¡Los Beach Boys hoy! es el octavo álbum de estudio de la banda de rock estadounidenseThe Beach Boys , lanzado el 8 de marzo de 1965 por Capitol Records . Marcó un alejamiento de sus discos anteriores con su sonido orquestal, su tema íntimo y el abandono de las canciones de auto o surf. El lado uno presenta un sonido uptempo, mientras que el lado dos consiste principalmente en baladas introspectivas. Con el apoyo de este enfoque temático, el disco se convirtió en un ejemplo temprano de un álbum conceptual de rocky estableció al grupo como artistas del álbum en lugar de solo como una banda de sencillos. Desde entonces, se ha convertido en uno de los mejores álbumes de todos los tiempos.
¡Los Beach Boys hoy! | ||||
---|---|---|---|---|
Álbum de estudio de los chicos de la playa | ||||
Liberado | 8 de marzo de 1965 | |||
Grabado | 22 de junio de 1964-19 de enero de 1965 | |||
Estudio | Western , Gold Star y RCA Victor , Hollywood | |||
Género | Rock orquestado [1] | |||
Largo | 28 : 54 | |||
Etiqueta | Capitolio | |||
Productor | Brian Wilson | |||
La cronología de los Beach Boys | ||||
| ||||
Cronología de los Beach Boys en el Reino Unido | ||||
| ||||
¡Solteros de The Beach Boys hoy! | ||||
|
El álbum fue producido, arreglado y escrito en gran parte por Brian Wilson con letras adicionales de Mike Love . La mayor parte se grabó en enero de 1965 con la ayuda de más de 25 músicos de estudio poco después de que Wilson sufriera un ataque de nervios y dejara de viajar con sus compañeros de banda. ¡Aprovechando los avances de All Summer Long (1964), Today! mostró actuaciones más refinadas, arreglos más densos y ricos, tempos más lentos, estructuras más largas e influencias extraídas de Phil Spector y Burt Bacharach .
A diferencia de sus álbumes anteriores, ninguna de las canciones emplea solo la instrumentación tradicional de rock como acompañamiento. En cambio, una selección más ecléctica de instrumentos, que incluye timbales , clavicémbalo , vibráfono y corno francés , aparece en todo el álbum. Líricamente, Wilson desarrolló un enfoque más personalizado y semiautobiográfico, con sus canciones escritas desde la perspectiva de narradores vulnerables, neuróticos e inseguros. El LP incluye " She Knows Me Too Well ", sobre un hombre que reconoce el trato cruel hacia su novia, " Don't Hurt My Little Sister ", cuya letra sugiere un enamoramiento incestual , y " In the Back of My Mind ", una balada que termina con un desglose de instrumentos que no están sincronizados entre sí.
¡Hoy! alcanzó el número cuatro en los EE. UU. durante una estadía de 50 semanas en las listas y obtuvo tres sencillos entre los 20 mejores: " When I Grow Up (To Be a Man) " (número 9), " Dance, Dance, Dance " (número 8) y " ¿Quieres bailar? " (Número 12). Una versión regrabada de " Help Me, Rhonda ", publicada en abril, se convirtió en el segundo hit número uno de la banda en Estados Unidos. En el Reino Unido, el álbum fue lanzado en abril de 1966 y alcanzó el puesto 6. ¡Hoy! continúa atrayendo elogios de la crítica, y los comentaristas generalmente se centran en la segunda cara del disco, a menudo describiéndolo como un precursor de Pet Sounds (1966).
Fondo
Tras el éxito de su sencillo " I Get Around ", que encabezó las listas de éxitos , la agenda de giras de los Beach Boys se volvió considerablemente más ocupada. [2] De junio a agosto, el grupo realizó una gira en apoyo de su nuevo LP, All Summer Long , que había marcado los arreglos más complejos en un disco de Beach Boys hasta la fecha, además de ser el primero que no se centró en temas de coches o surf. [3] También prepararon un álbum de Navidad para su lanzamiento en noviembre. [4] A finales de año, habían lanzado cuatro álbumes en 12 meses y además grabaron los sencillos " When I Grow Up (To Be a Man) " y " Dance, Dance, Dance ". [5] En noviembre, hicieron una gira por el Reino Unido y Europa continental por primera vez, apareciendo en varios programas de televisión y tocando programas. [6] [7]
En este punto, el compositor principal Brian Wilson se había sentido abrumado por las crecientes presiones de su carrera y su vida personal. [9] [10] Más tarde explicó, "Yo solía ser el Sr. Todo ... Estaba agotado mental y emocionalmente porque estaba corriendo, saltando en aviones de una ciudad a otra en aventuras de una noche, también produciendo, escribir, organizar, cantar, planificar, enseñar, hasta el punto en que no tenía tranquilidad ni posibilidad de sentarme y pensar o incluso descansar ". [11] A sus preocupaciones se sumaban las "operaciones comerciales" del grupo y la calidad de sus registros, que él creía que sufrían por este arreglo. [12] Durante la gira europea, el líder y letrista Mike Love le dijo a Melody Maker que él y la banda deseaban dejar la música de surf y evitar dormirse en los laureles de la banda. [13] [nb 1]
Wilson también estaba angustiado por su relación con la cantante Marilyn Rovell, de 16 años . Durante la gira del grupo por Europa, comenzó a consumir alcohol con más frecuencia que nunca y canalizó sus sentimientos en la escritura de canciones. [7] El 7 de diciembre, en un esfuerzo por lograr una mayor estabilidad emocional, se casó impulsivamente con Rovell. [11] Alrededor de este tiempo, un nuevo conocido de la industria de la música, Loren Schwartz , lo introdujo a la marihuana . [15] El uso habitual de la droga por parte de Wilson provocó una ruptura entre él y Rovell. [16] [7]
El 23 de diciembre, Wilson iba a acompañar a sus compañeros de banda en una gira de dos semanas por Estados Unidos, pero mientras estaba en un vuelo de Los Ángeles a Houston, comenzó a sollozar incontrolablemente por su matrimonio y sufrió un ataque de nervios. [17] [18] Al Jardine , que se había sentado junto a Wilson en el avión, dijo más tarde: "Ninguno de nosotros había presenciado algo así". [17] Brian tocó en el show en Houston más tarde ese día, pero fue sustituido por el músico de sesión Glen Campbell durante el resto de las fechas de la gira. [19] Esta fue la primera vez que Wilson se saltó las fechas de conciertos con los Beach Boys desde 1963. [12]
Durante el mes siguiente, el grupo regresó a las sesiones de estudio y terminó las pistas que formaron The Beach Boys Today. . [20] Wilson finalmente declaró a sus compañeros de banda que se retiraría de giras futuras por un período de tiempo indefinido. [21] [nb 2] Dijo: "Les dije que preveía un hermoso futuro para el grupo de Beach Boys, pero que la única forma de lograrlo era si ellos hacían su trabajo y yo el mío". [21] [nb 3] Según Barry Mann y Cynthia Weil , Wilson había estado considerando retirarse de la industria de la música, pero cambió de opinión al escuchar su reciente canción " You've Lost That Lovin 'Feelin' " (producida y co- escrito por Phil Spector ). [23] [nb 4] Wilson luego le dijo a un periodista que su decisión de dejar de hacer giras fue un subproducto de sus celos "jodidos" por Spector y los Beatles . [25] El periodista Nick Kent escribió que Wilson también había estado "escuchando atentamente" el trabajo de Burt Bacharach y Hal David . [26]
Estilo
Orquestaciones y concepto
¡Los Beach Boys hoy! marcó una desviación estilística de los LPs anteriores de Beach Boys y fue el más sofisticado musicalmente hasta la fecha, [28] [29] presentando arreglos más complejos e innovadores. [30] La académica Jadey O'Regan identificó el álbum como el comienzo de un período en el que la banda se centró predominantemente en "estructuras inesperadas y movimientos de acordes, densas armonías vocales y una amplia variedad de texturas orquestales que no se escuchan a menudo en la música popular de la hora." [28] Sin embargo, el musicólogo Phillip Lambert no estaba de acuerdo con la noción de que "Brian escribió canciones del lado B antes de su catarsis de diciembre y canciones del lado A en el resplandor soleado de su posterior libertad", creyendo que las composiciones que precedieron a su episodio de avión todavía mostraban evidencia de ingenio progresivo. [31]
