The Future Sound of London (a menudo abreviado como FSOL ) es un grupo británico de música electrónica compuesto por Garry Cobain y Brian Dougans . Descrito como un acto electrónico que "empuja los límites" por AllMusic , [1] su trabajo cubre muchas áreas de la música electrónica, como techno , ambient , house , trip hop , psicodelia y dub . [2]
El sonido del futuro de Londres | |
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Información de contexto | |
También conocido como | vea abajo |
Origen | Manchester , Inglaterra |
Géneros | Electrónica , techno , IDM , ambient |
Años activos | 1988-presente |
Etiquetas | Jumpin '& Pumpin', Astralwerks , Rephlex , Virgin , Quigley, Hypnotic, Future Sound of London Recordings, FSOLDigital, Electronic Brain Violence |
Actos asociados | Ver alias |
Sitio web | www.futuresoundoflondon.com |
Miembros |
Durante la década de 1990, lanzaron los álbumes fundamentales Lifeforms (1994) y Dead Cities (1996) con cierto éxito comercial. Los artistas fueron bastante enigmáticos en el pasado, pero se han vuelto más sinceros con su base de fans en los últimos años con sitios web sociales como Myspace , YouTube , su foro y muchas entrevistas en las que Cobain casi siempre habla por el grupo.
Historia
Formación
Garry Cobain y Brian Dougans se conocieron a mediados de la década de 1980 mientras estudiaban electrónica en la universidad de Manchester , Inglaterra. Dougans ya había estado haciendo música electrónica durante algún tiempo, trabajando entre Glasgow y Manchester, cuando la pareja comenzó a trabajar juntos en varios clubes locales. En 1988, Dougans se embarcó en un proyecto para la empresa gráfica Stakker . El resultado fue Stakker Humanoid , un single que pasó a alcanzar el número 17 en las listas de éxitos del Reino Unido, convirtiéndose en la primera melodía acid house creíble del Reino Unido que se trasladó a la corriente principal. [3] Cobain contribuyó al álbum que lo acompaña. También se produjo un video. En los siguientes tres años, la pareja produjo música bajo una variedad de alias, lanzando una gran cantidad de sencillos y EP, incluidos los exitosos sencillos de bleep techno " Q " y " Metropolis ", algunos de los cuales terminarían en el primer álbum recopilatorio del dúo, Earthbeat. en 1992. "Metropolis" también fue muy influyente en la escena del house .
FSOL
En 1991 lanzaron su primer álbum, Accelerator , al que siguió su sencillo " Papua New Guinea ", con una muestra vocal en bucle de Lisa Gerrard de " Dawn of the Iconoclast " de Dead Can Dance y una línea de bajo de Meat Beat Manifesto . "Radio Babylon". La pista ha sido objeto de varias encuestas británicas como "Las mejores canciones de la historia" y ha recibido elogios específicos de la pista. [4] [5] [6] En 1992, Virgin Records buscaba bandas electrónicas y, después del éxito en las listas de éxitos de "Papua Nueva Guinea", las contrató rápidamente, dándoles rienda suelta para experimentar, con un pago anticipado de £ 75.000. Con esto, el dúo invirtió en una colección de muestreadores Akai S1000 y otros equipos.
Comenzaron a tocar con música más ambiental, dando como resultado el álbum Tales of Ephidrina de 1993, el primer álbum que se editó bajo el alias Amorphous Androgynous ; esto fue bien recibido por la prensa y marcó un cambio distinto del Accelerator más impulsado por el tecno , conservando algunos ritmos de baile, pero centrándose más en la textura, el estado de ánimo y el sonido. El álbum fue lanzado aventurero en Quigley, la propia rama de Virgin de la banda. En ese momento, la banda había comenzado a experimentar con la actuación de radio, transmitiendo ahora legendarios programas de radio de tres horas al Kiss FM de Manchester desde su estudio.
