| El rey y el ruiseñor | |
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 2003 cubierta de DVD | |
| Dirigido por | Paul Grimault |
| Producido por | Robert Dorfmann |
| Guión por |
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| Residencia en | " La pastora y el deshollinador " de Hans Christian Andersen |
| Protagonizada |
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| Musica por | Wojciech Kilar |
| Cinematografía | Gérard Soirant |
| Editado por | Paul Grimault |
producción empresas |
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| Distribuido por | Gaumont |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución |
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| País | Francia |
| Idioma | francés |
El rey y el ruiseñor (en francés : Le Roi et l'Oiseau , literalmente "El rey y el pájaro") es una película de fantasía de animación tradicional de 1980dirigida por Paul Grimault . Antes de 2013, fue lanzado en inglés como The King y Mister Bird . [1]
Iniciada en 1948 como La Bergère et le Ramoneur ( literalmente "La pastora y el deshollinador", basada libremente en el cuento de hadas del mismo nombre de Hans Christian Andersen ), la película fue una colaboración entre Grimault y el popular poeta y guionista francés , Jacques Prévert . Sin embargo, la película de repente dejó de producirse y fue estrenada sin terminar por su productor en 1952, sin la aprobación de Grimault ni de Prévert. A lo largo de las décadas de 1960 y 1970, Grimault obtuvo los derechos de la película y pudo completar una nueva versión como se pretendía originalmente. La película se completó más de 30 años después de que comenzara la producción.
La película se considera hoy como una obra maestra [2] de la animación francesa y ha sido citada por los directores japoneses Hayao Miyazaki e Isao Takahata como una influencia. Se estrenó en el Reino Unido doblado al inglés en los cines en 1984 [1] y posteriormente en VHS, pero luego tuvo poca disponibilidad en inglés hasta 2014. Después de ser relanzado en Francia en 2013, [3] se volvió a estrenar en los cines de la Reino Unido, [4] y el primer lanzamiento de DVD compatible con inglés se realizó allí en abril de 2014. [5] Si bien la versión completa no se ha lanzado en video doméstico en América del Norte, estaba disponible para transmisión enAmazon Instant Video y Vudu . Anteriormente, los fanáticos de la animación a menudo compartían la película en línea. Un lanzamiento en inglés de bajo presupuesto de la versión de 1952, titulado The Curious Adventures of Mr. Wonderbird , es de dominio público y está disponible gratis en línea. En esa versión, Peter Ustinov narra y expresa el papel principal del pájaro.
Trama [ editar ]
El enorme reino de Takicardia está gobernado por un rey bajo el inmanejable título de Carlos V + III = VIII + VIII = XVI. Es un gobernante desalmado, odiado por su pueblo tanto como él los odia a ellos. Al Rey le gusta la caza, pero lamentablemente tiene los ojos bizcos, y nadie se atrevería a reconocerlo frente a él, ya que las numerosas estatuas y pinturas que adornan el palacio y la tierra lo muestran con ojos regulares. Sin embargo, de vez en cuando, el Rey da en el blanco; en particular, la esposa del pájaro, conocida sólo como l'Oiseau , el narrador de la historia que se complace en burlarse del rey en cada oportunidad.
En su apartamento secreto, el Rey sueña con la hermosa pastora cuyo cuadro guarda en su pared, pero la pastora está enamorada del deshollinador cuyo odiado retrato está en la pared de enfrente. Por la noche, las pinturas cobran vida e intentan escapar del palacio, pero son perseguidas por una pintura sin ojos bizcos del rey que también ha cobrado vida. Él depone al rey real, toma su lugar y ordena la captura de la pastora y el barrido, pero el pájaro está allí para ayudar cuando se le pide.
