The Conscious Lovers es una comedia sentimental escrita en cinco actos por el autor irlandés Richard Steele . The Conscious Lovers apareció en el escenario el 7 de noviembre de 1722, en el Theatre Royal, Drury Lane y fue un éxito inmediato, con una serie inicial de dieciocho noches consecutivas. [1]
Los amantes conscientes | |
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Escrito por | Richard Steele |
Fecha de estreno | 7 de noviembre de 1722 |
Lugar estrenado | Teatro Real, Drury Lane |
Idioma original | inglés |
Género | Comedia |
El elenco original de Drury Lane incluía a John Mills como Sir John Bevil, Robert Wilks como Mrytle, Barton Booth como Bevil Junior, Benjamin Griffin como Cimberton, Colley Cibber como Tom, Theophilus Cibber como Daniel, Sarah Thurmond como Isabella, Anne Oldfield como Indiana, Hester. Santlow como Lucinda y Elizabeth Younger como Phyllis. El prólogo y el epílogo fueron escritos por Leonard Welsted .
Lista de personajes
- Hombres
- Sir John Bevil
- Sr. Sealand
- Bevil Junior, enamorado de Indiana pero comprometido con Lucinda
- Myrtle, enamorada de Lucinda
- Cimberton, un coxcomb
- Humphrey, un viejo sirviente de Sir John
- Tom, sirviente de Bevil Junior
- Daniel, un chico de campo, sirviente de Indiana
- Mujeres
- Sra. Sealand, segunda esposa de Sealand
- Isabella, hermana de Sealand
- Indiana, hija de Sealand con su primera esposa
- Lucinda, hija de Sealand con su segunda esposa
- Phillis, sirvienta de Lucinda
Colley Cibber interpretó a Tom en la producción original de 1722.
Gráfico
El prefacio de la obra, escrito por Leonard Welsted , afirma que la obra se aparta de las comedias populares de la época e impresiona al público la primacía de la moralidad y los modales sobre las bromas lascivas y el comportamiento licencioso . [2]
En la obra, Sir John Bevil anima a su hijo, Bevil Jr., a casarse con la rica Lucinda, hija del Sr. Sealand. John Bevil fue bastante libertino en su día, y está tratando de alentar a su hijo a establecerse con una esposa y formar una familia. Bevil Jr., sin embargo, se enfrenta a un dilema , ya que aunque está dispuesto a casarse con Lucinda, no está enamorado de ella, pero sí su buena amiga Myrtle. Bevil Jr.está enamorado de Indiana, una mujer pobre cuya madre murió cuando Indiana tenía siete años. Indiana ha sido criada por su tía Isabella (la hermana del Sr. Sealand). Ella es la hija del Sr. Sealand por su primera esposa, aunque nadie se da cuenta.
El Sr. Sealand tiene la intención de casar a su hija Lucinda con Bevil Jr., pero la Sra. Sealand, la segunda esposa del Sr. Sealand y la madre de Lucinda, tiene la intención de casarse con el joven coxcomb Cimberton, debido a su vasta fortuna y también porque él es la Sra. Primo de Sealand. Sin embargo, a causa de su fortuna, Cimberton no puede casarse sin el consentimiento de su tío Geoffrey o de su consejo de abogados . Entonces Bevil Jr. y Myrtle idean un plan en el que Myrtle y el sirviente de Bevil Jr., Tom, se disfrazarán de los abogados de Sir Geoffrey, Bramble y Target, para retrasar los procedimientos de la boda. Llegan disfrazados a la casa del Sr. Sealand y convencen a Cimberton y a la Sra. Sealand de que el matrimonio no puede continuar sin la presencia física de Sir Geoffrey para ceder parte de la propiedad. Mientras tanto, Sir John y el Sr. Sealand discuten la moral de Bevil Jr., ya que se ha descubierto que ha estado visitando a una mujer de clase baja con frecuencia. El Sr. Sealand decide ir a visitar a esta joven para que pueda juzgar por sí mismo la conducta moral de Bevil Jr., y Sir John y su sirviente Humphrey discuten la implicación de casar a su hijo como moneda de cambio para duplicar la herencia en lugar de que dejar que Bevil Jr. elija su propia esposa.