Formas de vida , ambiente y recorrido RDSI
" Cascade ", lanzado como single en 1993, presentó al mundo de la música comercial el nuevo sonido FSOL. A pesar de su longitud, con casi cuarenta minutos y seis partes, la pista se ubicó en el top 30 del Reino Unido y anticipó lo que vendría. En 1994, lanzaron Lifeforms con gran éxito de crítica. El álbum presentaba un uso poco convencional de percusión intercalado con segmentos ambientales. El sencillo homónimo del álbum contó con la voz de Elizabeth Fraser de Cocteau Twins . A lo largo del disco, los motivos y muestras familiares se repitieron, sentados junto al canto de los pájaros tropicales, la lluvia, el viento y una variedad de otros sonidos exóticos, lo que le dio al álbum una sensación natural y orgánica, respaldada por los paisajes ambientales que llenaron el folleto de ilustraciones. El padre de Brian Dougan estuvo involucrado en el BBC Radiophonic Workshop, que fue una gran influencia en la sensación casi musical concreta de Lifeforms . El álbum también fue un éxito entre los 10 primeros en la lista de álbumes del Reino Unido. Cobain ha dicho que por esta época los periodistas vendrían a hablar con ellos y una de las primeras cosas que preguntarían sería si les gustaba Brian Eno (a quien citan como influencia), a lo que se reirían y dirían que sí. sobre mirar hacia adelante, no hacia el pasado. Para ellos, era más un trabajo nuevo que un álbum ambiental tipo Eno. [7]
Queríamos lanzar una pieza musical muy inmersiva y alucinante que fuera larga y que te empapara profundamente ... Lifeforms estaba redefiniendo 'electrónica ambiental clásica experimental', esa fue la frase que usamos.
- Cobain sobre formas de vida [8]
Ese año, lanzaron el álbum de edición limitada ISDN , que incluía transmisiones en vivo que habían hecho a través de líneas ISDN a varias estaciones de radio en todo el mundo para promover Lifeforms , incluido The Kitchen , un espacio de actuación de vanguardia en Nueva York y varias apariciones en el difunto John. Los famosos programas de sesiones de radio de la BBC de Peel . [9] Estos programas marcaron la evolución de los shows de Kiss FM de 1992 y 1993, alejándose de los sets de DJ y hacia paisajes sonoros ambientales, con material publicado anteriormente junto con pistas no escuchadas. Una presentación en vivo de BBC Radio 1 contó con la actuación de Robert Fripp junto a la banda. El tono del álbum lanzado era más oscuro y rítmico que Lifeforms . Cobain declaró que con ISDN habían querido lograr algo épico y grandioso, pero sin importar cuánto apoyo tecnológico o personal tuvieran (y tenían todo lo que posiblemente podrían haber querido) nunca llegaron a hacer realmente lo que imaginaban; admite querer demasiado en este momento, a pesar de que el álbum fue un éxito; Los 90, para Cobain en particular, fueron una época de frustración y sentimientos de no poder hacer lo que querían, porque la tecnología en ese momento no encajaba con las ideas de la banda. [10] Al año siguiente, el álbum fue relanzado con ilustraciones expandidas y una lista de pistas ligeramente alterada como una edición ilimitada. [11]
Además de la composición musical, sus intereses han cubierto una serie de áreas que incluyen películas y videos , gráficos por computadora en 2D y 3D , animación para hacer casi todos sus propios videos para sus solteros, radiodifusión y creación de sus propios dispositivos electrónicos para la producción de sonido. [12] [13] Han publicado trabajos bajo numerosos alias .