Más tarde, la pastora y el deshollinador se encuentran en la ciudad baja, donde los habitantes nunca han visto la luz. Mientras tanto, el Rey convoca un robot construido para él y ataca la aldea. Toma a la pastora y captura el deshollinador, el pájaro y un organillero ciego del pueblo, poniendo el organillero en un corral de leones y tigres. El Rey obliga a la pastora a aceptar casarse con él, amenazando con matar al deshollinador si no acepta. Cuando lo hace, el Rey envía al deshollinador y al pájaro a pintar esculturas fabricadas de su cabeza en una cinta transportadora. Comienzan a arruinar las esculturas y son enviados a la cárcel, donde los leones y tigres han estado escuchando al organillero tocar. El pájaro los convence para que ayuden a la pastora,diciendo que su matrimonio con el Rey le impide cuidar de las ovejas, que comen los animales. Los animales salen de la cárcel y atacan a los entrevistadores y al rey en la capilla. El pájaro y sus hijos toman el control del robot y comienzan a destruir el castillo. Una vez que el castillo está en escombros, el Rey ataca a la pareja, pero el robot lo agarra y lo lanza a la distancia. Sentado en las ruinas del castillo a la mañana siguiente, el robot ve a uno de los hijos del pájaro atrapado en una jaula. Después de liberar al pájaro, el robot rompe la jaula.pero el robot lo agarra y lo lanza a la distancia. Sentado en las ruinas del castillo a la mañana siguiente, el robot ve a uno de los hijos del pájaro atrapado en una jaula. Después de liberar al pájaro, el robot rompe la jaula.pero el robot lo agarra y lo lanza a la distancia. Sentado en las ruinas del castillo a la mañana siguiente, el robot ve a uno de los hijos del pájaro atrapado en una jaula. Después de liberar al pájaro, el robot rompe la jaula.
Solo la primera escena en el apartamento secreto se basa en "La pastora y el deshollinador", mientras que el resto de la película se centra mucho más en el rey y el pájaro, de ahí el título definitivo. En el cuento de Andersen, la pastora y el deshollinador son figuras de porcelana, en lugar de pinturas, y un sátiro de madera (caoba) desea casarse con la pastora, sostenido por un chino, en lugar de un rey y una estatua clásica. En ambos cuentos, el chino / estatua se rompe y el dúo escapa por la chimenea y se deleita con los cuerpos celestes, pero en el cuento de Andersen la pastora tiene miedo del ancho mundo y el dúo regresa; esto se repite en la película donde la estatua predice que regresarán.
La película de 1952 termina con el pájaro tomando una foto de la pastora recién casada y el deshollinador junto con el perro del rey, todos los hijos del pájaro y otros después de que el rey es derrotado. [6]
Transmitir [ editar ]
- Pierre Brasseur (versión de 1952), Jean Martin (versión de 1980) como el pájaro, el peor enemigo del Rey al que se burla constantemente. Se da a entender que el rey pudo haber matado a su esposa. Es padre de cuatro pollitos.
- Fernand Ledoux (versión de 1952), Pascal Mazzotti (versión de 1980) como el rey Carlos V + III = VIII + VIII = XVI, el tirano megalómano pero solitario que está enamorado de la pintura de la pastora en su pared; y también interpreta la voz del Rey Retrato, que elimina al rey original y tiene muchas de sus cualidades, y persigue a la pastora y al deshollinador por todo el palacio.
- Anouk Aimée (versión de 1952), Agnes Viala (versión de 1980) como la pastora, está enamorada del cuadro deshollinador a su derecha.
- Serge Reggiani (versión de 1952), Renaud Marx (versión de 1980) como el deshollinador, está enamorado de la pintura de la pastora a su izquierda.
- Raymond Bussieres como el jefe de policía, que es ferozmente leal al rey.
- Hubert Deschamps como el sentencioso, un gigantesco automan construido por el Rey para simbolizar su poder. Parece tener alma propia.
- Roger Blin como el organista ciego que espera un mundo mejor.
