The Final Cut es el duodécimo álbum de estudio de la banda de rock inglesa Pink Floyd , lanzado el 21 de marzo de 1983 en el Reino Unido y el 2 de abril en los Estados Unidos a través de Harvest y Columbia Records . Comprende material no utilizado del anterior disco de Pink Floyd, The Wall (1979), junto con material nuevo grabado a lo largo de 1982.
El corte final | ||||
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Álbum de estudio de Pink Floyd | ||||
Liberado | 21 de marzo de 1983 | |||
Grabado | Julio-diciembre de 1982 | |||
Estudio |
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Género | Art rock [4] | |||
Largo | 43 : 14 | |||
Etiqueta | Cosecha | |||
Productor | ||||
Cronología de Pink Floyd | ||||
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Singles de The Final Cut | ||||
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The Final Cut fue el último álbum de Pink Floyd que contó con el miembro fundador Roger Waters , quien dejó la banda en 1985. También es el único álbum de Pink Floyd que no presenta al miembro fundador y teclista Richard Wright , quien dejó la banda después de las sesiones de Wall. . La grabación estuvo plagada de conflictos; El guitarrista David Gilmour sintió que muchas de las pistas no eran dignas de ser incluidas, pero Waters lo acusó de no contribuir con material él mismo. Las contribuciones del baterista Nick Mason se limitaron principalmente a los efectos de sonido.
Waters planeó el álbum como banda sonora para la adaptación cinematográfica de 1982 de The Wall. Con el inicio de la Guerra de las Malvinas , lo reescribió como un álbum conceptual explorando lo que él consideraba la traición de su padre, quien murió sirviendo en la Segunda Guerra Mundial . Waters proporcionó la voz principal para todas las canciones menos una, y se le atribuye la composición de todas las canciones. El álbum fue acompañado de un cortometraje estrenado en el mismo año.
Final Cut recibió críticas mixtas, aunque la recepción retrospectiva ha sido más favorable. Fue un éxito comercial, alcanzando el número uno en el Reino Unido y el número seis en los Estados Unidos.
Fondo
The Final Cut fue concebido como un álbum de la banda sonora de Pink Floyd - The Wall , la película de 1982 basada en el álbum de 1979 de Pink Floyd, The Wall . [5] Bajo su título provisional Spare Bricks , habría presentado nueva música regrabada para la película, como " When the Tigers Broke Free ". El bajista, vocalista y compositor principal Roger Waters también planeó grabar una pequeña cantidad de material nuevo, expandiendo la narrativa de The Wall . [5] [6] [7]
Como resultado de la Guerra de las Malvinas , Waters cambió de dirección y escribió material nuevo. Vio el primer ministro británico Margaret Thatcher 's respuesta a Argentina ' invasión de las islas como s patriotera e innecesario, y dedicó el nuevo disco-provisionalmente titulado Réquiem por un sueño post-guerra : para su padre, Eric Fletcher Waters. Un subteniente de la octava Fusileros Reales , Eric Waters murió durante la Segunda Guerra Mundial en Aprilia en Italia, el 18 de febrero de 1944, [8] cuando su hijo Roger tenía cuatro meses de edad.