¡Hoy! fue arreglado como un álbum conceptual , con la primera cara del disco compuesta por canciones uptempo y la otra cara por baladas. [32] Como escribe el historiador de la música James Perone, "se organizó de tal manera que explorara los estados de ánimo que se extendían de una canción a otra. En otras palabras, más que cualquier otra cosa que Wilson hubiera producido antes, era un trabajo coherente y no solo una colección de canciones independientes ". [33] Sin embargo, la consistencia temática se ve socavada por la presencia de una pista de relleno , " Bull Session con el" Big Daddy " ", colocada al final del álbum. [34]
Muchas de las nuevas canciones de Wilson fueron escritas bajo la influencia de la marihuana, como sugirieron sus memorias de 2016 , "fumar un poco de marihuana ... cambió la forma en que escuché los arreglos". [35] Más adelante en el tema, comentó en una entrevista: "Me abrió algunas puertas y me comprometí un poco más con la música que antes, más comprometido con la creación de música para personas a nivel espiritual. . " [36] El periodista David Howard argumentó que el uso de marihuana de Wilson tuvo un "efecto inmediato" en su estilo de escritura y producción, influyendo en los tempos más lentos, los arreglos "más expansivos", las letras introspectivas, así como su "pensamiento con respecto a la grabación proceso ... sus producciones se volvieron más densas y ricas ". [37]
A diferencia de sus discos anteriores, ninguna de las canciones presenta solo instrumentación básica de rock como acompañamiento (batería, bajo, guitarra, piano, órgano, voz). Siete de las once canciones cuentan con instrumentación de estilo orquestal, mientras que las cuatro restantes usan configuraciones básicas de rock como base, y se complementan con otros instrumentos que los miembros de la banda no podían tocar. [38] También se incluye una variedad de instrumentos de percusión, desde campanas de trineo y timbales hasta triángulos . [39]
El productor Phil Ramone afirmó que Wilson comenzó a emplear "elementos adyacentes, como un cuarteto de instrumentos de viento con un acordeón debajo. No habíamos escuchado eso antes, no en la música pop. Claude Thornhill o Gil Evans podrían haber usado estas voces en sus arreglos de jazz, pero a partir de este momento, Brian comenzó a introducir algunos grupos instrumentales increíbles en la música pop convencional ". [40]
Debido al mayor número de baladas, Wilson invoca su característico falsete nueve veces en el disco, la mayor cantidad que tenía en un álbum de Beach Boys desde Surfer Girl de 1963 . [41] Inusualmente, Dennis Wilson cantó la primera y última canción del álbum (" Do You Wanna Dance? " Y " In the Back of My Mind "). [42] Esto se debió a que Brian había sentido que Dennis "nunca tuvo la oportunidad de cantar mucho", por lo que le dio más pistas en el álbum. [43]
Temas y estructuras musicales
- Nick Kent , periodista de NME , 1975 [26]
Líricamente, Wilson desarrolló un enfoque más personalizado y semiautobiográfico, con sus canciones escritas desde la perspectiva de narradores vulnerables, neuróticos e inseguros. [26] Todas las canciones están expresadas desde una perspectiva en primera persona, y ninguna de ellas involucra temas relacionados con los autos o el surf. [44] En cambio, ofrecen una visión madura de las relaciones románticas, [45] [34] además de ser más introspectivas, en relación con temas como el crecimiento. [46] El historiador musical Charles Granata dijo que las canciones "exhiben un tema lírico unificado: la maravilla del amor adolescente y la expresión de un afecto tierno y suplicante", tema que era "mucho más" sustancial que cuando el grupo "declara [d ] su amor por una chica, un coche o el surf ". [47]
Prácticamente todas las canciones expresan anticipación o aprensión por el futuro, [48] [49] y el álbum es consistente con los registros pasados de los Beach Boys al permanecer en gran parte preocupado por las experiencias de los adolescentes. [30] La periodista Alice Bolin escribió: "Esto tiene cierto sentido: Wilson apenas había terminado la escuela secundaria cuando se formaron los Beach Boys, pero en Today!, Las letras infantiles se tornan inquietantes", Desde la perspectiva de un año de edad, como pensaba Bolin, "la atracción de Wilson por las adolescentes y su interés prolongado por la vida adolescente huele a una especie de desarrollo detenido". [30] En el libro Yeah Yeah Yeah: The Story of Modern Pop , Bob Stanley comentó sobre la letra, "Brian estaba apuntando a Johnny Mercer pero llegando al proto-indie ". [50]
¡Hoy! contenía más canciones con una estructura de estribillo-verso que cualquier álbum anterior de Beach Boys. [51] Los tipos de acordes de jazz y las relaciones aparecen en muchas canciones, incluidas "When I Grow Up", " Kiss Me, Baby " y "Please Let Me Wonder". [52] O'Regan usa las canciones antes mencionadas como ejemplos de "una visión madura de la vida y las relaciones que fueron respaldadas y reflejadas en la forma expansible y flexible de verso-coro". [53] ¡ Él escribió eso hoy! ofreció el "ejemplo más claro" de la "experimentación lírica" del grupo anterior a 1967 debido a las "estructuras más largas y flexibles". [51]
El lado dos marca la introducción de los acordes de séptima mayor y novena mayor , que, según O'Regan, "suavizan el sonido vivo del lado A". [54] El periodista Scott Interrante señaló que "sería un error asumir que las baladas son más sofisticadas ... Wilson demuestra que puede ser tan armónica y estructuralmente inventivo con canciones de baile pegadizas como con baladas emocionales". [55] Del mismo modo, "Incluso en las canciones alegres como 'Do You Wanna Dance?' y 'Baila, baila, baila', hay una sensación de concentración en el futuro y una sensación distinta e inquietante de que están tratando de seguir bailando ". [48] Además, caracterizó las canciones del lado A como " Good to My Baby " y " Don't Hurt My Little Sister " por tener una "simplicidad engañosa" en su música y letras. [27]
Grabación
¡Los Beach Boys hoy! se grabó en gran parte entre el 7 y el 19 de enero de 1965 en Western Studio en Hollywood. Otros estudios utilizados fueron Gold Star ("Do You Wanna Dance?") Y RCA Victor ("Dance, Dance, Dance"). [56] Se grabaron cuatro canciones el año anterior: " She Knows Me Too Well " y "Don't Hurt My Little Sister" (junio), "When I Grow Up (To Be a Man)" (August), " Dance, Dance, Dance "(octubre) y la pista de acompañamiento de" Kiss Me, Baby "(16 de diciembre). [20]
Wilson había estado empleando los servicios de los músicos de sesión de Phil Spector (más tarde conocidos como " The Wrecking Crew ") desde las sesiones de Surfer Girl . [57] ¡ Los usó en mayor medida en Today! , Con el número de músicos de estudio utilizados para cada pista por lo general superior a 11 jugadores, mientras que el rendimiento se corrió a los 30 años. [32] Dillon escribe que las tomas posteriores "demostraron que sus habilidades de estudio eran más agudas que nunca y [que] era cada vez más exigente tanto con los músicos de sesión como con el grupo". [10] Las memorias de Wilson de 2016 declaran que, después del episodio del avión, se había esforzado por "tomar las cosas que aprendí de Phil Spector y usar más instrumentos siempre que podía. Doblé los bajos y tripliqué los teclados, lo que hizo que todo sonara más grande y más profundo ". [58]
El proceso de grabación generalmente implicaba grabar un instrumental en dos pistas de una cinta de 3 pistas con una pista restante para la primera sobregrabación vocal. Esta cinta fue luego doblada a una segunda cinta para una capa adicional de sobregrabaciones vocales. ¡Hoy! finalmente se mezcló en mono y fue su primer álbum que no se editó en estéreo desde Surfin 'USA (1963). [1] Las pistas seleccionadas del álbum fueron luego remezcladas para estéreo en los álbumes recopilatorios de Beach Boys. Una mezcla estéreo completa de Today! fue lanzado por primera vez en 2012. [59]
Contenido
Lado uno
"¿Quieres bailar?"