Ciudades muertas
La edición de 1995 de John Peel Sessions presentó tres pistas completamente nuevas, que alejaron los breakbeats y el muestreo caótico de ISDN de sus exuberantes paisajes sintéticos anteriores y los llevaron a un sonido nuevo y más contemporáneo. En 1996, lanzaron Dead Cities , que se expandió sobre estas primeras demostraciones. El nuevo material fue una mezcla de texturas ambientales y música dance. El sencillo principal, "My Kingdom", introdujo el sonido, con un video con tomas de Londres y un sonido que sugiere una ciudad distópica . El álbum también contó con la primera colaboración de la banda con el compositor Max Richter , que incluyó la pista de big beat " We Have Explosive " que incluía muestras manipuladas provenientes de Run DMC . Lanzado en 1997; se usó en la banda sonora de Mortal Kombat: Annihilation , y (antes del lanzamiento del single) en 1996 en el videojuego WipE'out "2097 , junto con la pista" Landmass ", que escribieron específicamente para el juego. Además, un remix de "Papua Nueva Guinea" de Hybrid se incluyó más tarde en la banda sonora de WipEout Fusion en 2002. [8] [14] "We Have Explosive" fue el segundo sencillo del álbum, y el sencillo de mayor éxito de la banda (superando a "My Kingdom "por un lugar hasta el número 12), y en el transcurso de su versión extendida de cinco partes incluyó toques de funk , algo que se volvería a escuchar cuando la banda regresara muchos años después.
El álbum fue promocionado por lo que la banda describió como "the fuck rock'n'roll tour" a través de ISDN, que duró varios meses y ganó mucha atención de los medios al ser la primera banda en hacer una gira mundial sin salir de su estudio. Si bien la gira de 1994 se había centrado en crear paisajes sonoros y material inédito, los shows de 1996 y 1997 eran más convencionales, cada uno ofreciendo una visión diferente de la experiencia de Dead Cities , mezclando pistas actuales con piezas exclusivas ocasionales de la época. Sin embargo, las últimas actuaciones descartaron este material por pistas de una serie de sesiones inéditas, que contenían más material de sonido en vivo, incluido un uso considerable de la guitarra y la percusión. Estas "sesiones de 1997" fueron muy buscadas por los fans, con algunas pistas formando la base de los proyectos psicodélicos de la banda de la década siguiente, mientras que otras aparecieron en la serie From The Archives .
Nuevo milenio
Después de una pausa de cuatro años, comenzaron a extenderse rumores de enfermedad mental que resultó ser nada más que una exageración del envenenamiento por mercurio de Cobain por los empastes en sus dientes. Cobain se benefició mucho de la experiencia, al darse cuenta de que la música era una herramienta para la exploración psíquica y el entretenimiento, pero también para la curación. [7] [10] La pareja regresó en 2002 con " The Isness " , un disco fuertemente influenciado por la psicodelia de los sesenta y setenta y lanzado bajo su alias Amorphous Androgynous. Fue precedido por Papua New Guinea Translations , un mini álbum que contenía una mezcla de remixes de la pista de FSOL, así como material nuevo de las sesiones de The Isness . El álbum recibió prensa mixta debido al cambio drástico en el sonido que fue inspirado por los viajes (separados) de Cobain y Dougan a la India y la inmersión en el espiritualismo, sin embargo, la mayoría fue positiva con la revista Muzik ofreciendo al álbum una marca de 6/5 y doblando " ... un rayo de luz blanca del cielo ... ”y otras publicaciones británicas como The Times , The Guardian y MOJO alabando el álbum y la capacidad de la banda para hacer algo tan completamente diferente a lo que habían hecho antes. [15] [16]
Tres años después, siguieron el álbum con una continuación del proyecto Amorphous Androgynous, Alice in Ultraland . Se rumorea que irá acompañado de una película del mismo título, el álbum tomó la experimentación psicodélica de The Isness y la atenuó, dándole al álbum un tema y sonido singulares, y reemplazando los momentos más extraños con interludios funk y ambientales. El álbum fue ignorado por la prensa, pero fue recibido más favorablemente entre los fanáticos que su predecesor. A diferencia de The Isness , que contó con casi 100 músicos en el transcurso de la misma y las diversas versiones alternativas y álbumes de remezclas , Alice in Ultraland contó con una formación de banda bastante sólida en todo momento, que se extendió a espectáculos en vivo que la banda había realizado lejos de los cables ISDN de 2005 en adelante.