Al día siguiente, Phillis, la doncella de Lucinda, llega al alojamiento de Bevil Jr. con la noticia de que se espera que Sir Geoffrey esté en la ciudad en cualquier momento, y sugiere que Myrtle se disfrace de Sir Geoffrey para retrasar aún más el proceso de matrimonio. Myrtle llega a la casa del Sr. Sealand disfrazada de Sir Geoffrey. La Sra. Sealand tiene prisa por casar a Lucinda con Cimberton mientras su esposo está ausente, ella comienza los trámites para una boda. Cuando el Sr. Sealand llega al alojamiento de Isabella e Indiana, Isabella lo reconoce, pero él no la reconoce a ella. Él habla con Indiana, escucha su triste historia y, mientras ella llora, deja caer un brazalete al suelo, y el Sr. Sealand lo reconoce como el brazalete que le dio a su primera esposa justo antes de que se separaran. El Sr. Sealand está feliz de reunirse con su hija y su hermana, y en este momento insiste en que Indiana se case con Bevil Jr. Isabella sale en ese instante para buscar a Bevil Jr. y llega con Sir John Bevil, Bevil Jr., la Sra. Sealand, Cimberton. , Myrtle disfrazado de Sir Geoffrey y Lucinda. En esta escena final, el Sr. Sealand dice que preferiría que Myrtle se casara con Lucinda porque nunca le gustó Cimberton, y Cimberton no se casará con Lucinda porque su dote se ha reducido a la mitad por el descubrimiento de la otra hija. Se va y Myrtle se revela. Al final, la moraleja de la historia, dada por Sir John, es que la felicidad de los jóvenes es proporcionada por la buena virtud, la honestidad y la "Providencia".
Orígenes romanos
Sir Richard Steele se consideraba un innovador y un educador en la Inglaterra del siglo XVIII, trabajando para reemplazar las comedias lascivas de la era de la Restauración con un nuevo tipo de drama que sería más efectivo para brindar educación moral al público. [3] La innovación de Steele en esta obra proviene de cambios implementados estratégicamente en las teorías tradicionales griegas y romanas de la comedia. The Conscious Lovers es una adaptación muy flexible de Andria de Terence , o La mujer de Andros , en sí misma una traducción de una obra de teatro griega más antigua. [4] [2] Muchos otros dramaturgos del siglo XVIII crearon adaptaciones de obras de teatro romanas antiguas, en particular favoreciendo las obras de Plauto y Terence . [2] Steele sabía que su audiencia estaría familiarizada con la fuente romana, ya que las obras de Terence estaban en gran medida circulación durante este tiempo, siendo publicado en cientos de ediciones entre 1700 y 1800. [5] Estas adaptaciones fueron un intento entre los dramaturgos de otorgar un tipo de legitimidad y autoridad al teatro contemporáneo a partir de un conjunto de historias clásicas conocidas. [2] Steele también era consciente de que se harían comparaciones entre su adaptación y el original. [5]
Muchos contemporáneos señalaron que la seriedad de Terence era un elemento importante de la tragedia tradicional que Steele incorporó a su versión revisada de la comedia, conocida hoy como comedia sentimental. [1] Steele consideró el tono serio de Terence, y el efecto diferente que produce en el público espectador de la comedia más alegre de la época, como un componente esencial en la función de su nueva forma dramática como una “corrección radical de la exuberancia libidinosa de la comedia de la Restauración ”. [5] Algunos críticos han sugerido que en la obra se construyen deliberadamente paralelismos más profundos con los romanos. En lugar de simplemente adoptar el tono emocional de las obras clásicas, se ha argumentado que Steele idealiza el imperio romano como modelo para el imperio británico en desarrollo . En esta lectura, el objetivo de su nuevo estilo dramático es que el público se deshaga de las tradiciones bárbaras del pasado, tanto teatrales como políticas, y se parezca más a los romanos civilizados. [2] Basándose en la tradición dramática clásica y refinando sus modelos, Steele esperaba poder refinar la cultura británica de la misma manera que sus publicaciones periodísticas proporcionaban a los lectores una guía moral. [2] The Conscious Lovers se basa en la historia del drama mientras intenta evitar los principios contemporáneos de moralidad y teatralidad para crear nuevos conjuntos de valores. [1]
La innovación de la comedia sentimental
Los nuevos valores de la "comedia sentimental" de Steele se expresan en The Conscious Lovers mediante dos innovaciones significativas en el drama Restoration . Una de estas transiciones es una nueva concepción de la moral social que valora la pasión moderada y la reflexión paciente sobre el comportamiento audaz y contencioso. La obra marca un intento de Steele de separar claramente su obra de la bajeza moral de las comedias que la precedieron. [1] Afirmó en el prefacio que toda la obra fue escrita alrededor de la escena del acto 4 donde Bevil Junior supera sus pasiones y así evita un duelo con su amiga Myrtle. La ética del duelo fue un tema de debate en la esfera pública durante este tiempo, incluidas otras publicaciones del propio Steele. Sin embargo, los críticos que analizan la historia y el desarrollo de la comedia sentimental han encontrado que la escena clave autoproclamada de Steele trata sobre más que la desaprobación del mal y el desperdicio de la vida humana que resulta del duelo . La afirmación de Steele en el prefacio sugiere que el propósito de la obra no es solo conmover a la audiencia al representar escenas de angustia emocional [3], sino también proporcionar una guía para un comportamiento más refinado y refinado en la emergente clase media inglesa [5]. La obra sostiene que las mayores recompensas las obtienen aquellos que mantienen la virtud de la paciencia. [1] Bevil Junior y su moderación indiferente representan un ideal de comportamiento pacífico en marcado contraste con la norma teatral británica de masculinidad agresiva y asertividad. [1] Los amantes conscientes ofrece un nuevo sistema de moral, uno que puede guiar a la nación hacia el futuro y proteger su integridad bajo el peso del imperio en crecimiento. [2] En otra transición importante, la teoría clásica de la comedia se modifica al hacer del protagonista un héroe ejemplar y positivo en lugar de un ejemplo negativo de cómo no comportarse.