" Do You Wanna Dance? " Es una versión de la canción de R&B de Bobby Freeman , que tuvo un éxito entre los 10 primeros en 1958. [60] Se distingue del original por su exuberante orquestación, arreglos vocales en tres partes y cambio de clave de puente instrumental. [61] Dillon especuló que la interpretación pudo haber sido inspirada por la versión de Del Shannon , quien había grabado recientemente la canción, aunque la versión de los Beach Boys tiene un "parecido más cercano" a una versión anterior de Cliff Richard and the Shadows . [62] Fue la primera canción que el grupo grabó en Gold Star, el estudio favorito de Spector, y su segunda canción que empleaba un timbal . [63] [nb 5]
"Bien por mi bebé"
" Good to My Baby " trata sobre un hombre que responde a las críticas sobre la forma en que trata a su novia. [64] Interrante opinó que si bien no es "musicalmente emocionante o complejo", el tono defensivo y ansioso "que se ejecuta a lo largo de la canción agrega una cualidad oscura que no está inmediatamente en la superficie y, en última instancia, hace que 'Good to My Baby' sea aún más. interesante." [8] O'Regan destaca el uso de una función supertónica importante (II) para dar "a la progresión [del acorde] un sorprendente impulso bajo la positividad de la letra - reafirma la confianza que el cantante siente sobre su relación, a pesar de lo que otros puedan pensar." [sesenta y cinco]
"No lastimes a mi hermanita"
" Don't Hurt My Little Sister " trata sobre un hermano que parece combinar sentimientos fraternos y románticos por su hermana menor. [27] La inspiración lírica se atribuye a menudo a los encaprichamientos conflictivos de Wilson hacia Marilyn y sus hermanas Diane y Barbara. [27] Según las memorias de Wilson de 2016, se escribió "sobre mí y los Rovell. Lo escribí desde la perspectiva de uno de ellos diciéndome que no trate mal a otro de ellos". [67] Carlin escribió que el tema "relata el consejo agudo de Diane Rovell de los primeros (y subrepticios) días de la aventura de Brian y Marilyn, solo con un incómodo ardor fraternal: ' ¿Por qué no la amas como a su hermano mayor? ' " [64]
Wilson escribió la canción para las Ronettes , modelando los acordes y melodías de las canciones de Spector, y se la envió a Spector. [27] Aceptó la canción, pero reescribió la letra, la renombró "Things Are Changing (For the Better)" y la grabó con The Blossoms . Wilson iba a tocar el piano en la sesión de grabación antes de ser despedido por Spector debido a una actuación deficiente. [66] Wilson luego recicló la progresión de acordes del estribillo de la canción para " California Girls " de la banda (1965). [27]
"Cuando crezca (para ser hombre)"
" When I Grow Up (To Be a Man) " trata sobre un niño que está ansioso cuando deja de ser un adolescente. [69] En ese momento, Brian le dijo al Birmingham Post : "Cuando era más joven, solía preocuparme por convertirme en una plaza vieja a lo largo de los años. No creo que lo haga ahora, y eso es lo que inspiró 'Cuando Crecer'." [70] En una entrevista de 2011, comentó que cuando escribió la canción, tenía una visión deprimente de su futuro. [68] [71] En sus memorias de 2016, Love escribió que la canción fue "probablemente influenciada" por Murry Wilson , quien constantemente desafió la hombría de Brian. [72]
En la letra, el narrador plantea preguntas como "¿Amaré a mi esposa por el resto de mi vida?" [69] Esa línea en particular marcó la primera instancia de una canción de Beach Boys que habla sobre el desenamoramiento de alguien, en lugar de simplemente estar dentro o fuera de una relación. [73] [nb 6] El crítico Richard Meltzer luego citó "When I Grow Up" como el momento en que los Beach Boys "abruptamente dejaron de ser niños". [74] Es una de las primeras canciones de rock sobre la que se habla de la adultez inminente [68] y es posiblemente la primera canción de los 40 mejores en EE. UU. Que contiene la expresión "encender" (de la letra "¿Me seguirán gustando las cosas que me excitaron? cuando era niño? "). [75]
Granata escribió que la canción "ejemplifica mejor el crecimiento musical [de la banda]" a través de su "combinación efectiva de sonidos extraños" y sus armonías vocales "completas y redondas". [76] Con la excepción de la armónica en los versos, todos los instrumentos fueron tocados por los propios miembros del grupo. Se necesitaron 37 tomas para grabar. [68] O'Regan prestó atención al patrón de batería para evitar un ritmo tradicional de backbeat. En su lugar, "reproduce" efectivamente "alrededor" de la voz con rellenos interesantes que agregan textura y dramatismo al paso del tiempo en las letras. Cada parte de la batería funciona de forma independiente, horizontalmente como cuatro partes separadas, en lugar de un conjunto completo. trabajando juntos." [77]
"Ayúdame, Ronda"
" Help Me, Ronda " trata sobre alguien cuyo prometido lo dejó por otro hombre [78] y posteriormente le ruega a una mujer llamada Ronda que "me ayude a sacarla de mi corazón" con una aventura de una noche . [79] Fue cantado por Al Jardine, su segunda voz principal para el grupo. [21] [nb 7] Wilson y Love negaron la especulación de que la "Ronda" mencionada en la letra estuviera basada en una persona de la vida real, [79] aunque Love dijo que las primeras líneas se basaron en sus experiencias en la escuela secundaria. [78]
Wilson dijo que se le ocurrió la canción mientras "jugueteaba con el piano" tocando " Mack the Knife " de Bobby Darin con su " ritmo fresco y aleatorio ". [80] O'Regan sintió que "el ritmo desigual" representaba "tanto el dolor cojeante de la relación anterior como el sentimiento de un nuevo amor que le saltaba el corazón". [80] La canción termina con una serie de falsos desvanecimientos, descritos por el periodista Alexis Petridis como "socavar el coro triunfante con una extraña sensación de incertidumbre". [81]
"Baila Baila Baila"
" Dance, Dance, Dance ", escrito en una línea similar a "I Get Around", trata de escapar del estrés emocional a través de la música y el baile. Es su primera canción con un crédito de escritura a Carl Wilson , quien ideó el riff de guitarra. Interrante elogió la actuación de la banda en la pista: "A pesar de que se le unieron algunos intérpretes de estudio, es la interpretación de 12 cuerdas de Carl, especialmente su solo, y la batería exultante de Dennis Wilson los que son las verdaderas fuerzas impulsoras detrás de la canción". [82] Una versión anterior de la canción, grabada en Nashville en septiembre de 1964, se incluyó como pista extra en la reedición del álbum en 1990. [83]
Lado dos
"Por favor, déjame preguntarme"
" Please Let Me Wonder " fue la primera canción que Wilson escribió bajo la influencia de la marihuana. [85] Se trata de un hombre que teme que una mujer le revele que no lo ama, [86] y por eso prefiere fantasear que ella lo ama . [30] Wilson dijo que hizo la canción "como un tributo a Phil Spector", [71] aunque el arreglo, que destaca diferentes instrumentos individuales a lo largo de la canción, contrastaba directamente con los métodos empleados por Spector para su Wall of Sonido . [84]
