Ambas películas también cuentan con la interpretación de la canción " Don't Blame Me ", de Leslie Uggams en Two Weeks y de Peggy King en The Bad and the Beautiful . En una escena de Two Weeks in Another Town , el elenco ve clips de The Bad and the Beautiful en una sala de proyección, presentados como una película en la que el personaje de DouglasTwo Weeks , Jack Andrus, había protagonizado. Two Weeks no es una secuela, sin embargo, ya que los personajes de las dos historias no están relacionados.

Trama [ editar ]

En Hollywood , el director Fred Amiel ( Barry Sullivan ), la estrella de cine Georgia Lorrison ( Lana Turner ) y el guionista James Lee Bartlow ( Dick Powell ) se niegan a hablar por teléfono con Jonathan Shields ( Kirk Douglas ) en París. El productor de cine Harry Pebbel ( Walter Pidgeon) los reúne en su oficina y les explica que Shields los estaba llamando porque tiene una nueva idea para una película y los quiere a los tres para el proyecto. Shields no puede obtener financiamiento por su cuenta, pero con sus nombres adjuntos, no habría ningún problema. Pebbel les pide a los tres que le permitan llamar a Shields por teléfono antes de que den su respuesta final.

Mientras esperan la llamada de Shields, Pebbel les asegura a los tres que entiende por qué se negaron a hablar con Shields. La historia de fondo de su participación con Shields se desarrolla en una serie de flashbacks. Shields es el hijo de un ex director de estudio notorio que había sido abandonado por la industria. El mayor de los Shields era tan impopular que su hijo tuvo que contratar " extras " para asistir a su funeral. A pesar de los malos sentimientos de la industria hacia él debido a su padre, el joven Shields está decidido a triunfar en Hollywood por cualquier medio necesario.

Shields se asocia con el aspirante a director Amiel, a quien conoce en el funeral de su padre . Shields pierde intencionalmente dinero que no tiene en un juego de póquer para filmar al ejecutivo Pebbel, por lo que puede convencer a Pebbel de que le permita pagar la deuda como productor de línea . Shields y Amiel aprenden sus respectivos oficios haciendo películas Bpara Pebbel. Cuando una de sus películas se convierte en un éxito, Amiel decide que están listos para asumir un proyecto más importante que él ha estado llevando a cabo, y Shields se lo presenta al estudio. Shields obtiene un presupuesto de $ 1 millón para producir la película, pero traiciona a Amiel al permitir que alguien con una reputación establecida sea elegido director. El éxito de la película le permite a Shields comenzar su propio estudio, y Pebbel viene a trabajar para él allí. Amiel, ahora independiente de Shields, se convierte en un director ganador de un Oscar por derecho propio.

Shields se encuentra a continuación con la actriz alcohólica de poca monta, Lorrison, la hija de un famoso actor al que Shields admiraba. Él aumenta su confianza y le da el papel principal en una de sus películas por encima de las objeciones de todos los demás. Cuando ella se enamora de él, él le deja pensar que él siente lo mismo para que ella no se autodestruya y él obtenga la actuación que necesita. Después de que un gran estreno la convierte en una estrella de la noche a la mañana, lo encuentra con una hermosa jugadora llamada Lila ( Elaine Stewart ). Ahuyenta a Lorrison, diciéndole que nunca permitirá que nadie tenga tanto control sobre él. Aplastada por ser rechazada por Shields, Lorrison renuncia a su contrato con su estudio. En lugar de llevarla a los tribunales, Shields cede sus derechos sobre ella, dejándola libre para ir a otro estudio, lo que hace una fortuna con sus películas al convertirse en una de las principales estrellas de Hollywood.

