The Critic es uncortometraje de animación estadounidense de 1963 del director / productor Ernest Pintoff y el creador / narrador Mel Brooks , que ganó un Oscar por Cortometrajes (Dibujos animados) en 1964. [1] [2]
Fondo
Según los informes, la película se inspiró en un incidente real. En 1962 Mel Brooks asistió a la proyección de un corto animado de Norman McLaren . Presentaba imágenes abstractas y surrealistas . Durante la proyección de este corto, Brooks escuchó a otro miembro de la audiencia "murmurar para sí mismo", un anciano inmigrante que estaba expresando su decepción por la falta de una trama . Brooks se inspiró para crear una película a partir de esta experiencia. [3]
Brooks se puso en contacto con Ernest Pintoff , que tenía experiencia en la producción de obras animadas como Flebus . [4] Acordaron crear un cortometraje basado en dos puntos: las imágenes de la película tenían que diseñarse en un estilo similar al de McLaren, y Brooks no tendría ninguna advertencia específica sobre el contenido. Tenía la intención de improvisar su monólogo. [3] Pintoff y el animador Bob Heath completaron las imágenes según lo acordado, luego Brooks vio el resultado e improvisó su monólogo para la banda sonora adjunta. Usó un acento judío ruso e intentó encontrar líneas apropiadas para un anciano "tratando de encontrar una trama en este laberinto de abstracciones". [3] Henry Jenkins señala que los comentarios en sí pertenecen a un modo narrativo reconocible , la corriente de la conciencia . [5]
Gráfico
Formas geométricas simples y abstractas se mueven y se transforman en la pantalla al ritmo de la música de un clavecín , de una suite francesa (BWV 816) de JS Bach . La voz de un miembro de la audiencia, que dice tener 71 años, se queja durante toda la película a pesar de que otros miembros de la audiencia le han dicho repetidamente que se quede callado. [6]
Las imágenes en pantalla presentan patrones geométricos. El anciano "malhumorado y despistado" está tratando de encontrarles sentido y describe lo que ve en varios puntos, incluyendo un garabato, una cerca, una cucaracha. [3] El anciano descubre que ciertas imágenes le recuerdan las clases de biología de su infancia rusa . Cuando dos formas abstractas se acercan y se unen, el anciano lo ve como una secuencia de apareamiento . " ... Se gustan. Seguro. Mirad chispas. ¡Dos cosas en el amor! ... ¿Podría ser la vida sexual de dos cosas? " [7]
Cuando la escena pasa del "apareamiento" a otras imágenes abstractas, el anciano se aburre. Proclama que las imágenes deben ser simbolismo , luego agrega que son simbolismo de basura. [7]
Finalmente, concluye que algunas de las imágenes, que representan labios, son "sucias", obscenas. [3] [7] [8] Admite en algún momento que estaba buscando "una foto francesa caliente", que esperaba que incluyera desnudez . La implicación es que el anciano está en el cine equivocado, probablemente uno proyectando películas de arte . [3]
También se pregunta por qué el creador de la película perdió el tiempo con esto. Señala que este creador podría hacer algo significativo, como conducir un camión, o hacer algo constructivo, como trabajar en la fabricación de zapatos . [8]
Análisis
Mel Brooks saltó a la fama como intérprete al interpretar a 2000 Year Old Man (1961). Este "antiguo caballero judío" tenía una voz y un modo de hablar característicos; una voz ronca "ronca", "grave" con acento yiddish . Para el público estadounidense, el acento implicaba un origen extranjero, judío alemán o europeo del este . [9] En The Critic , Brooks actúa como narrador. Básicamente, repite su papel del hombre de 2000 años con variaciones menores. El tono de voz es "marginalmente más profundo", el estilo de diálogo del papel original es reemplazado por un monólogo fragmentado . Pero, por lo demás, hay poco que distinga a los dos roles. [9]
Brooks da voz a un personaje que se escucha pero no se ve en pantalla. No tiene nombre, solo se lo identifica como un anciano de Rusia. [9] El personaje es un miembro de la audiencia en una sala de cine que proyecta la película dentro de una película . Dicha película es una película experimental , producto de una cinematografía de vanguardia . Claramente desconocedor y poco agradecido con tales películas, el anciano ofrece comentarios ingeniosos e insultantes. [9] Donald Weber señala que con su sentido común "desdeñoso" , el anciano desenmascara las pretensiones de la crítica de arte . [8]