La instrumentación incluye batería, timbales, pandereta, bajo, dos guitarras, guitarra acústica, piano, violonchelo, órgano, trompetas y vibráfono. [87] En la descripción de Howard, la canción "demuestra específicamente" la "nueva percepción" de Wilson de "deconstruir [ing] canciones en pequeños incrementos y tratar con cada instrumento individualmente, apilando los sonidos uno a la vez". [88]
"Yo soy muy joven"
" I'm So Young " es una versión del éxito doo-wop de 1958 originalmente interpretado por los Estudiantes . Wilson eligió grabar la canción porque recientemente se había publicado como single otra versión de Veronica Bennett de las Ronettes . [83] En contraste con el otro cover del álbum, "Do You Wanna Dance?", El enfoque de los Beach Boys de "I'm So Young" se desvió mínimamente del original. Interrante señaló el outro (una característica que Wilson inventó para su versión) como la cualidad más "innovadora" del arreglo. [89] Una versión anterior de la grabación de la banda, que contiene una flauta y una línea de bajo más prominente, fue lanzada en la reedición del álbum en 1990. [83] Wilson pronto revisó el tema lírico "demasiado joven para casarse" de la canción para el grupo " Wouldn't It Be Nice " (1966). [90]
"Besame bebe"
" Kiss Me, Baby " trata sobre una pelea entre el narrador y su amante, y su intento de reparar su relación. [91] Wilson se inspiró para escribir "Kiss Me, Baby" mientras caminaba por un barrio rojo en Copenhague [92] días después de proponerle matrimonio a su futura esposa. [93] Love dijo que la "línea de bajo nostálgica ... llevó a mi letra sobre un tipo que tiene un desacuerdo con su novia, a pesar de que ni siquiera pueden recordar por qué pelearon, dejándolos a ambos con el corazón roto". [78] Dillon lo citó como "una balada que abogaba por la reconciliación romántica que [Wilson] anticipó con Marilyn". [7] Por el contrario, Interrante dijo que la pista es diferente de las otras canciones del álbum en que "no parece ser líricamente paralela a la vida personal de Brian Wilson en ese momento" y se enfoca "en llegar a un acuerdo con el presente" en lugar de anticipar el futuro. [49]
El arreglo incluye bajos, guitarras, saxofón, pianos, vibráfono, batería y bloques de templo —el sonido de esta última percusión pronto se convirtió en la firma de Wilson— [7] , así como corno inglés y corno francés . [49] Las voces de fondo al estilo Doo-wop cantan "Besa un poco, pelea un poco" repetitivamente a lo largo del coro y el outro. [94] Interrante describió la canción como una de las "composiciones más interesantes" de Wilson, además de contener "algunas de las armonías más densas y hermosas que el grupo había logrado hasta ese momento". [49] El biógrafo Jon Stebbins elogió "Kiss Me, Baby" como "el pináculo de la balada", una de las "canciones más románticas y emocionales" del grupo, y "un logro artístico gigantesco". [49] En la compilación de 2003 Hawthorne, CA se incluyó una mezcla exclusiva para voces . [49]
"Ella me conoce demasiado bien"
" She Knows Me Too Well " muestra a un narrador que es crítico de cómo trata a su novia [86] [43] y admite tener celos y dobles raseros en la relación. [96] Sin embargo, se convence a sí mismo de que su abuso emocional está bien, ya que se ve mitigado por el hecho de que "ella puede decir que realmente la amo". [95] Wilson consideró la canción como un homenaje a Burt Bacharach. [97]
Fue la primera pista que se intentó para el álbum, aunque la versión grabada original, realizada en junio de 1964, fue descartada a favor de un remake que se cortó en agosto, durante la misma sesión de "When I Grow Up". [95] [nb 8] El sonido de tono alto de percusión se efectúa golpeando un destornillador en un micrófono boom de polo. [95]
"En el fondo de mi mente"
" In the Back of My Mind " trata sobre alguien que se describe a sí mismo como "bendecido con todo", [48] pero tiene sospechas infundadas de que su feliz relación algún día se desintegrará. [98] Cuenta con una orquestación disonante e instrumentos como saxofón, cuerdas y oboe. [99] Dennis Wilson cantó la parte principal sin el acompañamiento de armonías vocales. [48] Es una de las canciones del grupo que más se basa en el estilo de composición de Tin Pan Alley , [100] y en la evaluación de Lambert, los patrones de acordes "son virtualmente sin precedentes en el trabajo de Brian". [48] Termina con un desglose de sus instrumentos que no están sincronizados entre sí. [101]
Es considerado entre fanáticos y críticos como una de las "obras maestras" de la banda. [48] Peter Doggett dijo de la actuación de Dennis, "mostró por primera vez una conciencia de que su voz podría ser un instrumento emocional contundente ... su canturreo errático cortó directo al corazón, con una urgencia que sus hermanos más precisos nunca podría haber coincidido ". [102] Granata describió la pista como "inquietante" y "la antítesis de cualquier fórmula comercial prescrita, un curioso experimento que marca una desviación extrema de la banda". [99] De manera similar, Howard consideró su "voz principal pedregosa" y su "arreglo de cuerdas deformadas" como el "arreglo más ambicioso hasta la fecha" de Wilson. [88] Una grabación de 1975 de Brian interpretando la canción en el piano fue lanzada como un bonus track en la edición de lujo de su álbum en solitario de 2015 No Pier Pressure . [103]
"Sesión de toros con el 'Big Daddy ' "
" Bull Session con el 'Big Daddy' " finaliza el disco con una parodia de la entrevista a la banda, realizada por el periodista Earl Leaf, en la que comentan la reciente gira del grupo por Europa. La pista es una edición de 2 minutos de una grabación que originalmente se ejecutó durante más de 20 minutos. [21] En un momento dado, Brian comenta: "Todavía no he cometido un error en toda mi vida", a lo que Love agrega: "Seguimos esperando que cometas un error, Brian". [104]
Canciones sobrantes
" All Dressed Up for School " fue una pista sobrante grabada por la banda el 14 de septiembre de 1964. La canción fue escrita originalmente por Wilson y Love para la cantante Sharon Marie, como "What I'll I Wear to School Today". [83] Lambert describió "All Dressed Up For School" como "repleto de invención musical" y dijo que las letras son "interesantes" a pesar de ser "inadecuadas para su lanzamiento en 1964". [105] En 1990, fue lanzado como un bonus track en una reedición de Little Deuce Coupe y All Summer Long . [83]
" Guess I'm Dumb ", escrito por Wilson y el productor Russ Titelman , fue grabado el 14 de octubre de 1964. [106] Las memorias de Wilson de 2016 dicen: "Cuando terminé, nadie de la banda quiso cantarlo. El mensaje estaba bien, pero tal vez era solo la idea de ser tonto ". [107] En marzo de 1965, Wilson le dio la canción a Glen Campbell como muestra de agradecimiento por sus servicios con el grupo de gira. Se convirtió en la décima parte de Campbell sola en el Congreso, expedida el 7 de junio [108] Howard dijo que era "inspirado más" producción de Wilson hasta la fecha, con una "creciente, elegante cadena y el cuerno disposición de Burt Bacharach-inspirada y triste de Campbell Roy Orbison -como vocal." [88]
