The Lark Ascending es una obra corta de un solo movimiento del compositor inglés Ralph Vaughan Williams , inspirada en el poema de 1881 del mismo nombre del escritor inglés George Meredith . Originalmente era para violín y piano, se completó en 1914 pero no se interpretó hasta 1920. El compositor lo reelaboró para violín solo y orquesta después de la Primera Guerra Mundial . Esta versión, en la que se conoce principalmente la obra, se estrenó por primera vez en 1921. Está subtitulada "A Romance", término que Vaughan Williams prefería para la música lenta contemplativa.
El trabajo ha ganado considerable popularidad en Gran Bretaña y en otros lugares y se ha registrado mucho entre 1928 y la actualidad.
Fondo
Entre los entusiasmos del compositor Ralph Vaughan Williams estaban la poesía y el violín. Se había formado como violinista cuando era niño, y prefería mucho el violín al piano, por el que nunca tuvo una gran afición. [1] [2] Sus gustos literarios eran muy variados, y entre los poetas ingleses del siglo XIX y principios del XX a quienes admiraba estaban Tennyson , Swinburne , Christina y Dante Gabriel Rossetti , Hardy , Housman y Meredith. [3] Antes de la composición de The Lark Ascending, Vaughan Williams había inscrito un verso de Meredith sobre una partitura temprana, ahora perdida. [4]
La segunda esposa del compositor, Ursula , ella misma poeta, escribió que en The Lark Ascending Vaughan Williams había "tomado una idea literaria sobre la cual construir su pensamiento musical ... y había hecho que el violín se convirtiera tanto en el canto del pájaro como en su vuelo, siendo , en lugar de ilustrar el poema del que se tomó el título ". [5] Al comienzo de la partitura, Vaughan Williams escribió doce líneas del poema de 122 líneas de Meredith:
Se levanta y comienza a dar vueltas, Deja
caer la cadena de plata del sonido,
De muchos eslabones sin romperse,
En chirrido, silbido, insulto y temblor.
Por cantar hasta que su cielo se llene,
'Es amor por la tierra que él inculca,
y siempre volando hacia arriba y hacia arriba,
nuestro valle es su copa de oro
y él el vino que se desborda
para levantarnos con él mientras va.
Hasta perderse en sus anillos aéreos
En la luz, y luego canta la fantasía. [n 1]
No se sabe cuándo y dónde Vaughan Williams compuso la pieza. [n 2] El manuscrito original se ha perdido. [9] La solista para quien se escribió la obra y a quien está dedicada fue Marie Hall , una destacada violinista británica de la época, ex alumna de Edward Elgar , y famosa por su interpretación del Concierto para violín de ese compositor . [10] Trabajó con Vaughan Williams en la nueva pieza antes del estreno, y puede haber influido en algunos detalles de la partitura, aunque se desconoce el alcance. [11]
Primeras actuaciones
Hall y el pianista Geoffrey Mendham (1899-1984) dieron el estreno de la versión para violín y piano en el Shirehampton Public Hall el 15 de diciembre de 1920. [12] [n 3] Hall fue nuevamente el solista en la primera interpretación de la versión orquestal, en el Queen's Hall , Londres, el 14 de junio de 1921, en un concierto presentado por la British Music Society. La Orquesta Sinfónica Británica fue dirigida por Adrian Boult . El crítico musical de The Times [N 4] señaló que la alondra ascendente no es el punto principal del programa, que contó con una actuación temprana de Holst @ s de los planetas , pero hizo una impresión favorable. Comentó que:
- destacó del resto como la única obra del programa que mostraba un sereno desprecio por las modas de hoy o de ayer. Sueña su camino en "muchos eslabones sin descanso", y aunque nunca se eleva a la energía de las líneas "Él es la danza de los niños, gracias De los sembradores, griten por los bancos de prímula", la música es la de los limpios campo, no de la sofisticada sala de conciertos. [15]
El crítico AH Fox Strangways escribió en Music & Letters :
- El violín flota en un largo éxtasis sobre algunas melodías locales en el acompañamiento, incorporando pequeños fragmentos de ellas en su canción a intervalos. Las cadencias de violín tienden a tener un parecido familiar, pero estos júbilos difícilmente recordarán a nadie nada más. Hay muy poco del arpegio inofensivo necesario o de las dobles paradas ingeniosamente maravillosas. Es puro villancico. [dieciséis]
Análisis musical
El tiempo de ejecución típico de la pieza es de 13 a 16 minutos. [n 5] Comienza con una introducción de dos compases de viento de madera y cuerdas silenciadas en6
8tiempo, después del cual entra el solista con una cadencia no acompañada marcada pianissimo y sur la touche (es decir, colocando el arco sobre el diapasón, lo que reduce los armónicos más altos y da un tono etéreo). [18] [19] La cadencia está escrita "senza misura" - sin líneas de compás - que el Diccionario de Música y Músicos de Grove define como "libremente", "sin una estricta consideración del metro". [20]
Hacia el final de la cadencia Vaughan Williams introduce una melodía en sol mayor con la que el violín solo continúa cuando vuelve a entrar la orquesta, en 2
4: [21]
Una segunda cadencia no acompañada, más corta que la primera, conduce a un episodio contrastante (Allegretto tranquillo quasi andante) con una nueva melodía para flautas: [22]
Una sección marcada como Allegro tranquillo [n 6] comienza con trinos de violín solo, puntuados por un triángulo fuera de tiempo (la única percusión de la pieza). La tonalidad, que ha sido un G mayor algo ambigua hasta este punto, [24] [n 7] cambia a F mayor, y el tiempo cambia a6
8. El oboe entra después de cinco compases con otra nueva melodía marcada como scherzando: [23]
Vuelve la melodía introducida por las flautas (ahora marcada como Allegretto molto tranquillo) interpretada por el violín solista, seguida de una repetición de la anterior. 6
8sección. La obra termina con el violín sin acompañamiento en una cadencia de cierre que llega hasta una D en altissimo (es decir, dos octavas por encima del pentagrama de agudos) [25] y luego vuelve a caer una tercera menor en Si [24].