- Philippe Derrez como ascensorista y orador
- Albert Medina como el maestro de bestias y gran aullador
- Claude Piéplu como alcalde del Palacio
1952 versión inglesa [ editar ]
(Supervisor: Pierre Rouve)
- Peter Ustinov como el Sr. Wonderbird
- Claire Bloom como la pastora
- Denholm Elliott como el deshollinador
- Max Adrian como el Rey
- Alec Clunes como el ciego
- Cecil Trouncer como la estatua
- Philip Stainton como el policía
- Harcourt Williams como el viejo mendigo
- Joan Heal como el gatito
- Frank Muir como comentarista
Producción [ editar ]
Originalmente titulada La Bergère et le Ramoneur ( literalmente "La pastora y el deshollinador"), Grimault y Prévert comenzaron la película en 1948 (después de su primera colaboración, Le Petit soldat , literalmente "El soldadito", también un Hans Christian Andersen), y fue muy esperado, pero en 1950 la película se les quitó el control, y posteriormente el gasto de la película provocó el fracaso del estudio ( Les Gémeaux ). El socio de Grimault, André Sarrut (el productor), estrenó la película sin terminar en 1952 , en contra de los deseos de Grimault y Prévert, lo que provocó una ruptura entre los socios, y se separaron. En 1967, Grimault recuperó la posesión de la película y pasó la siguiente década tratando de financiar una nueva versión bajo su supervisión. En 1977 ya había conseguido la financiación [7] y, por tanto, la película se completó durante el período de dos años 1977-1979. En 1980, la película terminada se estrenó finalmente con un nuevo título, Le Roi et l'Oiseau , para dejar clara la distinción con la versión anterior, y poco después de la muerte de Prévert, a quien está dedicada la película.
La película completa utiliza 42 de los 62 minutos del metraje de 1952, [7]y, a los 87 minutos, incluye una nueva animación significativa, música completamente diferente y un final muy diferente y más simbólico. Se cortan algunas imágenes, como el pájaro que asume el papel de locutor en la boda y el final original. El nuevo metraje incluye escenas completamente nuevas y cambios en las escenas existentes. Por ejemplo, en la película completa, las escenas iniciales del rey practicando tiro al blanco y pintando su retrato son nuevas, mientras que la escena del rey disparando al pajarito, que se encuentra entre estos dos, era de las imágenes de 1952. Las diferencias entre la animación antigua y la nueva son visibles en algunos puntos de una sola escena, más notablemente en el foso de los leones, donde los leones se dibujan en dos estilos muy diferentes; [8] los leones más simples y abstractos son la nueva animación.
La producción de la música es inusual en el sentido de que Grimault la dejó completamente en manos de Wojciech Kilar : Grimault no dio instrucciones sobre qué música deseaba, ni hubo intercambios, sino que simplemente compartió la película con Kilar, quien Lo estudió cuidadosamente, luego fue a Polonia, lo grabó y regresó con la partitura completa, que fue aceptada sin cambios. [7] La partitura se hizo disponible en un álbum de música de la banda sonora original, pero no existe ninguna partitura oficial. Sin embargo, Simon Bozonnet, músico aficionado y fanático de la película, publicó una transcripción fiel del tema del piano en su sitio web .
Referencias culturales [ editar ]
La película está plagada de referencias culturales. [9] [10] Básicamente, el castillo es similar a los castillos de cuentos de hadas del siglo XIX, el más conocido de los cuales es el castillo de Neuschwanstein , mientras que el modelo más conocido en Francia es la ciudad medieval de Carcassonne , que en particular tiene un entorno ville basse (ciudad baja), como en la película. La ciudad, con su oscuro vientre industrial recuerda Metrópolis de Fritz Lang , [9] y la obra esclavizada recuerda los tiempos modernos de Charlie Chaplin .
El castillo, que preside una ciudad, ha sido comparado con un "Neo -Sacré-Cœur ", [7] siendo esta basílica el punto más alto de París, presidiendo la ciudad desde lo alto de Montmartre . El estilo visual es pictórico, con fuerte perspectiva, que recuerda a artistas surrealistas , entre los que destaca Giorgio de Chirico , pero también Yves Tanguy , [10] amigo de la juventud de Prévert. Consulte este artículo [11] para ver una muestra de escenas.
Hay amplias alusiones a Alemania, en particular las conexiones entre el rey y Adolf Hitler , más obviamente en la apariencia del rey al dejar agua (bigote y cabello muy parecidos a los de Hitler) y en el culto a la personalidad , pero también en la declaración del rey de que "el trabajo ... es libertad ", en alusión al infame" Arbeit macht frei "(el trabajo te libera), escrito en las entradas a los campos de concentración, y también al icónico Stahlhelm (cascos de acero) que se ven en algunos lugares.