Lanzamiento
Tres pistas del álbum se publicaron en dos sencillos en los meses anteriores al lanzamiento del LP. [70] "When I Grow Up (To Be a Man)" (lado B "She Knows Me Too Well") se emitió el 24 de agosto y alcanzó el puesto número 9 en los Estados Unidos y el número 27 en el Reino Unido. [70] El 26 de octubre, fue seguido con "Dance, Dance, Dance", alcanzando el número 8 en los Estados Unidos y el número 24 en el Reino Unido. [109] El 28 de noviembre, la banda fue filmada para la película de concierto TAMI Show , tocando "Dance, Dance, Dance" y otros éxitos. [109]
Del 27 de enero al 27 de febrero de 1965, la banda realizó una gira por América del Norte, con Campbell nuevamente sustituyendo a Wilson. [21] El 15 de febrero, "¿Quieres bailar?" (Cara B "Please Let Me Wonder"), fue publicado como el tercer sencillo, alcanzando el puesto número 12 en los Estados Unidos. [110] [nb 9] El 28 de febrero, la banda (con Brian) apareció en Shindig! interpretando "Do You Wanna Dance?" y una versión truncada de "Please Let Me Wonder". [112]
¡Lanzado el 8 de marzo, The Beach Boys Today! fue un gran éxito comercial, llegando al número cuatro en las listas de Billboard el 1 de mayo. [113] En abril, una versión regrabada de "Help Me, Ronda" (retitulado "Help Me, Rhonda") se publicó como single, convirtiéndose en el segundo hit número uno del grupo en los EE. UU. Esta versión de la canción se incluyó en el próximo LP de la banda, Summer Days (And Summer Nights !!) , lanzado en julio. [114] El 1 de octubre, la RIAA otorgó el premio Today! certificación de oro, que indica más de 500.000 unidades vendidas. [115]
En el Reino Unido, el álbum fue lanzado en abril de 1966 [116] y alcanzó el puesto número 6. [117] Revisando el álbum para London Life , Barry Fantoni describió la producción "maravillosa" y numerosas "melodías realmente hermosas" mostrando a los Beach Boys. en su apogeo. [118]
Legado
Evaluaciones retrospectivas
Revisar puntuaciones | |
---|---|
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [45] |
Blender ( ¡Hoy! / Reedición de Summer Days ) | [119] |
Enciclopedia de Música Popular | [120] |
MusicHound | 4/5 [121] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [122] |
¡Los Beach Boys hoy! sigue siendo un álbum "muy aclamado", [33] aunque la mayor parte de la atención de la crítica se ha reservado para la segunda cara del disco. [81] Escribiendo en el libro Icons of Rock , Scott Schinder destacó el lado de la balada como "sorprendente, tanto en su vulnerabilidad lírica como en sus arreglos distintivos". [34] Petridis opinó que la "primera mitad pasada por alto es igualmente fascinante" por su contenido emocional, y señaló que "incluso el relleno de Don't Hurt My Little Sister tiene un trasfondo ligeramente oscuro". [81] El periodista Paul Lester dijo que el álbum "estableció nuevos estándares para el rock". [123] Escribiendo para PopMatters , Bolin concluyó que la "música compleja y sofisticada del LP ... llevó al grupo y la música pop en general a un nuevo lugar". [48]
En los lanzamientos posteriores de la banda, el estilo de escritura y producción de Wilson continuó creciendo en su sofisticación, hasta el punto de que los escritores a menudo se refieren a la segunda cara del disco como un precursor del álbum de 1966 Pet Sounds . [124] ¡ Bolin llamó hoy! "un artefacto importante, con su sonido formando un vínculo entre los comienzos influenciados por el doo-wop de los Beach Boys y los exuberantes y orquestales Pet Sounds . [30] Interrante escribió que era" un álbum emocionante "que mostraba los primeros signos de Wilson" difuminar [anillo] las líneas entre la balada y las canciones uptempo ", y eso en contraste con Pet Sounds ," ¡Hoy! se trata del optimismo, no de la tristeza, de dejar la adolescencia " [55].
Menos favorablemente, criticó el biógrafo Steven Gaines Today! como "no es uno de los mejores trabajos de Brian, que consiste principalmente en una mezcla de melodías de autos sin inspiración [ sic ] ..." [125] Revisando el álbum para AllMusic , Richie Unterberger declaró que era "fuerte casi de principio a fin". [45] De manera similar, Schinder escribió que "habría sido el primer LP de Beach Boys en ser sublime de principio a fin, si no fuera por la pista de cierre". [34] Interrante dijo de "Bull Session con 'Big Daddy'", "uno se pregunta seriamente por qué se incluyó ... Creo que todos podemos estar de acuerdo en que el álbum estaría mejor sin él". [48] Bolin decretó que "puede ser difícil separar Today! De la obra maestra a la que condujo, tanto que Today! Puede parecer un ensayo de Pet Sounds , con sus temas e ideas repetidos y perfeccionados en el álbum posterior. " [30] Sin embargo, también afirma que "escucharlo solo en relación con Pet Sounds sería socavar lo extraño y original que es Today! ". [30]
¡Hoy! aparece regularmente en las "listas de álbumes principales" realizadas por publicaciones como Rolling Stone . [126] En 2005, se incluyó en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [127] En 2007, The Guardian lo incluyó entre "1000 álbumes para escuchar antes de morir". [81] En 2012, ocupó el puesto número 271 de la revista Rolling Stone ' lista de las 's 500 mejores álbumes de todos los tiempos ', con la entrada indicando, "Brian Wilson ya era un genio. Él escribe dulce de California sintoniza aquí, y el el inquietante 'She Knows Me Too Well' llega a Pet Sounds -deep ". [128] En la edición de 2020 de la lista, la posición del récord descendió al número 466. [129] A partir de 2020[actualizar], está catalogado como el 997º álbum mejor calificado en Acclaimed Music . [130]
Formato de álbum
¡Con Hoy! , los Beach Boys se establecieron como artistas de álbumes en lugar de simplemente como una banda de solteros. [33] Schinder atribuyó a su " estructura tipo suite " la presentación de "una manifestación temprana del formato de álbum de rock que se utiliza para hacer una declaración artística cohesiva, una idea que Brian pronto exploraría más a fondo". [131] Bolin también lo reconoció como el "primer coqueteo de la banda con la forma de álbum como arte". [30] En la creencia de Perone, Today! comenzó la cadena de influencia recíproca entre los Beatles y los Beach Boys, inspirando "al menos" parte de Rubber Soul (1965) de los Beatles , que a su vez inspiró Pet Sounds . [33] [nb 10]
Reediciones y recopilaciones
- ¡En 1990, hoy! fue empaquetado con Summer Days para una reedición en CD que incluía tomas alternativas de "Dance, Dance, Dance" y "I'm So Young" como bonus tracks. [45]
- En 2012, Capitol publicó una edición mono y estéreo remasterizada del álbum. [59]
- En 2014, Capitol lanzó Keep a Eye on Summer - The Beach Boys Sessions 1964 , una compilación de rarezas que incluía versiones alternativas de "She Knows Me Too Well", "Don't Hurt My Little Sister", "When I Grow Up (To Be a Man) "," Soy tan joven "," Todos vestidos para la escuela "y" Baila, baila, baila ". [132]
Listado de pistas
Voz principal por Craig Slowinski. [1]