Christopher Mark ha analizado The Lark Ascending en términos del uso de modos por parte del compositor . Encuentra que el trabajo comienza en el modo dórico y cambia entre ese y el modo eólico intercalado con un uso extensivo de la escala pentatónica . [26]
Versiones alternativas
La versión orquestal está compuesta para violín solo con una orquesta de dos flautas , un oboe , dos clarinetes , dos fagotes , dos trompas , triángulo y cuerdas . [27] Vaughan Williams también proporcionó una versión para orquesta de cámara, con uno de flauta, oboe, clarinete, fagot, trompa y triángulo, con tres o cuatro primeros violines, lo mismo de segundos violines, dos violas , dos violonchelos y uno doble. bajo . [27]
Recepción crítica y pública
El trabajo ha provocado una variedad de respuestas estéticas de analistas y revisores. En su estudio de la música del compositor, Michael Kennedy comenta que The Lark Ascending es una obra única, pero a menudo subestimada "posiblemente porque su misma simplicidad es engañosa". [28] El crítico Paul Conway escribe que "representa una escena pastoral con el violín imitando al pájaro cantor titular y la orquesta ... representando el paisaje debajo". [12] Christopher Mark también ve una distinción entre la parte solista aerotransportada y las secciones orquestales, encontrando la "melodía folklórica" de la flauta "cambiando el enfoque del cielo al nivel del suelo y la actividad humana". [29]
El musicólogo Lewis Foreman comenta: "Es posible olvidar lo revolucionaria que fue esta pieza en el contexto de la música británica de 1914 [con] su libertad y fluidez rítmica y su evitación de la cadencia tónica y dominante, junto con sus imágenes. ". [30] Jeffrey Davis escribe: "En un nivel parece ser un idilio de la Inglaterra rural [pero] en vista de su composición en vísperas de la Primera Guerra Mundial, tal vez haya una capa subyacente de tristeza en la música. al igual que la era eduardiana, vista retrospectivamente desde el otro lado de la Primera Guerra Mundial, parece reflejar la nostalgia por una era de inocencia perdida en parte mitológica ". [31] Para Philip Borg-Wheeler, escrito en 2014, la pieza está "imbuida de un profundo sentido de comunión con la naturaleza". Añade: "En lugar de despreciar el pastoralismo inglés, como hicieron Elisabeth Lutyens y otros con observaciones como 'la escuela de los cowpat', deberíamos valorar esta rara cualidad expresada tan perfectamente por Vaughan Williams en particular. El mismo autor llama la atención sobre los paralelismos entre Vaughan Williams y Béla Bartók , quienes, sugiere, asimilaron las características de las canciones populares tan a fondo que su propia invención melódica se volvió indistinguible: no hay préstamos de canciones populares en The Lark Ascending . [19]
Frank Howes , en su La música de Ralph Vaughan Williams escrita hacia el final de la vida del compositor, observa que la obra es distintivamente propia de Vaughan Williams y "como ninguna otra cosa en la música: los dos romances de Beethoven para violín y orquesta son los paralelos más cercanos". [24] Como otros comentaristas, Howes comenta sobre la elección del compositor del término "A Romance" para la pieza. Fue un término que aplicó a algunas de sus expresiones líricas más profundas, como los movimientos lentos del Concierto para piano y la Quinta Sinfonía . [19] Howes agrega, "'Romance' para Vaughan Williams carece de connotaciones eróticas ... La alondra puede estar llamando a su pareja, pero suena más a alegría de vivir en una mañana de primavera con una ligera neblina en el aire". [24]
En una encuesta de 2011 a los oyentes de la BBC para elegir los discos británicos Desert Island Discs , el trabajo fue el favorito elegido. [32] De 2007 a 2010, la pieza fue elegido como número uno en el Classic FM encuesta anual "Hall of Fame", a lo largo de Elgar Concierto para cello , Rachmaninoff 's Piano Concerto No. 2 , Mozart ' s Concierto para clarinete y otra obra de Vaughan Williams, la fantasía sobre un tema de Thomas Tallis . En 2011-2013 fue reemplazado por el trabajo de Rachmaninoff, pero ocupó el primer lugar en 2014, 2015, 2016 y 2017, y ocupó el tercer lugar en 2018. [33] [34]
En 2011, en una encuesta radial de neoyorquinos sobre preferencias musicales para conmemorar el décimo aniversario de los ataques terroristas del 11 de septiembre, The Lark Ascending ocupó el segundo lugar. [35] The Lark Ascending ha sido un favorito constante en el programa anual de cuenta regresiva del Día de Año Nuevo del Concierto de Radio Nueva Zelanda , Settling the Score. Ocupó el primer lugar todos los años desde 2007 hasta 2012, y se ubicó en un lugar destacado en otros años. [36]