Por último, Bartlow es un profesor satisfecho en una pequeña universidad que ha escrito un libro superventas para el que Shields compró los derechos de adaptación cinematográfica. Shields quiere que el propio Bartlow escriba el guión de la película. Bartlow no está interesado, pero su esposa, una bella y superficial sureña, Rosemary ( Gloria Grahame ) sí, así que acepta hacerlo por su bien. Van a Hollywood, donde Shields se enoja al descubrir que sus constantes distracciones impiden que su esposo trabaje. Shields consigue a su amigo actor afable Víctor "Gaucho" Ribera ( Gilbert Roland) para mantenerla ocupada. Libre de interrupciones, Bartlow puede hacer un excelente progreso en el guión. Rosemary, sin embargo, se escapa con Gaucho y mueren en un accidente aéreo. Cuando se completa el guión, Shields hace que el angustiado Bartlow permanezca en Hollywood para ayudar con la producción mientras Shields se hace cargo de la dirección. Como director por primera vez, Shields arruina el trabajo, lo que lo lleva a la bancarrota. Entonces Shields deja escapar un comentario casual que revela su complicidad en el romance de Rosemary con Gaucho, por lo que Bartlow lo abandona. Ahora capaz de ver a su difunta esposa de manera más objetiva, Bartlow escribe una novela basada en ella (algo que Shields le había animado a hacer anteriormente) y gana un premio Pulitzer por ello.

Después de cada flashback, Pebbel está de acuerdo con sarcasmo en que Shields "arruinó" sus vidas, dejando claro que cada uno de los tres, a pesar de sentirse traicionado, está ahora en la cima del negocio del cine, gracias en gran parte a Shields. Por fin, llega la llamada telefónica de Shields y Pebbel les pregunta a los tres si trabajarán con Shields solo una vez más; los tres rechazan el motivo. Al salir de la habitación, Pebbel todavía está hablando con Shields. Fuera de la vista de Pebbel, los tres escuchan a escondidas usando un teléfono de extensión mientras Shields describe su nueva idea, y se interesan cada vez más.

Transmitir [ editar ]

  • Lana Turner como Georgia Lorrison
  • Kirk Douglas como Jonathan Shields
  • Dick Powell como James Lee Bartlow
  • Walter Pidgeon como Harry Pebbel
  • Barry Sullivan como Fred Amiel
  • Gloria Grahame como Rosemary Bartlow
  • Gilbert Roland como Victor "Gaucho" Ribera
  • Paul Stewart como Syd
  • Ivan Triesault como Von Ellstein
  • Leo G. Carroll como Henry Whitfield
  • Sammy White como Gus
  • Elaine Stewart como Lila

Producción [ editar ]

La película se basó en una historia de la revista de 1949 "Of Good and Evil" de George Bradshaw , que se amplió a una versión más larga llamada Memorial to a Bad Man . Se refería a la voluntad y el testamento de un productor de teatro neoyorquino que intentó explicar su mal comportamiento a tres personas a las que había herido: un escritor, actor y director. MGM compró los derechos de la película y originalmente Dan Hartman iba a producirla. Hartman se fue a Paramount. [4]

Dore Schary le ofreció el proyecto a John Houseman y se llamaría Memo to a Bad Man . Houseman decidió cambiar el entorno del teatro de Nueva York a Hollywood porque sintió después de All About Eve que un escenario de Hollywood tendría más novedad. [5]

"Me gustó", dijo Houseman. “Dije: 'Lo haré, pero no como una película de Broadway'. Estaba harto de las películas de Broadway. Dije: 'No sabría cómo agregar nada a las cosas que se han hecho, pero si me dejas hacerlo como una película de Hollywood, me encantaría hacerlo . " [6]

Clark Gable originalmente estaba asociado a la estrella; luego Spencer Tracy . [7] Finalmente, Kirk Douglas firmó para ser el protagonista. Vincente Minnelli iba a dirigir.