No. | Título | Escritor (es) | Voces principales) | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | " ¿Quieres bailar? " | Bobby Freeman | Dennis Wilson | 2:19 |
2. | " Bien por mi bebé " |
| B. Wilson con amor | 2:16 |
3. | " No lastimes a mi hermanita " |
| Amor con B. Wilson | 2:07 |
4. | " Cuando crezca (para ser hombre) " |
| Amor con B. Wilson | 2:01 |
5. | " Ayúdame, Ronda " |
| Al Jardine | 3:10 |
6. | " Baila, baila, baila " |
| Amor con B. Wilson | 1:59 |
No. | Título | Escritor (es) | Voces principales) | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | " Por favor, déjame preguntarme " |
| B. Wilson con amor | 2:45 |
2. | " Soy tan joven " | William H. "Prez" Tyus, Jr. | B. Wilson | 2:30 |
3. | " Bésame, bebé " |
| B. Wilson con amor | 2:35 |
4. | " Ella me conoce demasiado bien " |
| B. Wilson | 2:27 |
5. | " En el fondo de mi mente " |
| D. Wilson | 2:07 |
6. | " Sesión de toros con el 'Big Daddy' " | Palabra hablada | 2:10 | |
Largo total: | 28:54 |
No. | Título | Escritor (es) | Voces principales) | Largo |
---|---|---|---|---|
25. | " La niña que una vez conocí " | B. Wilson | B. Wilson, Amor con C. Wilson | 2:40 |
26. | "Dance, Dance, Dance" (toma alternativa) |
| Amor con B. Wilson | 2:02 |
27. | "I'm So Young" (toma alternativa) | Tyus | B. Wilson | 2:29 |
28. | " Let Him Run Wild " (toma alternativa) |
| B. Wilson | 2:18 |
29. | " Día de graduación " |
| Amor con B. Wilson | 2:18 |
Nota
- "Kiss Me, Baby" y "Please Let Me Wonder" fueron originalmente las únicas pistas del álbum que incluían un crédito de escritura a Mike Love. Después de su demanda de 1994, Love v. Wilson , se le otorgaron créditos como coautor de siete canciones más: "Good to My Baby", "Don't Hurt My Little Sister", "When I Grow Up (To Be a Man)". "," Ayúdame, Ronda "," Baila, baila, baila "," Ella me conoce demasiado bien "y" En el fondo de mi mente ". [133]
Personal
Por banda, el archivero Craig Slowinski. [1]
Los chicos de la playa
- Al Jardine : solista (5) , armonía (1, 4, 6–10) y coros (1–4, 6–10) , guitarra rítmica eléctrica (6) , bajo (3–4, 8, 10)
- Mike Love : voz principal (2–4, 6, 9) , armonía (1, 4–10) y coros (1–10) , palabra hablada (12)
- Brian Wilson : líder (2–4, 6–10) , armonía (1, 4–7, 9–10) y coros (1–7, 9–11) , palabra hablada (12) , cuatro (6) y bajo de seis cuerdas (9) , gran (1-2) , vertical (3-4, 7, 9-10) y piano de tachuela , clavecín Baldwin (4) , Farfisa (7) y órgano Hammond (8) , producción (8, 11) , mezcla (8) , conductor (11)
- Carl Wilson : armonía (1, 4–10) y coros (1–2, 4–11) , palabra hablada (12) , solista (1–11) , ritmo (1–4, 8, 10) y 12 -Guitarra de cuerdas (1, 3, 5, 8) , bajo de seis cuerdas (8)
- Dennis Wilson : solista (1, 11) , armonía (4-10) , acompañamiento (2-10) y voz de doble pista (11) , palabra hablada (12) , batería (4, 6, 8, 10) , percusión (7) , charles (4) , pandereta (3, 7) , tom-tom (7)
Huéspedes
- Earl Leaf - palabra hablada (12)
- "Louie" (apellido desconocido) - castañuelas
- Russ Titelman - percusión (boom del micrófono golpeado con un destornillador) (10)
- Ron Swallow - pandereta (2, 5, 7-8) , bloque de madera (7)
- Marilyn Wilson - armonía (1) y coros (1) , palabra hablada (12)
Músicos de sesión (más tarde conocidos como " The Wrecking Crew ")
- Hal Blaine : tambores (1-3, 5, 9, 11) , bloques de madera (1) , cascabeles (6) , triángulo (6) , pandereta (6) , castañuelas (6) , bloque de sien (9, 11) , claves (1) , timbales (5, 11)
- Glen Campbell - Guitarra acústica de 12 cuerdas (5-7)
- Peter Christ - cor anglais (9, 11)
- Steve Douglas - saxofón tenor (1–2, 5–7, 9, 11)
- David Duke - Corno francés (9)
- John Gray - piano de cola (3)
- Carl Fortina - acordeón (6)
- Plas Johnson - saxofón tenor (1–2, 5, 7, 11)
- Carol Kaye - bajo (2, 7, 9, 11)
- Barney Kessel - guitarra clásica (7) , guitarra de 12 cuerdas (9)
- Larry Knechtel - bajo (1)
- Carrol Lewis - armónica de doble lengüeta (4)
- Jack Nimitz - saxofón barítono (7)
- Jay Migliori - saxofón barítono (1–2, 5–6, 9, 11)
- Earl Palmer - batería (7) , timbales (7)
- Don Randi - piano de cola (7) y tachuela (2) , órgano (2, 7, 11)
- Bill Pitman - guitarra eléctrica (1–2, 5) , guitarra acústica (1–2, 9, 11)
- Ray Pohlman - guitarra barítono (3) , bajo (3, 5–6, 9)
- Billy Lee Riley - armónica de doble lengüeta (5, 7, 11)
- Leon Russell - piano de cola (5, 9) , órgano (1) , vibráfono (11)
- Billy Strange - guitarra acústica (7) y eléctrica (2, 9, 11) , mandolina eléctrica (1) , ukelele (5)
- Tommy Tedesco - autoharp (2, 11) , barítono (1) y guitarra eléctrica (2-3) , mandolina (1)
- Julius Wechter - vibráfono (9) , árbol de campana (9) , timbales (1) , pandereta (1) , congas (2) , claves (5)
- Jerry Williams - vibráfono (7) , timbales (7)
- desconocido - oboe , violonchelos , violines , violas , corno inglés
Personal técnico
- Chuck Britz - ingeniero (1, 3, 5, 8, 10-11)
- Larry Levine - ingeniero (1)
Gráficos
Gráfico (1965-1966) | Posición pico |
---|---|
Minorista récord del Reino Unido [117] | 6 |
Billboard 200 de EE. UU . [113] | 4 |
Referencias
Notas
- ^ De manera similar, Wilson respondió enojado cuando se le preguntó cómo se sentía acerca de originar el sonido del surf: "No tocamos música de surf. Estamos cansados de ser etiquetados como los creadores del sonido de surf. Solo producimos un sonido que los adolescentes adoran, y eso se puede aplicar a cualquier tema. El tema del surf ha seguido su curso. Los autos también están terminados. E incluso los Hondas se terminaron. Nos quedaremos en la vida de un adolescente social ". [14]
- ^ El archivero de la banda Craig Slowinski conjeturó que la declaración de Wilson pudo haber ocurrido después de la sesión vocal de "Kiss Me, Baby". [10]
- ↑ Según Brian, Love "no podía soportar la realidad", Dennis amenazó a "algunas personas" en la habitación con golpearlas con un cenicero, Al Jardine "rompió a llorar" y Carl Wilson "fue el único". que nunca se metió en una mala escena emocional ... Él enfrió a Dennis, Mike y Al ". [21] Love escribió en sus memorias de 2016: "No estaba enojado [por la decisión de Wilson] (a diferencia de su padre, que acusó a Brian de abandonar sus responsabilidades). Lo entendí, creo que todos lo hicimos". [22]
- ↑ En una entrevista de agosto de 1966, Wilson afirma: "Nunca quise dejar el negocio de la música. Solo quería salir de la carretera, lo cual hice". [24]
- ^ " Pom, Pom Play Girl " fue el primero. [63]
- ↑ O'Regan interpretó la línea como Wilson admitiendo que tenía dudas sobre su matrimonio. [73]
- ^ El primero fue "Día de Navidad" (1964). [79]
- ^ Se planeó que la versión anterior fuera un sencillo del lado A antes de que la canción fuera relegada al lado B de "When I Grow Up". [66]
- ^ Fue el primero de los dos únicos lados A de los Beach Boys que contó con una ventaja de Dennis, el otro fue " Slip On Through ". [111]
- ^ Los Beatles completaron la cadena con Pet Sounds -influence Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967). [33]
Citas
- ↑ a b c d Slowinski, Craig (2007). "Los Beach Boys - ¡Los Beach Boys hoy!" (PDF) . Consultado el 27 de octubre de 2012 .