El número del rey alude a Luis XVI de Francia , aunque visualmente la película recuerda más al "Rey Sol" Luis XIV , [10] y partes del castillo se parecen a Venecia , con los canales, la góndola y el Puente de los Suspiros . La policía con bigote y bombín recuerda a Thomson y Thompson (Dupont et Dupond) de Las aventuras de Tintin . [9]
El comportamiento del robot recuerda a King Kong , [9] notablemente tanto en su pecho palpitante como en su despedida del pájaro que da vueltas. También descansa en la figura de El pensador , de Auguste Rodin .
Algunas frases y conceptos potencialmente desconocidos utilizados en la película incluyen lettres de cachet , horca ( gibier de potence ), lèse majesté (desprecio del soberano) y el alcalde del palacio . El pájaro también menciona haber visto Les Cloches de Corneville , haber estado en la Place d'Italie y haber asistido al festival de Neuilly ( Neuilly-sur-Seine es el lugar de nacimiento de Prévert y Grimault). También menciona los cartuchos dernières (Últimos Cartuchos) que alude a un episodio de la Guerra Franco-Prusiana que involucró a la División Azul.de los marines franceses, conmemorado en una pintura con ese nombre de Alphonse-Marie-Adolphe de Neuville .
Otros ven una conexión con Ubu Roi (Rey Ubu) de Alfred Jarry , Giovanni Battista Piranesi y Magritte . [9]
Grimault detalla algunas de las inspiraciones específicas: por ejemplo, el pájaro fue inspirado por Jean Mollet (secretario de Guillaume Apollinaire ) y por el actor Pierre Brasseur , interpretando el personaje de Robert Macaire (a través del personaje Frédérick Lemaître ) en Les Enfants du paradis . [7]
Conexiones con otras obras [ editar ]
En el contexto de las otras obras de los autores principales, cabe destacar que esta no es la única adaptación de Andersen que animó esta pareja: Grimault y Prévert también adaptaron " El soldadito de hojalata " como Le Petit Soldat ( El pequeño soldado ) (1947). , que se incluye en La Table tournante ("La mesa giratoria") en la edición de lujo de El rey y el ruiseñor. A principios de la década de 1970, Prévert y Grimault también hicieron dos animaciones oscuras, una apocalíptica: Le Chien mélomane ( El perro melomaníaco ) (1973), que presenta a un perro empuñando un violín que causó destrucción a distancia y deja el mundo como un desperdicio gris ( como al final deLe Roi ); ambos se recogen en La Table tournante .
Grimault no reutilizó directamente personajes entre sus animaciones, pero se repiten personajes similares: los policías gemelos en Voleur de paratonnerres ("El ladrón del pararrayos") son recordados por Le Sir de Massouf en La Flûte magique ("La flauta mágica"), Luego reaparece como jefe de policía en El rey y el ruiseñor. De manera similar, Niglo recuerda a Gô de Passagers de La Grande Ourse ("Passengers of The Great Bear ) en Marchand de notes , y luego se convierte en el deshollinador en El rey y el ruiseñor.
Por su parte, Prévert había escrito previamente un poema sobre el festival de Neuilly, mencionado por el pájaro ("La Fête à Neuilly", en Histoires, 1946), con leones, y un personaje de león aparece de manera prominente en Children of Paradise , al igual que otros personajes grandilocuentes, que recuerdan y de hecho inspiran al pájaro. También escribió sobre pájaros en "Pour faire le portrait d'un oiseau" (Hacer [pintar] un retrato de un pájaro) en Paroles (1945), [12] que, como corresponde, dada la larga producción de la película, incluye las líneas "Parfois l'oiseau llegan vite / mais il peut aussi bien mettre de longues années / avant de se décider" (A menudo, el pájaro llega rápido / pero también puede tardar muchos años / antes de decidirse por sí mismo).