Roger Waters dijo:
El Final Cut trataba sobre cómo, con la introducción del Estado del Bienestar, sentimos que estábamos avanzando hacia algo parecido a un país liberal donde todos nos cuidaríamos unos a otros ... pero había visto todo eso cincelado, y yo había visto un regreso a una sociedad casi dickensiana bajo Margaret Thatcher. Sentí entonces, como ahora, que el gobierno británico debería haber seguido caminos diplomáticos, en lugar de andar a vapor en el momento en que ese grupo de trabajo llegó al Atlántico Sur. [5]
El guitarrista David Gilmour no estaba impresionado por la politización de Waters, y la nueva dirección creativa generó discusiones. Otras cinco pistas que no se utilizaron en The Wall (" Your Possible Pasts ", " One of the Few ", " The Final Cut ", " The Fletcher Memorial Home " y " The Hero's Return ") se habían reservado para Spare Bricks . y aunque Pink Floyd había reutilizado a menudo material, Gilmour sintió que las canciones no eran lo suficientemente buenas para un nuevo álbum. Quería escribir material nuevo, pero Waters tenía dudas ya que Gilmour había contribuido últimamente con poca música nueva. [5] Gilmour dijo:
Ciertamente soy culpable en ocasiones de ser vago, y han llegado momentos en los que Roger podría decir: "Bueno, ¿qué tienes?" Y yo decía: "Bueno, no tengo nada en este momento. Necesito un poco de tiempo para grabar algunas ideas". Hay elementos de todas estas cosas que, años después, puedes mirar hacia atrás y decir: "Bueno, tenía razón". Pero no tenía razón al querer poner algunas pistas duff en The Final Cut . Le dije a Roger: "Si estas canciones no fueron lo suficientemente buenas para The Wall , ¿por qué son lo suficientemente buenas ahora?" [9]
El título The Final Cut es una referencia a William Shakespeare 's Julio César : 'Este fue el corte más menos amable de todos'. [10] "When the Tigers Broke Free" se publicó como un sencillo titulado "Pink Floyd: The Wall: Music from the Film" el 26 de julio de 1982, con la versión cinematográfica de "Bring the Boys Back Home" en la cara B , [3] [nb 1] [nb 2] el single estaba etiquetado como "Tomado del álbum The Final Cut ", pero no se incluyó en ese álbum hasta la reedición del CD de 2004. [11]
Concepto
The Final Cut es un álbum conceptual antibélico que explora lo que Waters considera la traición de militares británicos caídos, como su padre, que durante la Segunda Guerra Mundial sacrificaron sus vidas en el espíritu de un sueño de posguerra. Este sueño de la posguerra era que su victoria marcaría el comienzo de un mundo más pacífico, [6] cuyos líderes ya no estarían tan ansiosos por resolver disputas recurriendo a la guerra. Las letras del álbum son críticas con Thatcher, cuyas políticas y decisiones Waters consideró como un ejemplo de esta traición. Se la conoce como "Maggie" en todo el álbum.
La pista de apertura, "The Post War Dream", comienza con un anuncio grabado de que el reemplazo del Atlantic Conveyor , un barco perdido durante la campaña de las Malvinas, se construirá en Japón. Las letras de Waters se refieren a su padre muerto, la pérdida de la industria de la construcción naval británica a Japón, y Margaret Thatcher, antes de pasar a "Your Possible Pasts", una versión reescrita de una canción rechazada por The Wall . En "One of the Few", otra canción rechazada, el maestro de escuela de The Wall aparece como el personaje principal, presentado como un héroe de guerra que regresa a la vida civil. No puede relatar sus experiencias a su esposa, y en "El regreso del héroe" está atormentado por la pérdida de una de sus tripulaciones. "The Gunner's Dream" analiza el sueño de posguerra de un mundo libre de la tiranía y la amenaza del terrorismo (una referencia al atentado de Hyde Park ). Le sigue en " Paranoid Eyes " el descenso del profesor al alcoholismo. [12] [13]
La segunda mitad trata de varios temas relacionados con la guerra. Mientras que "Southampton Dock" es un lamento por los héroes de guerra que regresan y otros soldados que se dirigen a una muerte probable, [12] " Not Now John " aborda la ignorancia de la sociedad sobre los problemas políticos y económicos. [14] "Quita tus manos sucias de mi desierto" trata sobre los sentimientos de Waters sobre la guerra y la invasión, y " The Fletcher Memorial Home " (el título es un guiño al padre de Waters) refleja una aplicación fantástica de " la solución final ". en una reunión de líderes políticos como Leonid Brezhnev , Menachem Begin y Margaret Thatcher. [15] La canción principal del álbum trata sobre las secuelas del aislamiento y la represión sexual de un hombre, mientras contempla el suicidio y lucha por reconectarse con el mundo que lo rodea. El álbum termina con " Two Suns in the Sunset ", que retrata un holocausto nuclear : el resultado final de un mundo obsesionado con la guerra y el control. [12] [15]