... la forma de la canción se ha vuelto demasiado limitada. Y cuando digo 'psicodélico', no es una referencia a la música de los 60, sino a la perspectiva básica de un niño, que todos tenemos. Creo que esta es la única salvación ahora. La música dance nos enseñó cómo usar el estudio de una manera nueva, pero ahora tenemos que tomar ese conocimiento y seguir adelante. Esta cosa, la música electrónica, no está muerta. Es un proceso en curso. Tenemos que aferrarnos al pasado y seguir adelante con él ...
- Cobain sobre el nuevo sonido andrógino amorfo. [7]
5.1 y experimentación digital
El apodo FSOL reapareció en 2006 con una pieza titulada "Una explosión globular gigantesca de antiestático", concebida como un experimento de sonido envolvente 5.1 y creada para una exposición en el museo de arte Kinetica titulada, apropiadamente, "Formas de vida". La pieza contenía material reelaborado de sus archivos y música ambiental más nueva y abstracta. La pieza se combinó con un video llamado "Stereo Sucks", que marca las teorías de la banda sobre las limitaciones de la música estéreo, que fue lanzado en un DVD empaquetado con el número 182 de Future Music Magazine en diciembre de 2006 y en el propio sitio de descargas de FSOL en marzo de 2007. .
También empezaron a crear sus propios sonidos cuando comenzaron a construir instrumentos electrónicos, cuyo resultado se puede escuchar en el lanzamiento de 2007 Hand-Made Devices . En su sitio web Glitch TV (donde el lema es "[Una] interrupción repentina en la cordura, la continuidad o la función del programa") venden y explican sus dispositivos, como el equipo de falla de la "Interfaz digital de dispositivos electrónicos". [13] [17]
FSOLdigital y los archivos
En 2007, la banda subió varias pistas de archivo en línea, revelando por primera vez gran parte de su trabajo inédito y revelando parte del misterio detrás de la banda. El antiguo material de FSOL, incluido el álbum Environments inédito , junto con una selección de experimentos más nuevos, los experimentos 5.1 y una promesa de material psicodélico amorfo andrógino inédito, se subió a la venta en su tienda en línea, FSOLdigital.com.
La plataforma FSOLdigital ha funcionado muy bien; estamos encantados de que la gente todavía nos interese; nosotros también nos encanta.
- Brian Dougans sobre la reacción positiva al sitio y las ventas de "Archivos" . [18]
A principios de marzo de 2008, la banda lanzó un nuevo álbum en línea como Amorphous Androgynous titulado The Peppermint Tree y Seeds of Superconsciente , que describen como "Una colección de reliquias psicodélicas de The Amorphous Androgynous, 1967-2007". El lanzamiento conserva el sonido de sus dos últimos álbumes psicodélicos, al tiempo que amplía el elemento funk introducido por primera vez en Alice in Ultraland de 2005 . Grabaron su siguiente álbum, The Woodlands of Old , bajo el alias de su ingeniero imaginario Yage. A diferencia del trabajo techno grabado como Yage en 1992, este nuevo disco era más oscuro, más trip hop y más orientado a la música mundial y presentaba al ex miembro de Propellerheads Will White.
