El duque de milán

El duque de Milán es unaobra de teatro de la época jacobea , una tragedia escrita por Philip Massinger . Publicado por primera vez en 1623, la obra se considera generalmente entre los mejores logros del autor en el teatro. ^{[1] [2]}

Rendimiento

La obra de Massinger se representó por primera vez en 1621 (realizada entre 1621 y 1623); una aparente alusión al encarcelamiento del poeta George Wither en el Acto III, escena 2 tiene sentido en ese momento.

No hay constancia de un renacimiento de El duque de Milán durante la era de la Restauración . Una versión muy adaptada de Richard Cumberland se representó en Covent Garden en 1779, pero sólo duró tres funciones. El original de Massinger fue revivido por Edmund Kean en el Theatre Royal, Drury Lane en 1816; Kean esperaba repetir su sensacional éxito como Sir Giles Over-reach en A New Way to Pay Old Debts , otra obra de Massinger. Kean, sin embargo, no pudo lograr el mismo resultado con El duque de Milán . ^[3]

Publicación

La obra se publicó por primera vez en cuarto por la papelería Edward Blackmore en 1623. Blackmore había entrado en el juego en los Registro Papelerías con George Norton el 20 de enero de ese año como "una obra llamada Sforza, Duque de Millaine, hecho por M ^r . Mensajero . " ^[4] Massinger proporcionó la primera edición con una dedicatoria a Katherine Stanhope (c. 1595-1636), la esposa de Philip, Lord Stanhope (entonces barón de Shelford y futuro conde de Chester), prima de Mary Sidney , condesa de Pembroke. y una hermana de Henry Hastings, quinto conde de Huntingdon , quien fue el principal patrocinador del colaborador de Massinger, John Fletcher . ^[5](Massinger también le dedicó su poema Un regalo de año nuevo. ^[6] ) El cuarto de 1623 también incluía un poema elogioso firmado por "WB". Un segundo cuarto de la obra apareció en 1638.

Fuentes

La obra se basa libremente en eventos históricos en el norte de Italia c. 1525, durante las guerras italianas de Francisco I de Francia contra Carlos V, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico y rey ​​de España, aunque Massinger no intenta ni pretende mantener una estricta precisión histórica. Su protagonista, el "supuesto duque de Milán", se llama Ludovico Sforza , aunque la figura histórica de ese nombre falleció antes de los acontecimientos de la obra por una generación; Massinger lo confunde con su hijo y sucesor, Francesco Sforza. Las fuentes de Massinger para la historia italiana en la época relevante fueron The History of Italy (1561) de William Thomas y Historia d'Italia de Francesco Guicciardini ., muy probablemente en la traducción de Geoffrey Fenton (tercera edición, 1618). La trama de la obra en realidad se deriva de la historia antigua, específicamente la historia de Herodes el Grande según lo registrado en La guerra judía y las antigüedades judías por el historiador Josefo (que Massinger probablemente conocía en las traducciones de Thomas Lodge de 1602). ^[7]

El duque de Milán también muestra una fuerte deuda con Otelo de Shakespeare , por su plan general de un hombre traicionado por celos irracionales para que sospechara de su esposa inocente y así se destruyera a sí mismo. ^[8] ( Otelo se imprimió por primera vez en 1622.) El dispositivo de la trama final del beso envenenado del cadáver ^{[9] se} deriva de dos obras anteriores, La tragedia del vengador (1606) y La tragedia de la segunda doncella (1611), ambas probablemente obra de Thomas Middleton .

Sinopsis

Ludovico Sforza, duque de Venecia, es un gobernante enérgico y formidable, cuya "vida entera ha sido / Pero un peregrinaje continuo a través de peligros, / aflicciones y horrores ..." Tiene una pasión controladora: su abrumadora, atroz obsesión con su esposa Marcelia. La trata con poco menos que idolatría; y ella se ve afectada por sus extravagantes elogios. Como observa un cortesano milanés:

... cuando la belleza es

Estampada en grandes mujeres, grandes de nacimiento y fortuna,

Y soplado por aduladores más grandes de lo que es,

Rara vez va acompañado de orgullo;

Tampoco ella es libre de esa manera.

La madre del duque, Isabella, y su hermana Mariana, están especialmente resentidas por el dominio de Marcelia en la corte; pero tienen pocos recursos para remediar su infelicidad.