Grabación
El compositor estadounidense Michael Kamen , que había contribuido a The Wall , coprodujo, supervisó los arreglos orquestales y actuó como mediador entre Waters y Gilmour. También reemplazó al tecladista Richard Wright , quien había dejado la banda bajo la presión de Waters durante la grabación de The Wall . [16] James Guthrie fue ingeniero de estudio y coproductor, mientras que la batería de Mason fue complementada por Ray Cooper en percusión; cuando Mason no pudo realizar los complejos cambios de tiempo en "Two Suns in the Sunset", fue reemplazado por Andy Newmark . Mason también sugirió que las repetidas repeticiones de "Maggie, qué hemos hecho" se interpreten como instrumentales en lugar de cantadas. [17] Raphael Ravenscroft fue contratado para tocar el saxofón. La grabación tuvo lugar en la segunda mitad de 1982 en ocho estudios, incluido el estudio casero de Gilmour en Hookend Manor y los estudios de sala de billar de Waters en East Sheen . [1] [2] Los otros lugares fueron Mayfair Studios , Olympic Studios , Abbey Road Studios , Eel Pie Studios , Audio International y RAK Studios . [3]
Pronto surgieron tensiones, y aunque Waters y Gilmour inicialmente trabajaron juntos, jugando al videojuego Donkey Kong en su tiempo libre, finalmente optaron por trabajar por separado. El ingeniero Andy Jackson trabajó con Waters en la voz y Guthrie trabajó con Gilmour en las guitarras. De vez en cuando se reunían para discutir el trabajo que se había completado; Si bien este método no era inusual en sí mismo, Gilmour comenzó a sentirse tenso, a veces apenas manteniendo la compostura. Kamen también se sintió presionado; Waters nunca había sido un vocalista seguro y en una ocasión, después de repetidas tomas de estudio, Waters lo notó escribiendo en un bloc de notas. Perdiendo los estribos, exigió saber qué estaba haciendo Kamen, solo para descubrir que Kamen había estado escribiendo "No debo follarme a las ovejas" repetidamente. [2] [18]
Al igual que los álbumes anteriores de Pink Floyd, The Final Cut utilizó efectos de sonido combinados con avances en la tecnología de grabación de audio. Las contribuciones de Mason se limitaron principalmente a grabar efectos de sonido para el sistema Holophonic experimental , una técnica de procesamiento de audio utilizada para agregar un efecto tridimensional mejorado a las grabaciones; Final Cut es el segundo álbum que incluye esta tecnología. [19] La técnica aparece en "Get Your Filthy Hands Off My Desert", creando un sonido de explosión que rodea al oyente. También se utilizan efectos de sonido de álbumes anteriores de Floyd; el viento de Meddle se reutiliza, al igual que partes de The Dark Side of the Moon , Wish You Were Here , Animals y The Wall . [20]
Después de meses de malas relaciones y luego de una confrontación final, Gilmour fue removido de la lista de crédito como productor, pero aún se le pagaron regalías de producción. [21] Waters dijo más tarde que también estaba bajo una presión significativa y que al principio de la producción creía que nunca volvería a grabar con Gilmour o Mason. Pudo haber amenazado con lanzar el álbum como un disco en solitario, aunque Pink Floyd fue contratado por EMI y tal movimiento hubiera sido poco probable. [2] Mason se mantuvo distante, lidiando con problemas matrimoniales. [22] En una entrevista de junio de 1987, Waters recordó The Final Cut como "una miseria absoluta para hacer", y que los miembros de la banda estaban "peleando como perros y gatos". Dijo que la experiencia los obligó a aceptar que no habían trabajado juntos como banda desde su álbum de 1975 Wish You Were Here . [23]
embalaje