"La gente que leyó el guión me preguntó por qué quería hacerlo", dijo Vincente Minnelli. "Fue contra Hollywood, etc. Les dije que no veía al hombre como un talón no regenerado, primero porque descubrimos que tiene una debilidad, lo que lo hace humano, y segundo, porque es duro consigo mismo. todos los demás, lo que lo hace honesto. Eso es lo complejo y maravilloso de los seres humanos, ya sea que estén en Hollywood, en el negocio del automóvil o en corbatas ". [8]

Douglas luego recordó haber disparado contra Francis X. Bushman , quien tuvo un pequeño papel. Dice que Bushman le dijo que su carrera se desvaneció porque "en el apogeo de su fama, sin darse cuenta, ofendió al todopoderoso Louis B. Mayer haciéndolo esperar unos minutos. Mayer, a su vez, lo expulsó de MGM y lo puso en la industria. Esta fue su primera vez en el lote en 25 años. La historia de Bushman me dio una idea útil del personaje despiadado y egoísta que estaba interpretando, otro antihéroe más duro. Me estaba yendo bien con estos papeles ". [9]

Relación con personalidades de la vida real [ editar ]

Ha habido mucho debate sobre qué leyendas de Hollywood de la vida real están representadas por los personajes de la película. En el momento del estreno de la película, las historias sobre su base hicieron que David O. Selznick, cuya vida real era paralela en algunos aspectos a la del "productor independiente obsesionado con el padre" Jonathan Shields, hiciera que su abogado viera la película y determinara si contenía cualquier material difamatorio . [10] Se cree que Shields es una mezcla de Selznick, Orson Welles y Val Lewton . [11] Dore Schary , director de MGM en ese momento, dijo que Shields era una combinación de " David O. Selznick y el aún desconocido David Merrick ". [12]

La gente del gato de Lewton es claramente la inspiración detrás de la primera película de Shields-Amiel, Doom of the Cat Men . [13]

El personaje de Georgia Lorrison es hija de un actor de "Gran perfil" como John Barrymore (de hecho , la carrera de Diana Barrymore se inició el mismo año que la muerte de su padre), pero también se puede argumentar que Lorrison incluye elementos del ex de Minnelli. esposa Judy Garland . [14] El Gaucho de Gilbert Roland casi puede ser visto como una auto-parodia, ya que recientemente había protagonizado una serie de imágenes de Cisco Kid , aunque el nombre del personaje, Ribera, también parece hacer un guiño al famoso seductor de Hollywood Porfirio Rubirosa. . El director Henry Whitfield ( Leo G. Carroll ) es un director "difícil" inspirado en Alfred Hitchcock.y su asistente, la señorita March ( Kathleen Freeman ), está inspirada en la esposa de Hitchcock, Alma Reville . [ cita requerida ] El otro director, von Ellstein, puede seguir el modelo de Erich von Stroheim y Josef von Sternberg . [15] El personaje de James Lee Bartlow puede haber sido inspirado por Paul Eliot Green , [ cita requerida ] el académico convertido en guionista de la Universidad de Carolina del Norte de The Cabin in the Cotton .

Houseman dijo más tarde: "Se pensaba que el productor era Selznick y, por supuesto, en gran parte lo es, pero ... bueno, ¿es el ciudadano Kane Hearst? Sí, es Hearst, pero también Pulitzer y muchas otras personas legendarias. Así que fue Selznick , Zanuck y todos los demás. Así como el director extranjero podría ser Stroheim o Fritz Lang. Cuando empiezas a trabajar en un mundo legendario, obtienes figuras legendarias ". [6]

Liberar [ editar ]

La película se rodó como Tributo a un hombre malo, pero al estudio le preocupaba que la confundieran con un western. El título fue cambiado a The Bad and the Beautiful por sugerencia del jefe de publicidad de MGM, Howard Dietz, quien lo tomó de F. Scott Fitzgerald . Houseman admitió que pensaba que era un "título espantoso, es un título repugnante, barato, vulgar", pero cuando la película tuvo éxito "parecía uno de los títulos más grandes que jamás se haya pensado. Sin duda, ha sido lo suficientemente imitado: en cualquier momento realmente difícil para un título, solo toman dos adjetivos y los encadenan con un "y" en el medio. [6]

Recepción [ editar ]

Según los registros de MGM, la película ganó $ 2,367,000 en los EE. UU. Y Canadá y $ 1,006,000 en otros lugares, lo que resultó en una ganancia de $ 484,000. [1] En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación del 79% de 48 reseñas con el consenso: "Melodrama en su forma más segura, The Bad and the Beautiful es una oda a la realización de películas que ofrece una visión inquebrantable de los feos egos que han dado forma Historia de Hollywood ". [dieciséis]