Steele también afirmó en el prefacio de The Conscious Lovers que la obra tenía un propósito particular y deliberado de ser un "Ejemplo y Precepto" para la audiencia. [2] Al proporcionar modelos de carácter honrado y recto, Steele quería que la comedia sentimental fuera una fuente de modelos a seguir que el público pudiera adoptar y emular. A medida que se elimina la ridiculez de los protagonistas de comedia, también se elimina gran parte de la alegría y el ingenio de las comedias de Restauración. The Conscious Lovers, aunque no está exento de risa, reemplaza la risa con una actitud seria y un nuevo conjunto de valores cómicos. Los petimetres y los libertinos de la época anterior se hacen reliquias, disfraces que deben ser ridiculizados en público, como es el padre de Bevil cuando asiste a la mascarada. Formalmente, la nueva comedia sentimental "tiende a lo monumental, tanto en los detalles de la trama como en el diálogo". [1] Los personajes hablan con "sentimientos", o declaraciones morales concisas de alta teatralidad que se parecen más a la tragedia que a las comedias más antiguas. Estos sentimientos se citaron fácilmente, circularon ampliamente y a menudo se volvieron a publicar en colecciones.
El ideal de reforma y crítica social en The Conscious Lovers funciona de manera similar al trabajo de Steele en publicaciones periódicas como The Spectator , The Tatler y The Guardian . Steele fue capaz de aumentar la autoridad moral que obtuvo al adaptar una obra tradicional romana con el reconocimiento que ya poseía como crítico cultural de estas obras periodísticas para establecer este nuevo tipo de drama. [2]
Análisis
El triángulo dinámico de padres e hijos en The Conscious Lovers destaca un cambio temporal en la sociedad educada inglesa de los contratos matrimoniales ejecutados como negocios al matrimonio como un acto de amor entre dos personas, con una participación limitada de los padres. En su libro La familia, el sexo y el matrimonio en Inglaterra, 1500-1800 [5], Lawrence Stone dice que las dotes mejoradas que acompañaron a las novias que llegaron hasta mediados del siglo XVIII colocaron a la esposa en una posición de poder mayor que nunca. tenía antes. Y a medida que se deterioraban más matrimonios debido a la falta de afecto entre marido y mujer, muchos jóvenes que llegaban a la mayoría de edad a mediados del siglo XVIII en Inglaterra empezaron a ver el matrimonio como un contrato entre amigos en el que ambos cónyuges eran iguales, en lugar de un contrato comercial que, en última instancia, dejó a la esposa como poco más que la sirvienta personal del marido.
The Conscious Lovers de Steele también depende de que su joven héroe evite pelear en un duelo . Estas obras configuraron un nuevo conjunto de valores para el escenario. En lugar de divertir o inspirar a la audiencia, buscaron instruir a la audiencia y ennoblecerla.