Storm Thorgerson , miembro fundador de Hipgnosis (diseñadores de la mayoría de las obras de arte anteriores y futuras de Pink Floyd), se pasó por alto para el diseño de la portada . En cambio, Waters creó la portada él mismo, utilizando fotografías tomadas por su cuñado, Willie Christie . [22] La portada muestra una amapola del Recuerdo y cuatro cintas de medallas de la Segunda Guerra Mundial contra la tela negra de la chaqueta o blazer en el que se usan. De izquierda a derecha, las medallas son la Estrella de 1939–45 , la Estrella de África , la Medalla de Defensa y la Cruz Voladora Distinguida . [24]
La amapola es un tema de diseño recurrente. El portón interior presentaba tres fotografías, la primera representaba una escena al aire libre con una mano extendida sosteniendo tres amapolas y, en la distancia, un soldado de espaldas a la cámara. Dos fotografías más muestran a un soldador en el trabajo, su máscara adornada con la bandera japonesa del sol naciente y una explosión nuclear; una clara referencia a "Dos soles en la puesta de sol". Las letras del álbum están impresas en la portada. El lado uno del disco de vinilo tiene una imagen de un campo de amapolas y en el lado dos, un soldado con un cuchillo en la espalda yace boca abajo entre las amapolas, con un perro a su lado. La contraportada muestra una fotografía de un oficial de pie y sosteniendo una lata de película, con un cuchillo sobresaliendo de su espalda; [12] El bote de película y el cuchillo pueden reflejar la tumultuosa relación de Waters con el director de cine de The Wall , Alan Parker . [15]
Lanzamiento y ventas
The Final Cut fue lanzado en el Reino Unido el 21 de marzo de 1983 y en los Estados Unidos el 2 de abril. [nb 3] [25] Alcanzó el número uno en el Reino Unido, superando a The Dark Side of the Moon y The Wall . Tuvo menos éxito en Estados Unidos, llegando al número seis en las listas de álbumes de Billboard. [25] Publicado como single, "Not Now John" alcanzó el Top 30 del Reino Unido, con su coro de "Fuck all that" convertido en "Stuff all that". [26]
- David Gilmour en 1983 [26]
Con más de 1,000,000 de unidades enviadas en los Estados Unidos, la Recording Industry Association of America certificó The Final Cut Platinum en mayo de 1983. Se le otorgó la doble certificación Platinum en 1997. [27] Sin embargo, The Final Cut fue el estudio de Pink Floyd de menor venta. álbum en los Estados Unidos y en todo el mundo desde Meddle . Gilmour afirmó que este relativo fracaso comercial respaldaba su afirmación de que gran parte del material era débil. [28] Waters respondió:
Es absolutamente ridículo juzgar un récord únicamente por las ventas. Si va a utilizar las ventas como único criterio, hace que Grease sea un mejor disco que Graceland . De todos modos, estaba en una verdulería y se me acercó una mujer de unos cuarenta años con abrigo de piel. Dijo que pensaba que era el disco más conmovedor que jamás había escuchado. Su padre también había muerto en la Segunda Guerra Mundial, explicó. Y volví a mi coche con mis tres libras de patatas y conduje a casa y pensé, bastante bien. [23]
El álbum estuvo acompañado de un cortometraje, también titulado The Final Cut . [nb 4] Incluye cuatro de las canciones del álbum: "The Gunner's Dream", "The Final Cut", "The Fletcher Memorial Home" y "Not Now John". [29] Producida por Waters y dirigida por su cuñado Willie Christie, presenta a Waters hablando con un psiquiatra llamado A. Parker-Marshall. Alex McAvoy , quien interpretó al maestro en Pink Floyd - The Wall , también aparece. [30]
El Final Cut fue lanzado en disco compacto en 1983. Un CD remasterizado y reempaquetado fue publicado por EMI en Europa y en Capitol Records en los Estados Unidos en 2004; esto incluía una canción extra, la publicada anteriormente "When the Tigers Broke Free". [nb 5] En 2007, se lanzó una versión remasterizada como parte de la caja de Oh, by the Way , empaquetada en una réplica en miniatura de la funda original del LP plegable. [32]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
---|---|
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [33] |
El Telégrafo diario | [34] |
Ahogado en el sonido | 4/10 [35] |
MúsicaHound Rock | 2,5 / 5 [36] |
Pegar | 7,8 / 10 [37] |
Horca | 9,0 / 10 [38] |
Piedra rodante | [39] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [40] |
La voz del pueblo | C + [41] |