Grabaciones
Audio externo | |
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The Lark Ascending interpretada por Bella Hristova y la Orquesta Sinfónica de DuPage dirigida por Barbara Schubert, 2010 archive.org |
El trabajo se ha registrado con frecuencia. La primera grabación fue realizada en 1928 por la violinista Isolde Menges con una orquesta anónima dirigida por Malcolm Sargent . [17] Se emitieron más juegos de 78 rpm en la década de 1940 y principios de la de 1950. En una revisión comparativa en la revista Gramophone en 2015, David Gutman compiló una breve lista de veinticuatro grabaciones, desde un conjunto mono de 1952 con Jean Pougnet , Adrian Boult y la Filarmónica de Londres hasta un lanzamiento de 2014 con Tamsin Waley-Cohen , la Orquesta de el cisne y David Curtis. Los solistas incluyen a Nicola Benedetti , Sarah Chang , Hilary Hahn , Nigel Kennedy , Tasmin Little y Pinchas Zukerman ; entre los directores se encuentran Daniel Barenboim , Sir Colin Davis , Bernard Haitink , Sir Neville Marriner , André Previn y Sir Simon Rattle . La principal recomendación del revisor fue una grabación de EMI de 1967 de Hugh Bean y la New Philharmonia Orchestra , dirigida por Boult. [17] Esa grabación es también la versión preferida de la Classical 1000 de 1997 de Rob Cowan . [37]
La versión para violín y piano ha sido grabada por Matthew Trusler e Iain Burnside (2013), [38] y Jennifer Pike y Martin Roscoe (2020). [39]
Notas, referencias y fuentes
Notas
- ^ Los tres extractos son, respectivamente, las líneas iniciales, líneas 63–70 y las dos líneas finales. [6]
- ^ El cineasta Tony Palmer es reportado por The Independent como decir que fue escrito mientras que Vaughan Williams se alojaba en Margate , en la costa sudeste de Inglaterra, en el comienzo de la Primera Guerra Mundial . [7] En la biografía de su esposo, Ursula Vaughan Williams registra que su esposo estaba en Margate en ese momento y que luego relató que un pequeño boy scout realizó un arresto ciudadano de él, imaginando que las anotaciones que estaba haciendo en su cuaderno eran "Mapas ... información para el enemigo", pero no hay ninguna sugerencia de que las anotaciones fueran de The Lark Ascending , y agrega que, según el amigo de su marido, George Butterworth , eran notas para una conferencia sobre Henry Purcell . [8]
- ↑ El 15 de diciembre de 2020, Jennifer Pike tocó la versión original en un concierto del centenario en el Shirehampton Public Hall, replicando parte del programa de 1920. [13]
- ↑ HC Colles era el crítico musical del periódico en ese momento, pero las reseñas en The Times no estaban firmadas. [14]
- ^ Los tiempos de algunas grabaciones en los catálogos en 2019 son 13 minutos: 14 segundos (solista - Sarah Chang , Parlophone CD 5099962791052, 5 de julio de 2010); 13:31 ( Pinchas Zukerman , Deutsche Grammophon CD 00028946937624, 31 de marzo de 2003); 14:41 ( Hugh Bean , Parlophone CD 5099972914755, 5 de marzo de 2012); 14:41 segundos ( Iona Brown , Decca CD 00028947856924, 22 de julio de 2013); 16:00 ( Nicola Benedetti , Deutsche Grammophon CD 00028947661986, 24 de septiembre de 2007); 16:19 ( Hilary Hahn , Deutsche Grammophon CD 00028947450429, 6 de septiembre de 2004). La grabación EMI de Nigel Kennedy , a las 17:30, es una excepción a la norma. [17]
- ↑ Vaughan Williams agregó una nota en la partitura de que esta sección debe tomarse a dos tiempos del compás. [23]
- ↑ Con respecto a la ambigüedad de la tonalidad, Frank Howes comenta "la tonalidad [es] vaga: podría ser D Dorian, un contingente B menor o un G mayor suprimido (que tiene el apoyo de la firma de clave). La segunda melodía y su armonía es igualmente indecisa entre Do mayor y G mayor ". [24]
Referencias
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- ^ Kennedy, pág. 11
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- ^ Capataz, Lewis (2018). Notas sobre Onyx CD 4185
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- ^ "¡La Obertura de 1812 de Tchaikovsky encabeza el Salón de la Fama de FM Clásico por primera vez en la historia!" , Abril de 2018
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Fuentes
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