Desde 2008, la banda presentó una serie de transmisiones de radio y podcasts llamados The Electric Brain Storms, originalmente en estaciones como Proton Radio , PBS radio en Australia y Frisky Radio. Los shows restantes aparecieron en el sitio oficial de la banda. [19] y SoundCloud. [20] Los espectáculos presentaban los favoritos electrónicos, krautrock, experimentales y psicodélicos de la banda mezclados con material FSOL conocido y desconocido, incluidas pistas recién grabadas, piezas archivadas y nuevas grabaciones de alias. Muchas de las nuevas pistas aparecieron en la serie Environments de la banda . Cobain ha descrito la nueva música como teniendo "el tipo de tristeza eufórica e introspectiva que siempre estuvo presente en las melodías de FSOL". [21]
Desde este punto, la banda ha ido alternando su enfoque entre diferentes proyectos. En 2008, Environment II y From the Archives Vol. 5 fueron lanzados en el sitio de la banda, seguidos de Environments 3 y From the Archives Vol. 6 en 2010; and Environments 4 y From the Archives Vol. 7 en 2012. Mientras que los archivos incluyen material antiguo e inédito, los álbumes de Environments incluyen una mezcla de demos antiguas, recientemente completadas y pistas nuevas. [22]
La banda ha seguido utilizando la plataforma FSOLDigital para lanzar proyectos paralelos y trabajos en solitario, bajo nombres como Blackhill Transmitter, EMS: Piano, Suburban Domestic y 6 Oscillators in Remittance, además de distribuir lanzamientos digitales de otros artistas, incluido Daniel Pemberton. , Herd, Kettel & Secede, Neotropic, Ross Baker y Seafar; [23] también continúan actualizando The Pod Room con transmisiones ISDN de la década de 1990. [24]
Una monstruosa burbuja psicodélica explotando en tu mente
Después del set de DJ de 1997 de la banda del mismo nombre, en 2006 se inició una serie de CD de mezclas Monstrous Psychedelic Bubble Exploding in Your Mind . Los dos primeros se lanzaron bajo el alias Amorphous Androgynous, subtitulado "Cosmic Space Music" y "Pagan Love Vibrations ", y la primera tardó más de dos años en compilar, mezclar y obtener la autorización de muestras, ambas con las influencias psicodélicas de la banda. Un tercero se lanzará en algún momento de 2010, y será más electrónico, mezclado por Future Sound of London. [25] Se esperan más mezclas en la serie en el futuro, que serán comisariadas por artistas relacionados, [26] y la banda llevó el concepto en vivo con un anuncio de once horas en el festival Green Man de 2009, [27] para contener bandas en vivo. y spots de DJ. [28]
Noel Gallagher de la banda de rock británica Oasis , después de escuchar el primer lanzamiento, se hizo fan y le pidió a la banda que remezclara el siguiente single de Oasis "Falling Down". The Amorphous Androgynous respondió con un remix de Monstrous Psychedelic Bubble de 5 partes y 22 minutos, que a Noel le gustó lo suficiente como para lanzarlo en su propio 12 ". Noel también invitó a Cobain a pinchar en la fiesta posterior para uno de los conciertos de Oasis en Wembley Arena. [29 ]
La banda continúa con el tema psicodélico de las mezclas en su sitio de podcasts The Pod Room [19] y en el CD de portada de la revista Mojo de febrero de 2010. [30] Los remixes de Monstrous Psychedelic Bubble crecen en popularidad con encargos de Paul Weller [31] y Pop Levi , [32] y Cobain ha sugerido un álbum completo de remixes y versiones que aparecerán [33] en su sello Monstrous Bubble recientemente formado [ 34]
El 6 de julio de 2011 se anunció que el segundo álbum en solitario de Noel Gallagher será en colaboración con The Amorphous Androgynous, y se lanzará en 2012. [35] En agosto de 2012, Gallagher mencionó en varias entrevistas que está considerando descartar el álbum colaborativo. con Amorphous Andrógino por no estar completamente satisfecho con las mezclas. [36] Dos canciones del proyecto han aparecido como caras B de los sencillos de Gallagher en 2012: "Shoot a Hole into the Sun" (basada en la pista de Gallagher " If I Had a Gun ... ") era una cara B de el sencillo "Dream On" y una mezcla de " AKA ... What a Life! " que aparece en la cara B de " Everybody's on the Run ". Sin embargo, como el proyecto está actualmente archivado, [37] el grupo ha vuelto al material original, lanzando el primero de una serie de bandas sonoras de Monstrous Bubble , titulado The Cartel . En el álbum Chasing Yesterday de High Flying Birds de Noel Gallagher , The Amorphous Androgynous son coproductores de los temas "The Right Stuff" y "The Mexican".