Final Cut recibió críticas mixtas. [26] Melody Maker consideró "un hito en la historia de horror", [12] y el NME ' s Richard Cook escribió: "Al igual que los pobres condenados Tommies que rondan su mente, Roger Waters, la escritura ha sido soplado al infierno. .. Waters se detuvo con The Wall , y The Final Cut aísla y hace malabares con los temas idénticos de ese concepto elefantino sin un nuevo impulso para impulsarlos ". [42] Robert Christgau escribió en The Village Voice : "Es un consuelo encontrar el rock antibélico que tiene el peso de años de autocompasión detrás", y le otorgó al álbum una calificación C +. [41]
Más impresionado, Rolling Stone ' s Kurt Loder lo vio como 'esencialmente un álbum en solitario de Roger Waters ... un logro superlativo en varios niveles'. [12] [43] Dan Hedges of Record también aprobó, escribiendo: "En el papel suena trillado y artificial, el tipo de cosas que todos trabajaron en la tierra, desde PF Sloan hasta Paul Kantner . En el caso de Pink Floyd, todavía funciona, en parte a través de la subestimación y el ingenio de la música y los efectos especiales ... pero sobre todo a través del cuidado que Waters ha tenido al trazar las imágenes de sus sombrías visiones ". [44]
Consecuencias y legado
Sin planes de hacer una gira por el álbum, [45] Waters y Gilmour se dedicaron a proyectos en solitario. Gilmour grabó y realizó una gira por About Face en 1984, usándolo para expresar sus sentimientos sobre una variedad de temas, desde el asesinato del músico John Lennon hasta su relación con Waters, quien también comenzó a hacer giras con su nuevo álbum en solitario, The Pros and Cons of Hitch Hiking. . [46] Mason lanzó su segundo álbum en solitario, Profiles , en agosto de 1985. [47]
En 1985, enfrentado a una demanda potencialmente ruinosa de su compañía discográfica y miembros de la banda, [48] Waters renunció. Creía que Pink Floyd era una "fuerza gastada". [49] [50] Solicitó al Tribunal Superior que impidiera que se volviera a utilizar el nombre de Pink Floyd. [47] Sus abogados descubrieron que la asociación nunca había sido confirmada formalmente, y Waters regresó al Tribunal Superior en un intento de obtener un veto sobre el uso posterior del nombre de la banda. El equipo de Gilmour respondió emitiendo un comunicado de prensa afirmando que Pink Floyd continuaría; le dijo a un reportero del Sunday Times que "Roger es un perro en el pesebre y voy a pelear con él". [51]
Waters escribió a EMI y Columbia declarando su intención de dejar el grupo, pidiéndoles que lo liberaran de sus obligaciones contractuales. Con un caso legal pendiente, prescindió del gerente Steve O'Rourke y contrató a Peter Rudge para administrar sus asuntos. [47] Más tarde contribuyó a la banda sonora de When the Wind Blows [52] y grabó un segundo álbum en solitario, Radio KAOS [53]
Debido a la combinación de la ruptura parcial de Pink Floyd y el dominio de Waters en el proyecto, The Final Cut a veces se ve como un álbum en solitario de facto de Waters. [28] [54] [55] La calidad personal asignada a las letras está relacionada con la lucha de Waters por reconciliar su desesperación ante la cambiante cara social de Gran Bretaña, y también la pérdida de su padre durante la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, los solos de guitarra de Gilmour en "Your Possible Pasts" y "The Fletcher Memorial Home" a veces se consideran iguales a su mejor trabajo en The Wall . [12] [56] Las revisiones más recientes del álbum han sopesado su importancia junto con la ruptura de la banda. Escribiendo para AllMusic , Stephen Thomas Erlewine dijo que "con su enfado, énfasis en las letras y texturas sonoras, está claro que es el álbum que Waters pretendía que fuera. Y está igualmente claro que Pink Floyd no podría haber continuado en esta dirección. " [33] Stylus Magazine escribió: "Se trata de perseguir algo más grande incluso cuando tienes todo el dinero que podrías desear. Y fracasar o tener éxito de manera brillante. Depende de ti decidir si este disco es un éxito o un fracaso, pero Yo iría con el primero en todo momento ". [57] Rachel Mann de The Quietus dijo que "por muy defectuoso que sea, The Final Cut sigue siendo un álbum tremendo" y "todavía tiene algo nuevo que decir". [58] Mike Diver o f Drowned in Sound fue menos generoso: "Los rayos de luz son pocos y distantes entre sí, e incluso en el papel los títulos de las pistas, incluidos 'The Gunner's Dream' y 'Paranoid Eyes', sugieren una escucha ardua". [35]
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas por Roger Waters.