Recepción e influencia [ editar ]
El rey y el ruiseñor ha sido considerada una de las mejores películas de animación producidas en Francia. [13]
La película tuvo una profunda influencia en Hayao Miyazaki e Isao Takahata , quienes más tarde fundaron Studio Ghibli . [14] Miyazaki afirma, entre otras cosas, que "Fuimos formados por las películas y los cineastas de la década de 1950. En ese momento comencé a ver muchas películas. Un cineasta que realmente me influyó fue el animador francés Paul Grimault". [15] y "Fue viendo Le Roi et l'Oiseau de Paul Grimault que comprendí cómo era necesario utilizar el espacio de manera vertical". [16] Por su parte, Takahata afirma "Mi admiración por Paul Grimault y Le Roi et l'Oiseausiempre ha sido el mismo, probablemente porque logró mejor que nadie una unión entre literatura y animación ". La influencia también es visible en El castillo de Cagliostro , cuyo castillo se asemeja al castillo de El rey y el ruiseñor. Discuten extensamente esto en un documental sobre la edición de lujo del DVD japonés, señalando, por ejemplo, que tomaron fotografías fotograma a fotograma de algunas secuencias (como el rey empujando a un lado al pintor de la corte) para poder estudiar cómo se hacía la animación. [ 17]
También fue seleccionada oficialmente para el Festival de Cine de Nueva York de 2014 . [18]
Ediciones [ editar ]
El rey y el ruiseñor se ha publicado en varias ediciones, en varios idiomas. Más allá de la distinción fundamental entre las ediciones basadas en la versión incompleta de 1952 y la versión de 1980, la película ha sido doblada en muchos idiomas, incluidos el japonés y el holandés.
En 1957, la versión de 1952 de la película se estrenó en los Estados Unidos y se le dio una banda sonora doblada al inglés bajo el título de Las aventuras del Sr. Wonderbird . [19] Peter Ustinov narra y proporciona la voz del pájaro en esta versión. Desde entonces, la versión de Mr. Wonderbird ahora es de dominio público y se ha lanzado como lanzamientos de videos de ganga. Adventures of Mr. Wonderful fue otro nombre que se le dio a esta versión entre muchos de sus lanzamientos. Ahora Mr. Wonderbird está disponible gratis en línea en Internet Archive .
La versión de 1980 de la película también fue doblada al inglés y estrenada en el Reino Unido en 1984, en cines bajo el título The King and Mister Bird por el Institute of Contemporary Arts [1] y en VHS con el título Mr Bird to the Rescate por entretenimiento en video . [20]
Una versión en DVD subtitulada en japonés, titulada Ō to Tori (王 と 鳥) , está disponible a través de la Biblioteca del Museo Ghibli y salió a la venta el 4 de abril de 2007, tras su estreno en cines en Japón a partir del 29 de julio de 2006. [21]
En 2013, la restauración digital de 2003 de la película se volvió a estrenar en los cines franceses en el verano, esta vez como un paquete de cine digital, por Sophie Dulac Distribution. [3] Luego se lanzó en DVD en Alemania el 5 de septiembre y en Francia en una edición estándar de DVD, una edición de Blu-ray Disc y una caja de colección el 15 de octubre. [3]
La versión francesa de lujo en Blu-ray Disc y DVD incluye una colección de cortometrajes de Grimault y un documental de 1988 de Grimault y su obra, La Table tournante, ("La mesa giratoria"), filmado por Jacques Demy , junto con varios cortometrajes.
Fue relanzado como DCP en los cines del Reino Unido el 11 de abril de 2014 [22] por la Independent Cinema Office, tanto en francés con subtítulos en inglés como en el doblaje de King and Mister Bird , [4] y en DVD con subtítulos en inglés. y este doblaje, por primera vez en ambos casos, el 28 de abril de 2014. [5] Anteriormente, no estaba disponible en el mundo de habla inglesa excepto por importación de las ediciones francesa, japonesa y alemana. Aunque la película no contiene muchos diálogos, los subtítulos en inglés creados por fanáticos para la edición completa de 1980 están disponibles en esta página en Open Subtitles. Rialto Pictures estrenó la película en cines selectos de Estados Unidos y Lionsgate.lo hizo disponible en Amazon Prime Video y en Vudu. Hoy en día, ya no está en esas dos plataformas, y la única forma de verlo en los EE. UU. Es en The Criterion Channel o importando el Reino Unido, francés, japonés, alemán u otro lanzamiento en DVD.
Ver también [ editar ]
- Historia de la animación francesa
- Lista de largometrajes de animación
Otras películas animadas con una larga historia de producción [ editar ]
- The Thief and the Cobbler , en producción 1964-1993, lanzado sin terminar (o mejor dicho, terminado apresuradamente)
- The Overcoat , de Yuri Norstein , todavía en producción, desde 1981
- Hoffmaniada , en producción 2001-2018
Referencias [ editar ]
- ^ a b c " El rey y el ruiseñor " . Junta Británica de Clasificación de Películas . 6 de junio de 1984 . Consultado el 16 de febrero de 2021 .