Recepción contemporánea
The Conscious Lovers recibió una recepción mixta durante su ejecución inicial. Fue extremadamente popular después de su debut y fue muy esperado incluso antes de su primera actuación. [2] La obra se desarrolló durante dieciocho noches consecutivas y recibió muchos avivamientos durante el siglo XVIII. [1] Hizo más dinero que cualquier otra obra realizada en Drury Lane hasta ese momento. [1] El público respondió en gran medida a la obra de la manera que Steele pretendía. [1] Sin embargo, a pesar de las afirmaciones de Steele sobre la importancia de la escena donde el duelo es evitado por el momento de reflexión serena de Bevil, los críticos no están de acuerdo sobre si el público recibió o no esta escena de la manera que Steele pretendía. Algunos han estado de acuerdo en que los comentarios de Steele en el prefacio son instructivos y que el duelo en el acto 4 constituye la pieza central de la acción [4]. Otros han sugerido que la obra está construida para generar tensión dramática en la escena del descubrimiento final. [2]
Muchos lectores han descubierto que el final de la obra es el punto central del drama y no el duelo evitado por poco. De hecho, el público del siglo XVIII reaccionó mucho más fuertemente al reencuentro de Indiana con su padre perdido hace mucho tiempo que a cualquier otra parte de la trama. [2] Este fue el momento que evocó constantemente fuertes emociones sentimentales, incluso entre los críticos contemporáneos de Steele. [2] Uno de esos críticos, John Dennis, era ampliamente conocido por su disgusto por Steele y el teatro Drury Lane. Dennis escribió una crítica mordaz de The Conscious Lovers la semana antes de su presentación debut, pero la crítica tuvo poco efecto en la popularidad de la obra. [2] Desaprobó enérgicamente lo que él percibió como el intento de Steele de comercializar el mal entretenimiento como una empresa comercial. [1] [6] Dennis consideró especialmente desagradable la salida de Steele de las tradiciones del teatro cómico. Consideraba que la comedia británica era la mejor de todos los teatros de Europa, tanto en términos de educación moral como de entretenimiento. [6] Para él y otros críticos de su tiempo, T he Conscious Lovers ni siquiera se sentía como una comedia. [5] Las innovaciones de Steele en la comedia sentimental tenían la intención de incorporar elementos de la tragedia, pero para Dennis, la obra era demasiado "trágica". [5] [6] Mezclar respuestas emocionales evocando tristeza al final de la obra se consideró una violación del principio de que se suponía que la comedia y la tragedia eran entidades separadas, cada una consistente en tono y en los sentimientos que producían en la audiencia. [1]
La sátira era otro elemento que Dennis sentía que faltaba en la nueva forma de comedia de The Conscious Lovers . La sátira era el método tradicional mediante el cual se esperaba que la comedia británica produjera una reflexión moral en la audiencia. Con la excepción de Cimberton, los personajes de Steele no eran lo suficientemente innobles como para funcionar como instructivos objetos de sátira. [1] [6] No pudo aceptar el comportamiento del protagonista, al que no encontró ni entretenido ni un referente de moralidad. [3] [6] La regularidad y la ética honrada de Bevil Junior no permitieron que se desarrollara el acostumbrado sentido del ridículo y, por lo tanto, la acción de la comedia se interrumpió. Dennis también consideró las caracterizaciones demasiado improbables y sus acciones o inacciones demasiado improbables, lo que restó valor a la unidad de la estructura. [1] En su mente, la comedia sentimental incorporaba demasiada catarsis , mientras que Los amantes conscientes y sus seguidores favorecían a un héroe ejemplar y positivo como faro moral. Steele reconoció que no todos en la audiencia aprobarían sus cambios y los inventos que empleó para implementarlos, pero también creía que estas definiciones más antiguas eran demasiado estrechas y excluían condiciones suficientes que permitían que la comedia fuera un vehículo de reforma. [4] Estas desviaciones de la tradición cómica marcaron a Steele como un iconoclasta a los ojos de sus contemporáneos, pero también le valieron la distinción de un innovador en el drama británico. [1]
Referencias
- ^ a b c La Antología de Restauración de Broadview y Drama de principios del siglo XVIII. Ed. J. Douglas Canfield. 2001
- ^ Steele, Richard (1805). Los amantes conscientes: una comedia . Parsons y Galignani.
- ^ 1. Hynes, Peter. "Richard Steele y la genealogía del drama sentimental: una lectura de los amantes conscientes". Artículos sobre lengua y literatura: una revista para académicos y críticos de la lengua y la literatura 40.2 (2004): 142-66
- ^ 2. Horejsi, Nicole. "(Re) Valorar la 'baratija extranjera': Sentimentalizar el lenguaje de la economía en los amantes conscientes de Steele". Investigación sobre restauración y teatro del siglo XVIII 18.2 (2003): 11-36
- ^ Lawrence Stone, "The Companionate Marriage" en La familia, el sexo y el matrimonio en Inglaterra, 1500-1800 (Nueva York: Harper and Row, 1977).
Ediciones
- Steele, Richard Los amantes conscientes (Nebraska: University of Nebraska Press, 1968) ISBN 0-8032-5369-9 . Editado con una introducción y notas de Shirley Strum Kenny .
enlaces externos
1. Los amantes conscientes en Google Books.