Premios y honores [ editar ]

En los Premios de la Academia , la actuación de la actriz Gloria Grahame como Rosemary Bartlow ocupó solo 9 minutos y 32 segundos de tiempo de pantalla y fue en ese momento la actuación más corta en ganar un Premio de la Academia , un récord que mantuvo hasta 1977 cuando Beatrice Straight ganó el premio a Mejor Reparto. Actress for Network y estableció un nuevo récord de 5 minutos y 2 segundos. [17]

OtorgarCategoríaNominado (s)Resultado
Premios de la Academia [18]Mejor actorKirk DouglasNominado
Mejor actriz de soporteGloria GrahameGanado
Mejor guionCharles SchneeGanado
Mejor dirección de arte - Blanco y negroCedric Gibbons , Edward Carfagno , Edwin B. Willis y F. Keogh GleasonGanado
Mejor fotografía en blanco y negroRobert SurteesGanado
Mejor diseño de vestuario: blanco y negroHelen RoseGanado
Premios de la Academia Británica de CineMejor película de cualquier fuenteLo malo y lo hermosoNominado
Premios del Gremio de Directores de AméricaLogro excepcional como director en películas cinematográficasVicente MinnelliNominado
Premios Globo de OroMejor actor de reparto - PelículaGilbert RolandNominado
Mejor actriz de reparto - PelículaGloria GrahameNominado
Premios de la Junta Nacional de RevisiónDiez mejores películasLo malo y lo hermosoGanado
Junta Nacional de Conservación de PelículasRegistro Nacional de CineInstalado
Festival Internacional de Cine de VeneciaLeon de OroVicente MinnelliNominado
Premios del Gremio de Escritores de AméricaMejor drama estadounidense escritoCharles SchneeNominado

Canción temática [ editar ]

David Raksin escribió el tema principal "Lo malo y lo hermoso" (originalmente llamado "El amor es para los muy jóvenes") para la película. Al escuchar la canción por primera vez, Minnelli y Houseman casi la rechazaron, pero Adolph Green y Betty Comden los convencieron de mantenerla . [19] Después del lanzamiento de la película, la canción se convirtió en un éxito [20] y en un estándar de jazz , [21] y ha sido ampliamente cubierta. [22]

Varios compositores y expertos en música cinematográfica, incluido Stephen Sondheim , han elogiado mucho el tema. [19] [22] En un artículo del Chicago Tribune sobre el tema titulado "Anatomía de un gran tema de película", el crítico Michael Phillips escribió: "Su forma hipnótica de combinar la disonancia con resoluciones que nunca se resuelven del todo cuándo o cómo las esperas mantiene al oyente perpetuamente intrigado. La calidad agridulce resulta esquiva y adictiva. Es perfecta para el personaje de Douglas y para lo que Minnelli llamó el aire alternativamente 'afectuoso y cínico' del guión de Hollywood ". [22]

Medios domésticos [ editar ]

The Bad and the Beautiful fue lanzado en DVD por Warner Home Video el 5 de febrero de 2002 como un DVD de pantalla completa de la Región 1. Fue lanzado en Blu-ray desde Warner Archive el 19 de noviembre de 2019.