James Monaco sugiere que la película aborda los asuntos de la crítica cinematográfica de una manera humorística. Cuando el anciano se queja de los dos dólares que pagó por ver esta película sin valor, está tocando dos temas: qué obtiene el público de la película por el dinero que gasta en una película; ¿Cómo se puede determinar el "valor cinematográfico" de una película? [7] Mónaco menciona a los demás espectadores de la película, que parecen estar disfrutando de la película dentro de una película, lo que implica que hay gustos subjetivos al abordar una película y, en consecuencia, que el "valor cinematográfico" es una cuestión de puntos de vista relativos . [7]
Kevin Murphy recuerda la película como su introducción al concepto de riffing ( MSTing ). Describe las imágenes en pantalla como animación de arte pop abstracto , similar a la que se usa en las clases de arte y en la televisión supuestamente educativa . Describe la banda sonora como una melodía monótona y anodina, que recuerda algo al jazz y al pop barroco . Y por encima de ellos, la voz del anciano proporciona comentarios de estilo riffs, expresando lo que todos los demás están pensando. [7] Encuentra que la película aborda un tema clave de la reacción del público. Los espectadores han pagado para ver el trabajo de un artista y han descubierto que dicho trabajo es "horrible". Entonces, ¿por qué debería esperarse que "simplemente ... se sientan allí, se callen y tomen las cosas? ". En su lugar, pueden comenzar a hacer riffs, en un intento de hacer que su experiencia cinematográfica sea al menos "tolerable, divertida". [10]
Lanzamiento
La película se estrenó el 20 de mayo de 1963 en el Sutton Theatre de Nueva York, en el East Side de Manhattan . La película se benefició al ser proyectada durante semanas junto a una popular comedia británica, Heavens Above! (1963). [3] El cortometraje animado recibió críticas positivas por parte de los críticos de cine, como una "parodia de la película de pseudo-arte". Aparecieron críticas positivas en periódicos prominentes como The New York Times y New York Herald Tribune . [3]
Según los informes, la película ganó varios premios, incluido uno de un festival de cine en Alemania Occidental y otro de la Academia Británica de Cine y Televisión . [11] Ganó el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación [12] en los 36º Premios de la Academia . [3]
Fuentes
- Jenkins, Henry (2013), "Mel Brooks, modernismo vulgar y corrección cómica" , en Horton, Andrew; Rapf, Joanna E. (eds.), Compañero de la comedia cinematográfica , John Wiley & Sons , ISBN 978-1-1183-2785-2
- Monaco, James (2009), "Teoría del cine: forma y función" , Cómo leer una película: películas, medios y más , Oxford University Press , ISBN 978-0-1997-5579-0
- Murphy, Kevin (2011), "Prólogo: Riffing y tú (y Riffing)", en Weiner, Robert G .; Barba, Shelley E. (eds.), En la Galería Peanut con Mystery Science Theatre 3000: Ensayos sobre cine, fandom, tecnología y la cultura del riffing , McFarland & Company , ISBN 978-0-7864-8572-7
- Parish, James Robert (2008), "Convertirse en el crítico" , Es bueno ser el rey: La vida seriamente divertida de Mel Brooks , John Wiley & Sons, ISBN 978-0-4702-2526-4
- Symons, Alex (2012), "Adapting the 2000 Year Old Man, 1961-1983" , Mel Brooks in the Cultural Industries: Survival and Prolonged Adaptation , Edinburgh University Press , ISBN 978-0-7486-6450-4
- Weber, Donald (2003), "Acentos del futuro: cultura popular judía estadounidense" , en Kramer, Michael P .; Wirth-Nesher, Hana (eds.), The Cambridge Companion to Jewish American Literature , Cambridge University Press , ISBN 978-0-5217-9699-6
Ver también
- Lista de películas americanas de 1963
- Mystery Science Theatre 3000
- Ernest Pintoff
Referencias
- ^ Shirley MacLaine presenta Cortometraje Oscars® en 1964
- ^ 1964 | Oscars.org
- ↑ a b c d e f g h i Parroquia (2008), págs. 156-158
- ^ Flebus (trabajo animado de seis minutos en youtube.com)
- ^ Jenkins (2013), p. 151
- ^ Archivo de Internet
- ↑ a b c d e f Mónaco (2009), págs. 434-435
- ↑ a b c Weber (2003), p. 139
- ↑ a b c d Symons (2012), páginas sin numerar
- ^ Murphy (2011), págs. 1-2
- ^ Ganadores y nominados BAFTA 1964 - BAFTA
- ^ "Dibujos animados considerados para el premio de la Academia - 1963 -" . cartoonresearch.com .
enlaces externos
- El crítico en IMDb
- El crítico de Internet Archive