- ^ Tomates podridos
- ^ a b c El rey y el ruiseñor ( Le Roi et l'Oiseau ) - StudioCanal Archivado el 9 de abril de 2014 en la Wayback Machine , el 8 de octubre de 2013 , StudioCanal
- ^ a b " El rey y el ruiseñor " . Oficina de Cine Independiente . Consultado el 16 de febrero de 2021 .
- ^ a b El rey y el ruiseñor [DVD] , Amazon
- ^ Archivo de Internet
- ^ a b c d e Dossier de presse Archivado el 19 de agosto de 2011 en la Wayback Machine , distribución de Le Parc, de Le roi et l'oiseau Archivado el 2 de marzo de 2010 en la página de Wayback Machine (en francés)
- ^ Video - Le Roi et l'oiseau (El rey y el ruiseñor) Archivado el 11de octubre de 2009en Wayback Machine , The Ghibli Blog, por Daniel Thomas MacInnes, 23 de abril de 2009, comentario de Chris Archivado el 11de octubre de 2009en el Wayback Machine
- ↑ a b c d e Le Roi et l'Oiseau de Paul Grimault (1980) Archivado el 28 de noviembre de 2010 en la Wayback Machine - comentario
- ^ a b c Quelques propositions d'activités - Le roi et l'oiseau Archivado el 10 de julio de 2012 en la Wayback Machine , Paola Martini et Pascale Ramel, p. 4
- ^ El rey y el ruiseñor Archivado el 8 de julio de 2011en la Wayback Machine , comido por patos, Aeron, 19 de enero de 2007
- ^ Le Roi et l'Oiseau Archivado el15 de julio de 2011en la Wayback Machine , de P. Grimault et J. Prévert - Poésie et politique 16 de agosto de 2008 (en francés)
- ^ Noel Megahey (12 de diciembre de 2003). "Le Roi et L'Oiseau" . Tiempos de DVD. Archivado desde el original el 9 de octubre de 2006 . Consultado el 24 de octubre de 2006 .
- ^ Canal de criterio
- ^ Ojo de medianoche
- ^ Le Monde, citado en cndp.fr
- ^ Ver Le Roi et L'Oiseau Archivado el 4 de marzo de 2016 en Wayback Machine , discusión sobre el cine en casa
- ^ Imágenes de Rialto
- ^ Lenburg, Jeff (2009). La enciclopedia de dibujos animados (3ª ed.). Nueva York: Checkmark Books. págs. 156-157. ISBN 978-0-8160-6600-1.
- ^ " Mr. Bird to the Rescue (1979) sobre entretenimiento en vídeo (cinta de vídeo VHS de Reino Unido)" . VideoCollector.co.uk . Consultado el 16 de febrero de 2021 .
- ^ 王 と 鳥 Archivado el 20 de julio de 2014 en la Wayback Machine , Studio Ghibli
- ^ "Versiones pasadas, presentes y futuras" . Asociación de Distribuidores de Cine . Consultado el 16 de febrero de 2021 .
- Traits de mémoire, Paul Grimault , Éditions du Seuil , 1991; prefacio de Jean-Pierre Pagliano - Autobiografía de Grimault (en francés)
- Jeune Cinéma, n ° 128, julio de 1980, entrevista con Grimault (en francés)
- Dossier de presse , distribución Le Parc, de Le roi et l'oiseau página (en francés)
- Incluye "Entretien avec Paul Grimault" (Entrevista a Paul Girmault) sobre la película, recopilada a partir de 3 entrevistas (con Bernard Marié (Cinéma Français n ° 32), con Robert Grelier (La Revue du Cinéma, marzo de 1980) y con Monique Assouline (agente de prensa de la película en 1980))
- Fiche Film, Le roi et l'oiseau de Paul Grimault , Le France
Enlaces externos [ editar ]
 | Wikiquote tiene citas relacionadas con: El rey y el ruiseñor |
- El rey y el ruiseñor en IMDb
- Versión de 1952 en Internet Archive
- Fotos de El rey y el ruiseñor en Rialto
- Canal de criterio