- ^ Dillon 2012 , p. 39.
- ^ Badman 2004 , págs. 57–59.
- ^ Badman 2004 , págs. 57-59, 72.
- ^ Hoja, David (1990). Hoy / Días de verano (CD Liner). Los Beach Boys . Capitol Records .
- ^ Badman 2004 , págs. 63, 69–73.
- ↑ a b c d e Dillon , 2012 , p. 40.
- ^ a b Interrante, Scott (14 de abril de 2014). "Cuando sea mayor: los Beach Boys -" Bueno para mi bebé " " . PopMatters .
- ^ Badman 2004 , págs. 63, 73–74.
- ↑ a b c Dillon , 2012 , p. 42.
- ↑ a b Badman , 2004 , p. 74.
- ↑ a b Badman , 2004 , p. 77.
- ^ Welch, C (14 de noviembre de 1964). "Los Beach Boys trajeron sus propias verduras, ¡así que el público tenga cuidado!". Melody Maker . pag. 10.
- ^ Badman 2004 , p. 71.
- ^ Gaines 1986 , p. 125.
- ^ Gaines 1986 , págs. 125-126.
- ↑ a b Badman , 2004 , p. 75.
- ^ Gaines 1986 , p. 127.
- ^ Badman 2004 , págs.75, 77.
- ↑ a b Badman , 2004 , p. 82.
- ↑ a b c d e f Badman , 2004 , p. 83.
- ^ Amor de 2016 , p. 108.
- ^ Jackson , 2015 , p. 40.
- ^ Moses, Ann (5 de agosto de 1966). "? Tiempo con Beach Boy Brian Wilson" . NME .
- ^ Amor de 2016 , p. 107.
- ↑ a b c Kent , 2009 , p. 13.
- ^ a b c d e f Interrante, Scott (21 de abril de 2014). "Cuando sea mayor: los Beach Boys -" No lastimes a mi hermanita " " . PopMatters .
- ↑ a b Lambert , 2016 , p. 139.
- ^ Schinder 2007 , págs. 111-112.
- ^ a b c d e f g h Bolin, Alice (8 de julio de 2012). "Los Beach Boys todavía miran un futuro imposible" . PopMatters .
- ^ Lambert 2007 , págs. 180-182.
- ^ a b Himes, Geoffrey . "Música de surf" (PDF) . teachrock.org . Rock and Roll: An American History. Archivado desde el original (PDF) el 25 de noviembre de 2015.
- ↑ a b c d e Perone , 2015 , p. 43.
- ↑ a b c d Schinder , 2007 , p. 112.
- ^ Wilson y Greenman , 2016 , págs.88, 191.
- ^ Jackson , 2015 , p. 41.
- ^ Howard , 2004 , págs. 57–58.
- ^ O'Regan 2014 , págs. 161-163, 182.
- ^ Sexton, Paul (27 de marzo de 2020). " ' The Beach Boys Today!': 1965 Album Maps The Path To 'Pet Sounds ' " . UDiscover Music .
- ^ Granata 2003 , p. 60.
- ↑ Lambert , 2016 , p. 157.
- ^ Dillon 2012 , p. 45.
- ↑ a b Wilson y Greenman , 2016 , p. 173.
- ^ Granata 2003 , p. 62.
- ^ a b c d Unterberger, Richie . "¡Hoy!" . AllMusic . Consultado el 28 de octubre de 2012 .
- ^ O'Regan 2014 , págs.250, 259.
- ^ Granata 2003 , págs. 60–61.
- ^ a b c d e f g h Interrante, Scott (16 de junio de 2014). "Cuando crezca: los Beach Boys -" En el fondo de mi mente " " . PopMatters .
- ^ a b c d e f g Interrante, Scott (2 de junio de 2014). "Cuando sea mayor: Los Beach Boys -" Bésame, bebé " " . PopMatters .
- ^ Stanley , 2013 , págs. 219-220.
- ↑ a b Lambert , 2016 , p. 143.
- ↑ Lambert , 2016 , p. 68.
- ↑ Lambert , 2016 , p. 144.
- ^ O'Regan , 2014 , p. 222.
- ^ a b Interrante, Scott (31 de marzo de 2014). "Cuando sea mayor: '¡Los Beach Boys hoy! ' " . PopMatters .
- ^ Badman 2004 , págs.67, 82.
- ^ O'Regan , 2014 , págs.150.
- ^ Wilson y Greenman , 2016 , p. 88.
- ^ a b Marchese, Joe (16 de octubre de 2012). "Revisión: The Beach Boys Remasters, segunda parte: la guía álbum por álbum« El segundo disco " . El segundo disco . Consultado el 9 de noviembre de 2012 .
- ^ Dillon 2012 , págs.44, 46.
- ^ Interrante, Scott (7 de abril de 2014). "Cuando sea mayor: Los Beach Boys -" ¿Quieres bailar? " " . PopMatters .
- ^ Dillon 2012 , p. 46.
- ↑ a b O'Regan , 2014 , págs. 179–180.
- ↑ a b Carlin , 2006 , p. 72.
- ^ O'Regan , 2014 , p. 213.
- ↑ a b c Badman , 2004 , p. 57.
- ^ Wilson y Greenman , 2016 , p. 123.
- ^ a b c d Interrante, Scott (28 de abril de 2014). "Cuando crezca: los Beach Boys -" Cuando crezca (para ser un hombre) " " . PopMatters .
- ↑ a b O'Regan , 2014 , págs. 115, 215, 252.
- ↑ a b c Badman , 2004 , p. 63.
- ^ a b Prince, Patrick (2 de marzo de 2011). "Brian Wilson ofrece un breve resumen de sus canciones de éxito" . Goldmine Mag .
- ^ Amor de 2016 , p. 91.
- ↑ a b O'Regan , 2014 , p. 252.
- ^ O'Regan , 2014 , p. 253.
- ↑ Lambert , 2016 , p. 128.
- ^ Granata 2003 , págs. 63–64.
- ^ O'Regan , 2014 , p. 131.
- ↑ a b c Love , 2016 , p. 112.
- ^ a b c Interrante, Scott (5 de mayo de 2014). "Cuando sea mayor: Los Beach Boys -" Ayúdame, Ronda " " . PopMatters .
- ↑ a b O'Regan , 2014 , p. 134.
- ^ a b c d "Artistas que comienzan con B (parte 1)" . The Guardian . 17 de noviembre de 2007.
- ^ Interrante, Scott (12 de mayo de 2014). "Cuando sea mayor: los Beach Boys -" Baila, baila, baila " " . PopMatters .
- ↑ a b c d e f Badman , 2004 , p. 66.
- ^ a b Interrante, Scott (19 de mayo de 2014). "Cuando sea mayor: Los Beach Boys -" Por favor, déjame preguntarme " " . PopMatters .
- ^ Wilson y Greenman , 2016 , p. 191.
- ↑ a b Carlin , 2006 , p. 73.
- ^ O'Regan , 2014 , p. 189.
- ↑ a b c Howard , 2004 , p. 58.
- ^ Interrante, Scott (27 de mayo de 2014). "Cuando sea mayor: Los Beach Boys -" Soy tan joven " " . PopMatters .
- ^ Kent 2009 , págs. 17-18.