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b c The Eddie Mannix Ledger , Los Ángeles: Margaret Herrick Library, Center for Motion Picture Study.
  2. ^ "Listado completo del registro nacional de películas | Registro de películas | Junta nacional de preservación de películas | Programas en la Biblioteca del Congreso | Biblioteca del Congreso" . Biblioteca del Congreso, Washington, DC 20540 EE . UU . Consultado el 16 de septiembre de 2020 .
  3. ^ "Bibliotecario del Congreso agrega 25 películas al Registro Nacional de Cine" . Biblioteca del Congreso, Washington, DC 20540 EE . UU . Consultado el 16 de septiembre de 2020 .
  4. ^ Brady, Thomas F. (23 de abril de 1951). "AVA GARDNER OBTIENE EL PAPEL CON GABLE: Nombrado así por 'Lone Star' de Metro, Historia del proyecto Hartman de la anexión de Texas revivido". New York Times . pag. 21.
  5. ^ Schallert, Edwin (20 de abril de 1951). "Drama: Hal Wallis firma estrella de 'Sheba'; Houseman prepara dos historias para la pantalla". Los Angeles Times . pag. B7.
  6. ^ a b c Handzo, Stephen. "ENTREVISTA FIRMA DEL PRODUCTOR JOHN HOUSEMAN". Comentario de la película . 11 (2 (marzo / abril de 1975)). Nueva York. págs. 18-21.
  7. ^ "BREVES DE MOVIELAND". Los Angeles Times . 1 de octubre de 1951. p. B10.
  8. ^ Scheuer, Philip K. (30 de noviembre de 1952). "El trabajo cinematográfico de Minnelli lo revela como poeta: director sin pretensiones, sin embargo; sólo les dice cómo quiere que se haga". Los Angeles Times . pag. E3.
  9. ^ Douglas, Kirk (12 de septiembre de 2014). "He hecho alrededor de 90 largometrajes, pero estos son de los que estoy más orgulloso" . Huffington Post .
  10. ^ Miller, Frank (2016). "Detrás de la cámara sobre lo malo y lo hermoso" . Películas clásicas de Turner . Archivado desde el original el 13 de enero de 2016 . Consultado el 13 de enero de 2016 .
  11. ^ Tim Dirks. "El malo y el hermoso (1952)" . filmsite.org.
  12. ^ Schary, Dore (1979). Hola . pag. 246 .
  13. ^ Glenn Erickson (28 de febrero de 2002). "Lo malo y lo hermoso" . DVD Savant . Consultado el 13 de julio de 2009 .
  14. ^ Karina Longworth (15 de agosto de 2007). "Hacer estrellas como fetiche: lo malo y lo hermoso" . blog.spout.com. Archivado desde el original el 16 de octubre de 2007 . Consultado el 16 de agosto de 2007 .
  15. ^ Kevin Hagopian. "Instituto de escritores del estado de Nueva York - notas cinematográficas para lo malo y lo hermoso " . Consultado el 11 de enero de 2018 .
  16. ^ http://www.rottentomatoes.com/m/bad_and_the_beautiful
  17. ↑ Cloete, Kervyn (29 de enero de 2015). "Top List Thursday - Ganadores del Oscar con el menor tiempo de pantalla" . themovies.co.za . Las películas. Archivado desde el original el 5 de abril de 2015 . Consultado el 18 de enero de 2016 .
  18. ^ "Oscars.org - Lo malo y lo hermoso" Archivado el 2 de abril de 2015 en Wayback Machine . Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . Consultado el 7 de enero de 2014.
  19. ↑ a b Harmetz, Aljean (11 de agosto de 2004). "David Raksin, el compositor de 'Laura', ha muerto a los 92" . The New York Times . Consultado el 13 de enero de 2016 .
  20. ^ Miller, Frank (2016). "Detrás de la cámara sobre lo malo y lo hermoso" . Películas clásicas de Turner . Archivado desde el original el 13 de enero de 2016 . Consultado el 13 de enero de 2016 . Como resultado, insistió en que el tema de amor de The Bad and the Beautiful se lanzara estrictamente como instrumental. Se convirtió en un éxito [.]
  21. ^ "Lo malo y lo hermoso" . Jazzstandards.com . Consultado el 13 de diciembre de 2012 .
  22. ↑ a b c Phillips, Michael (26 de agosto de 2011). "Anatomía de un gran tema de película" . Chicago Tribune . Consultado el 13 de enero de 2016 .

Enlaces externos [ editar ]

  • Lo malo y lo hermoso en IMDb
  • Lo malo y lo hermoso en AllMovie
  • Lo malo y lo hermoso en la base de datos de películas de TCM
  • The Bad and the Beautiful en el catálogo del American Film Institute
  • Lo malo y lo hermoso en Rotten Tomatoes
  • El ensayo The Bad and the Beautiful de Daniel Eagan en America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, A&C Black, 2010 ISBN 0826429777 , páginas 42–463 [1]