The Court Beggar es unaobra de teatro de la era Caroline escrita por Richard Brome . Fue interpretada por primera vez por la compañía de actores conocida como Beeston's Boys en el Cockpit Theatre . A veces se la ha identificado como la obra sediciosa, realizada en la cabina del piloto en mayo de 1640, que el Maestro de los Revels supuso suprimir. Sin embargo, el editor más reciente de la obra, Marion O'Connor, la fecha "no antes de finales de noviembre de 1640, y quizás en los primeros meses de 1641". [1]
Publicación y actuación
La obra se publicó por primera vez durante el Interregno , en la colección Brome de 1653 Five New Plays , publicada por los papeleros Humphrey Moseley , Richard Marriot y Thomas Dring . La página del título proporciona la fecha incorrecta de 1632 para la primera representación de la obra, tal vez un error, o tal vez una mala dirección deliberada con respecto a un tema aún controvertido. La portada también especifica que la obra fue "Actuada en el Cock-pit, por sus Majesties Servants", es decir por The King and Queen's Young Company, coloquialmente conocido como Beeston's Boys en honor a su fundador Christopher Beeston . Beeston's Boys no existió hasta 1637.
Sátira
La sátira de Brome estaba dirigida a dos objetivos principales, dos aspectos de los asuntos de la Corte a fines de la década de 1630:
- La primera fueron las manipulaciones financieras cada vez más desesperadas y rapaces empleadas por la administración de Charles, contra la creciente oposición en los años previos a la Guerra Civil Inglesa ;
- El segundo fue el círculo de favoritos que se agrupó en torno a la reina Henrietta Maria , especialmente Sir John Suckling y Sir William Davenant . [2]
El mendigo de la corte también se burla del rey Carlos por no tratar de manera efectiva con los presbiterianos escoceses, lo que solo se sumó a la ira oficial contra la obra.
La obra se sitúa en contra de la manía financiera especulativa de la época. Gran Bretaña estaba entonces disfrutando, o soportando, una expansión financiera vigorosa, quizás sobrecalentada: el éxito de la Compañía Británica de las Indias Orientales y la fundación de colonias en América del Norte alimentaron una moda de proyectos cada vez más salvajes, una locura de la que Brome se burlaría en otro país. obra de la misma época, Las Antípodas . (Como ocurre a veces en tales expansiones, los ricos se hicieron más ricos mientras que los pobres se volvieron más pobres, un tema que Brome abordaría en su A Jovial Crew de 1641). La Corte alimentó esta locura especulativa mediante la concesión de "monopolios" a varios partidos. , por tarifas sustanciales.
El segundo aspecto de la sátira involucra al círculo de la reina Henrietta. Sir John Suckling es fácilmente reconocible en The Court Beggar en el personaje del loco Sir Ferdinando, que comparte la pasión de Suckling por el cribbage y su juego compulsivo y mujeriego. La obra alude a un incidente en el que Suckling aceptó una paliza en lugar de pelear en duelo; el público contemporáneo podría haber tenido pocas dudas sobre el objetivo de la sátira. Brome también apunta a Davenant como el parásito cortesano Court-Wit. En ese momento, Davenant estaba promoviendo el proyecto de un enorme teatro nuevo cerca de Fleet Street., un plan que solo se habría sumado a la competencia que enfrenta un dramaturgo en apuros como Brome. En la alineación de las rivalidades teatrales de la época, Davenant y Brome estaban en lados opuestos; cuando William Beeston perdió el control de sus teatros y compañías de actuación como resultado de la obra de Brome, el control de esos recursos fue entregado a Davenant por una orden real (27 de junio de 1640).
La obra de Brome fue un elemento en la llamada "Segunda Guerra de los Teatros", [3] un conflicto literario entre dramaturgos profesionales, sobre todo Ben Jonson , y amateurs cortesanos y diletantes como Suckling. Suckling había ridiculizado a Jonson en su comedia de 1638 The Goblins , aunque Jonson había muerto el año anterior. Brome fue un antiguo admirador de Jonson y miembro de los llamados Hijos de Ben ; también fue el más políticamente asertivo y escéptico de los profesionales de su generación.
Sinopsis
La escena de apertura de la obra presenta a Sir Andrew Mendicant y su hija Charissa. Sir Andrew es un caballero de campo que ha venido a Londres, descuidando sus propiedades en la búsqueda de riqueza y preferencia en la corte. Hasta ahora, sin embargo, sus intentos han resultado inútiles y se ve reducido a una estrategia de último grito de casar a su hija con el prominente cortesano Sir Ferdinando. Charissa no quiere formar parte de Sir Ferdinando; está enamorada de Frederick, un joven de "valor, ingenio y honor", pero sin posición, lo que merece el desprecio de sir Andrew.
Sin embargo, llegan noticias de que Sir Ferdinando se ha vuelto loco, es decir, "más loco que el resto" de los cortesanos, aparentemente como resultado de que Lady Strangelove, una "viuda graciosa", desprecie su traje romántico. Sir Andrew es acosado por tres "proyectores", que lo asaltan con planes absurdos para hacerse rico rápidamente , como el monopolio de las pelucas peruke, impuestos molestos sobre la nueva moda y las niñas, y un teatro flotante que se construirá en el río Támesis .
El acto II introduce personajes subsidiarios en la sátira. Swain-wit es un "caballero rural franco"; Cit-wit es "el hijo de un ciudadano que se supone un ingenio", mientras que Court-wit es un "complementador", un devoto jugador del juego de la moda. A Lady Strangelove le gusta que la cortejen figuras como Sir Ferdinando o el viejo y hablador Sir Raphael, que "serían considerados sabios". Agregue un Doctor y un carterista, y gran parte de la parte central de la obra está dedicada a la interacción verbal entre las fuerzas reunidas.
Mientras tanto, Frederick, disfrazado de médico, se enfrenta al supuestamente loco Sir Ferdinando. En lugar de luchar en un duelo, el cortesano admite que está fingiendo locura en un plan para seducir a Charissa mientras mantiene su búsqueda de Lady Strangelove. Ferdinando también ofrece dinero secreto que le permite a Frederick casarse con Charissa. Al tratarse de una comedia, la obra termina felizmente: la escena final presenta una mascarada y un baile, en el que los proyectores se revelan vestidos con harapos debajo de sus túnicas. Lady Strangelove acepta casarse con el recién cuerdo Sir Ferdinando, y Sir Andrew abandona su búsqueda del éxito cortés y especulativo.
Notas
- ^ Marion O'Connor, " El mendigo de la corte : una introducción crítica", Richard Brome Online [1] .
- ↑ Tanto Suckling como Davenant estarían implicados en el complot del ejército en mayo de 1641.
- ↑ La Guerra de los teatros original , en 1599-1601, también involucró a Jonson contra otros dramaturgos, John Marston y Thomas Dekker .
Referencias
- Gurr, Andrew . La etapa de Shakespeare 1574-1642. Tercera edición, Cambridge, Cambridge University Press, 1992.
- O'Connor, Marian. " El mendigo de la corte : una introducción crítica", Richard Brome Online [2] .
- Steggle, Matthew. Richard Brome: lugar y política en el escenario de Caroline. Manchester, Manchester University Press, 2004.
- Steggle, Matthew. Guerras de los teatros: la poética de la personificación en la era de Jonson. Victoria, BC, Estudios Literarios Ingleses, 1998.
- Thomson, Peter y col. La historia de Cambridge del teatro británico. Cambridge, Cambridge University Press, 2005.
Enlaces externos
- Richard Brome Online [3] contiene una edición académica de esta obra, que incluye introducciones textuales y críticas.