- ^ O'Regan 2014 , págs.115, 210.
- ^ Gaines 1986 , p. 118.
- ^ Badman 2004 , p. 73.
- ^ O'Regan 2014 , págs. 210, 255.
- ^ a b c d Interrante, Scott (9 de junio de 2014). "Cuando sea mayor: los Beach Boys -" Ella me conoce demasiado bien " " . Popmatters .
- ^ O'Regan , 2014 , p. 210.
- ^ Benci, Jacopo (enero de 1995). "Entrevista a Brian Wilson". Coleccionista de registros . No. 185. Reino Unido.
- ^ O'Regan 2014 , págs. 209, 315.
- ↑ a b Granata , 2003 , p. 63.
- ^ O'Regan , 2014 , p. 219.
- ^ Carlin , 2006 , p. 69.
- ^ Doggett 1997 , p. 164.
- ^ Goldenberg, Joel (20 de marzo de 2015). "Las demostraciones son a veces las mejores versiones de las canciones" . El suburbano . Archivado desde el original el 19 de noviembre de 2015 . Consultado el 18 de noviembre de 2015 .
- ↑ Lambert , 2016 , p. 39.
- ^ Lambert 2007 , págs. 176-177.
- ^ Badman 2004 , p. 67.
- ^ Wilson y Greenman , 2016 , p. 87.
- ^ Badman 2004 , p. 86.
- ↑ a b Badman , 2004 , p. 69.
- ^ Badman 2004 , p. 84.
- ^ Dillon 2012 , p. 47.
- ^ Badman 2004 , p. 90.
- ↑ a b Badman , 2004 , págs.86, 91.
- ^ Badman 2004 , págs.89, 96.
- ^ Badman 2004 , p. 101.
- ^ Badman 2004 , págs.86, 124.
- ^ a b "The Official Charts Company - Beach Boys Today por The Beach Boys Search" . La compañía de gráficos oficiales . Consultado el 6 de mayo de 2013 .
- ^ Fantoni, Barry (7 de mayo de 1966). "Revisión de registro de Barry Fantoni" . Vida en Londres : 58 . Consultado el 1 de noviembre de 2020 .
- ^ Wolk, Douglas . "¡Hoy! / Días de verano (¡¡y noches de verano !!)" . Blender . Archivado desde el original el 10 de marzo de 2005.
- ^ Larkin, Colin , ed. (2006). La Enciclopedia de Música Popular (4ª ed.). Londres: Oxford University Press. pag. 479. ISBN 978-0-19-531373-4.
- ^ Graff, Gary; Durchholz, Daniel (eds) (1999). MusicHound Rock: La guía esencial del álbum . Farmington Hills, MI: Prensa de tinta visible. pag. 83 . ISBN 1-57859-061-2.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- ^ Brackett, Nathan; con Hoard, Christian, eds. (2004). La guía del nuevo álbum de Rolling Stone (4ª ed.). Nueva York, NY: Fireside / Simon & Schuster. pag. 46 . ISBN 0-7432-0169-8.
- ^ Lester, Paul (junio de 1998). "Brain Wilson: Endless Bummer" . Sin cortar .
- ^ O'Regan , 2014 , p. 62.
- ^ Gaines 1986 , p. 138.
- ↑ Lambert , 2016 , p. 218.
- ^ Dimery, Robert (2005). 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . Universo. Nueva York, NY . pag. 910. ISBN 0-7893-1371-5.
- ^ "500 mejores álbumes de todos los tiempos: The Beach Boys, 'The Beach Boys Today ' " . Rolling Stone . Consultado el 12 de agosto de 2012 .
- ^ "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos" . Rolling Stone . 22 de septiembre de 2020 . Consultado el 22 de septiembre de 2020 .
- ^ "¡Los Beach Boys hoy!" . Música aclamada . Consultado el 27 de febrero de 2021 .
- ^ Schinder 2007 , p. 111.
- ^ Erlewine, Stephen Thomas (2015). "Vigile el verano: las sesiones de Beach Boys 1964" . AllMusic .
- ^ Doe, Andrew G. "Archivo de álbumes" . Bellagio 10452 . Endless Summer Quarterly.
Bibliografía
- Badman, Keith (2004). The Beach Boys: The Definitive Diary of America's Greatest Band, en el escenario y en el estudio . Libros Backbeat. ISBN 978-0-87930-818-6.
- Carlin, Peter Ames (2006). Atrapa una ola: El ascenso, la caída y la redención de Brian Wilson de los Beach Boys . Rodale. ISBN 978-1-59486-320-2.
- Dillon, Mark (2012). Cincuenta lados de los Beach Boys: las canciones que cuentan su historia . Prensa ECW. ISBN 978-1-77090-198-8.
- Doggett, Peter (1997). "Hombre santo y alcohol lento: Dennis Wilson" . En Abbott, Kingsley (ed.). Regreso a la playa: un lector de Brian Wilson y los Beach Boys . Helter Skelter. ISBN 978-1-90092-402-3.
- Gaines, Steven (1986). Héroes y villanos: la verdadera historia de los Beach Boys . Nueva York: Da Capo Press. ISBN 0306806479.
- Granata, Charles L. (2003). ¿No sería agradable Brian Wilson y la fabricación de Pet Sounds de los Beach Boys . Prensa de revisión de Chicago. ISBN 978-1-55652-507-0.
- Howard, David N. (2004). Sonic Alchemy: productores de música visionarios y sus grabaciones inconformistas (1ª ed.). Milwaukee, Wisconsin: Hal Leonard. ISBN 9780634055607.
- Jackson, Andrew Grant (2015). 1965: El año más revolucionario de la música . Grupo Editorial de San Martín. ISBN 978-1-4668-6497-9.
- Kent, Nick (2009). "La última película de playa revisitada: la vida de Brian Wilson" . The Dark Stuff: Escritos seleccionados sobre música rock . Prensa Da Capo. ISBN 9780786730742.
- Lambert, Philip (2007). Dentro de la música de Brian Wilson: las canciones, los sonidos y las influencias del genio fundador de los Beach Boys . Continuum. ISBN 978-0-8264-1876-0.
- Lambert, Phillip, ed. (2016). Buenas vibraciones: Brian Wilson y los Beach Boys en perspectiva crítica . Prensa de la Universidad de Michigan. ISBN 978-0-472-11995-0.
- Con amor, Mike (2016). Buenas vibraciones: mi vida como un chico de playa . Grupo Editorial Penguin. ISBN 978-0-698-40886-9.
- O'Regan, Jadey (2014). When I Grow Up: The Development of the Beach Boys 'Sound (1962-1966) (PDF) (Tesis). Conservatorio de Queensland . doi : 10.25904 / 1912/2556 .
- Perone, James E. (2015). "Los chicos de la playa". En Moskowitz, David V. (ed.). Las 100 mejores bandas de todos los tiempos: una guía de las leyendas que sacudieron el mundo . ABC-CLIO. ISBN 978-1-4408-0340-6.
- Schinder, Scott (2007). "Los Beach Boys" . En Schinder, Scott; Schwartz, Andy (eds.). Iconos del rock: una enciclopedia de las leyendas que cambiaron la música para siempre . Greenwood Press. ISBN 978-0313338458.
- Stanley, Bob (2013). Yeah Yeah Yeah: La historia del pop moderno . Faber y Faber. ISBN 978-0-571-28198-5.
- Wilson, Brian ; Greenman, Ben (2016). Soy Brian Wilson: una memoria . Prensa Da Capo. ISBN 978-0-306-82307-7.
Otras lecturas
- Wickham, Vicki (15 de enero de 1965). "Los Beach Boys: en la era espacial, ¿será surf?" . Fabuloso .
enlaces externos
- Lista de reproducción de álbum completa en YouTube