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | " El sueño de la posguerra " | 3:02 |
2. | " Tus posibles pasados " | 4:22 |
3. | " Uno de los pocos " | 1:23 |
4. | " El regreso del héroe " | 2:56 |
5. | " El sueño del artillero " | 5:07 |
6. | " Ojos paranoicos " | 3:40 |
Largo total: | 20:30 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Quita tus sucias manos de mi desierto" | 1:19 |
2. | " La casa conmemorativa de Fletcher " | 4:11 |
3. | " Muelle de Southampton " | 2:13 |
4. | " El corte final " | 4:46 |
5. | " Ahora no John " | 5:01 |
6. | " Dos soles al atardecer " | 5:14 |
Largo total: | 22:44 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "El sueño de la posguerra" | 3:00 |
2. | "Tus posibles pasados" | 4:26 |
3. | "Uno de los pocos" | 1:11 |
4. | " Cuando los tigres se liberaron " | 3:16 |
5. | "El regreso del héroe" | 2:43 |
6. | "El sueño del artillero" | 5:18 |
7. | "Ojos paranoicos" | 3:41 |
8. | "Quita tus sucias manos de mi desierto" | 1:17 |
9. | "La casa conmemorativa de Fletcher" | 4:12 |
10. | "Muelle de Southampton" | 2:10 |
11. | "El corte final" | 4:45 |
12. | "Ahora no John" | 4:56 |
13. | "Dos soles al atardecer" | 5:23 |
Largo total: | 46:18 |
Personal
Los números que aparecen entre paréntesis a continuación se basan en la lista de pistas original y la numeración de las pistas del CD.
Pink Floyd
Músicos adicionales
| Producción
|
Gráficos
Gráfico (1983) | Posición pico |
---|---|
Australia ( Kent Music Report ) [59] | 3 |
Álbumes austriacos ( Ö3 Austria ) [60] | 3 |
Mejores álbumes / CD de Canadá ( RPM ) [61] | 2 |
Álbumes franceses ( SNEP ) [62] | 1 |
Álbumes holandeses ( Top 100 de álbumes ) [63] | 2 |
Álbumes alemanes ( Top 100 de Offizielle ) [64] | 1 |
Álbumes de Nueva Zelanda ( RMNZ ) [65] | 1 |
Álbumes noruegos ( VG-lista ) [66] | 1 |
Álbumes en español ( AFYVE ) [67] | 2 |
Álbumes suecos ( Sverigetopplistan ) [68] | 1 |
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) [69] | 1 |
Billboard 200 de EE. UU . [70] | 6 |
Gráfico (2017) | Posición pico |
Álbumes polacos ( ZPAV ) [71] | 41 |
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Austria ( IFPI Austria) [72] | Oro | 25.000 * |
Alemania ( BVMI ) [73] | Oro | 250.000 ^ |
Italia ( FIMI ) [74] | Oro | 25.000 * |
Países Bajos ( NVPI ) [75] | Oro | 50.000 ^ |
Nueva Zelanda ( RMNZ ) [76] | Platino | 15.000 ^ |
España ( PROMUSICAE ) [77] | Oro | 50.000 ^ |
Reino Unido ( BPI ) [78] | Oro | 100.000 ^ |
Estados Unidos ( RIAA ) [79] | 2 × platino | 2,000,000 ^ |
* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación. |
Referencias
Notas
- ^ UK EMI Harvest HAR 5222 single de siete pulgadas), US Columbia AS 1541 (single promocional de 12 pulgadas, US Columbia X18-03142 (single de siete pulgadas)
- ^ La etiqueta a ambos lados del single enumera las pistas tomadas del próximoálbum de Final Cut ; sin embargo, no se incluyó ninguna canción.
- ^ Reino Unido EMI Harvest SHPF 1983 (álbum de vinilo); US Columbia QC 38243 (Álbum de vinilo)
- ^ Reino Unido: Video Music Collection PM0010 (VHS PAL Video EP)
- ^ Cosecha 7243 576734 2 6 (EMI) [eu] / EAN 0724357673426, EMI del Reino Unido Cosecha 576 7342 [31]
Citas
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enlaces externos
- Citas relacionadas con The Final Cut (álbum) en Wikiquote
- The Final Cut en Discogs (lista de lanzamientos)