Futuro de la banda
El grupo continúa brindando actualizaciones para el sitio y foro de noticias de Galaxial Pharmaceutical, [38] mientras publica material en gran medida a través de su sello FSOLDigital. Siguen siendo prolíficos, trabajando en múltiples proyectos a la vez. [22] Como "The Future Sound of London", actualmente planean continuar lanzando nuevo material como parte de la serie Environments ; las últimas versiones de junio de 2019 son Environment Six y 6.5 de 2016.
El 26 de abril de 2019, la banda lanzó Yage 2019, que consta de once canciones. El álbum también fue lanzado en vinilo y CD el Record Store Day de ese año; el último lanzamiento contó con dos pistas adicionales. Al año siguiente, se lanzó otro álbum, Cascade 2020.
Independencia
Desde el cambio de milenio, FSOL dio un giro más independiente con su carrera, lanzando su más psicodélico Amorphous Androgynous en un sello independiente, The Isness en Artful Records [39] y Alice in Ultraland en el progresivo Harvest Records (un brazo de EMI ). También tienen su propio sello llamado Electronic Brain Violence [40] en el que artistas electrónicos poco convencionales como Oil y Simon Wells (Headstone Lane) han lanzado EP y sencillos. Simon Wells también contribuyó a Dead Cities en la canción "Dead Cities Reprise" [41]
Sin embargo, Virgin Records todavía controla el catálogo de FSOL e iba a lanzar la recopilación Teachings from the Electronic Brain sin ellos, pero el dúo insistió en tomar el control de la producción del proyecto. [10] Cobain dice que, incluso con Virgin, la razón por la que pudieron hacer lo suyo y crear la música que querían en la década de 1990 fue porque ya tenían algunos éxitos importantes en sus cinturones como "Papua Nueva Guinea", " Metropolis "y" Stakker Humanoid "antes de unirse al sello. [10]
¿Por qué todo el mundo, desde la jodida tienda de pescado y patatas fritas hasta una revista, acaba vendiéndose, ganando millones y retirándose? ¿Por qué la gente no sigue con eso? ¿Por qué no pueden cambiarlo para que siga siendo importante para ellos? ¿Por qué Anita Roddick no siguió con Body Shop , por qué se volvió tan extraño para ella que tuvo que venderlo, por qué? Seguramente está ganando tantos millones que puede conseguir a las personas adecuadas que le encanta seguir con el espíritu; hay algo peligroso ahí.
- Garry Cobain sobre las personas que tienen éxito solo para dejar de fumar. [10]
Cobain ha dicho que la mentalidad de FSOL siempre ha consistido en hacer un viaje de un álbum en lugar de centrarse en intentar tener singles de éxito. Dijo que tenían varios sencillos (y álbumes) top 40 en los 90 porque tenían suficientes fans y habían construido una reputación suficiente para lograr estos éxitos mientras seguían concentrados en el álbum en lugar de en los posibles sencillos durante su tiempo en Virgin. [7] [10]
Han firmado con el sub-sello Jumpin '& Pumpin' de Passion Records desde que comenzaron. [42]
Alias
- Aircut
- Andrógino amorfo
- Arte Ciencia Tecnología
- Candese
- Campo profundo
- Módulo Dope
- EMS: Piano
- Filtro y pulsos
- Jefes de acuerdo
- Homeboy
- Humanoide
- Tribu Indo
- Comunicación inteligente
- Cubo mental
- Metrópoli
- Subfusión parcial
- Polémico
- Q
- Locura de sonido de arena
- Semtex
- Semi Real
- Seis osciladores en remesas
- Sistemas inteligentes
- Nacional suburbano
- Synthi-A
- T.Rec
- El hijo de pulmón lejano
- Las revistas del jazz
- El acumulador de orgón
- Unidad 2449
- Yage
- Yunie
- Zeebox [43]
Discografia
- Acelerador (1991)
- Formas de vida (1994)
- RDSI (1994)
- Ciudades muertas (1996)
- The Isness (2002) (como amorfo andrógino, excepto en los EE. UU.)