Sforza recibe noticias desagradables: las tropas francesas de Francisco I han sido derrotadas en la batalla de Pavía por los ejércitos españoles de Carlos V. Dado que Sforza es un aliado de los franceses, su posición es ahora crítica. Su amigo el marqués de Pescara viene a aconsejarle; Pescara recomienda que Sforza vaya directamente al Emperador y se someta, en lugar de esperar a que las tropas españolas aparezcan en su frontera. Sforza sigue el consejo de su amigo. Sin embargo, justo antes de marcharse, da una instrucción especial a su favorito y cuñado Francisco; si él, Sforza, no regresa vivo del campamento del Emperador, Francisco debe matar a Marcelia. Sforza no puede soportar la idea de que se case con otro hombre.

Sforza va a enfrentarse al Emperador; se comporta con dignidad y sinceridad, explicando que mantuvo su lealtad al rey francés por lealtad al apoyo pasado de Francisco. En honor, no podía hacer nada más. Carlos admira la franqueza de Sforza y ​​confirma a Sforza como duque de Milán; incluso los mercenarios de Carlos están impresionados con el duque ... y con el pago que les hace. Sforza regresa rápidamente a Milán y Marcelia.

En su ausencia, sin embargo, Francisco le ha hecho insinuaciones sexuales a Marcelia; cuando ella lo rechaza, él le muestra la orden escrita de Sforza para su muerte. Marcelia está profundamente ofendida por esto. Francisco apacigua a Marcelia con una abyecta disculpa; cuando Sforza regresa, Marcelia no informa sobre la conducta de la favorita, pero es notablemente fría con Sforza, para su sorpresa y angustia. Las maliciosas Mariana e Isabella utilizan esta situación para provocar disensiones, difundiendo que Marcelia es infiel con Francisco. Sforza rechaza la idea; pero Francisco, actuando por sus propios motivos de venganza, le dice al duque que Marcelia le ha hecho proposiciones. Enfurecido, Sforza apuñala a Marcelia. Con su último aliento, Marcelia le dice a su esposo la verdad. Francisco huye de la corte, confirmando su culpabilidad. Sforza está en un "frenesí"de dolor por lo que ha hecho. Para evitar que el duque se lastime a sí mismo oa otros, los médicos de la corte deben convencer a Sforza de que su esposa aún no ha muerto.

Francisco se muestra con su hermana Eugenia; su conversación revela que Sforza había seducido a Eugenia tres años antes, pero luego la abandonó cuando conoció a Marcelia. Francisco ha estado planeando vengarse de esta afrenta desde entonces. Su acto final en este plan es disfrazarse como un médico viajero, "judío de nacimiento y médico", que puede curar la distracción mental del duque. Con este disfraz, Francisco acepta mantener la ficción de que Marcelia sigue viva; pinta su cadáver con cosméticos, con tanta astucia que parece que vuelve a vivir. Al ver el cuerpo maquillado, Sforza besa a su difunta esposa y es envenenado por los cosméticos tóxicos. Francisco se burla de las torturas que le esperan y se regocija cuando Sforza muere.

Referencias

1. Terence P. Logan y Denzell S. Smith, eds. Los dramaturgos jacobeos y caroline posteriores: una revisión y bibliografía de estudios recientes en el teatro renacentista inglés, Lincoln, NE, University of Nebraska Press, 1978; pag. 101.
2. Colin Gibson, ed., Las obras seleccionadas de Philip Massinger, Cambridge, Camdribge University Press, 1978; pag. xi.
3. Gibson, págs. 3-4.
4. PROFUNDO: Base de datos de libros de jugadas en inglés temprano , ed. Alan B. Farmer y Zachary Lesser, # 710 . Creado en 2007. Consultado el 18 de abril de 2021.
5. Ira Clark, Dramaturgos profesionales: Massinger, Ford, Shirley & Brome, Lexington, KY, University Press of Kentucky, 1992; pag. 36.
6. Gibson, pág. 386.
7. Gibson, pág. 3.
8. MJ Thorssen, "Uso de Otelo por parte de Masssingeren El duque de Milán ", SEL: Estudios en literatura inglesa 1500-1900 , vol. 19 No. 2 (primavera de 1979), págs. 313-26.
9. Tanya Pollard, Drogas y teatro en la Inglaterra moderna temprana, Oxford, Oxford University Press, 2005; págs. 21, 82, 101–2.