- Ambientes (2007)
- Ambientes II (2008)
- Ambientes 3 (2010)
- Ambientes 4 (2012)
- Medio Ambiente Cinco (2014)
- Medio Ambiente Seis (2016)
- Medio ambiente 6.5 (2016)
- Yage 2019 (2019)
- Cascada 2020 (2020)
Historial del gráfico
Gráficos de singles
Año | Único | Gráfico | Posición |
---|---|---|---|
1988 | "Humanoide Stakker" | Lista de singles del Reino Unido | # 17 |
1989 | "Golpe" | Lista de singles del Reino Unido | # 54 |
1992 | "Papúa Nueva Guinea" | Lista de singles del Reino Unido | # 22 |
1992 | "Stakker Humanoid '92" | Lista de singles del Reino Unido | # 40 |
1993 | "Cascada" | Lista de singles del Reino Unido | # 27 |
1994 | "Expansor" | Lista de singles del Reino Unido | # 72 |
1994 | "Lifeforms (con Elizabeth Fraser)" | Lista de singles del Reino Unido | # 14 |
1995 | "El hijo lejano de Lung y las divagaciones de un loco" | Lista de singles del Reino Unido | # 22 |
1996 | "Mi reino" | Lista de singles del Reino Unido | # 13 |
1997 | "Tenemos explosivos" | Lista de singles del Reino Unido | # 12 |
2001 | "Stakker Humanoid 2001" | Lista de singles del Reino Unido | #sesenta y cinco |
2001 | "Papua Nueva Guinea 2001" | Lista de singles del Reino Unido | # 28 |
Listas de álbumes
Año | Álbum | Gráfico | Posición |
---|---|---|---|
1991 | Acelerador | Lista de álbumes del Reino Unido | # 75 |
1994 | Formas de vida | Lista de álbumes del Reino Unido | # 6 |
1994 | RDSI | Lista de álbumes del Reino Unido | # 44 |
1996 | Ciudades muertas | Lista de álbumes del Reino Unido | # 26 |
2002 | El isness | Lista de álbumes del Reino Unido | # 68 |
Ver también
- Lista de artistas de música ambiental
- Max Richter
Referencias
- ^ Cooper, Sean. Biografía de The Future Sound of London en AllMusic . Consultado el 22 de marzo de 2009.
- ^ Bush, John. Biografía de andrógino amorfo en AllMusic . Consultado el 24 de abril de 2012.
- ^ Stuart Aitken (11 de noviembre de 2013). "Stakker Humanoid: cómo el Future Sound de Londres ganó corazones y mentes" . Theguardian.co.uk .
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- ^ "Future Sound Of London, las ciudades muertas" . Discogs.com . Consultado el 22 de marzo de 2009 .
- ^ "Jumpin '& Pumpin ' " . Discogs.com . Consultado el 22 de marzo de 2009 .
- ^ "The FSOL Message Board • Ver foro - Discografía" . Ilovecubus.co.uk . Consultado el 27 de abril de 2019 .
enlaces externos
- Future Sound of London.com - sitio web oficial.
- Yage.co.uk - sitio oficial de tecnología y videos.
- Discografía de The Future Sound of London en Discogs
- El sonido del futuro de Londres en Rate Your Music
- Andrógino amorfo al ritmo de tu música
- El canal Future Sound of London en YouTube
- Bienvenido a The Galaxial Pharmaceutical : sitio de fans con noticias e información oficiales de la banda, además de una profunda discografía.
- una descripción general de su equipo de estudio, etcétera, de 1994