Edward Elgar 's Concierto para violín en si menor , op. 61, es una de sus composiciones orquestales más largas y la última de sus obras en obtener un éxito popular inmediato.
El concierto fue compuesto para el violinista Fritz Kreisler , quien lo estrenó en Londres en 1910, con la dirección del compositor. Los planes de la compañía discográfica His Master's Voice de grabar el trabajo con Kreisler y Elgar fracasaron, y el compositor realizó una grabación con el adolescente Yehudi Menuhin que ha permanecido en los catálogos desde su primer lanzamiento en 1932.
A pesar de que la música de Elgar pasó de moda a mediados del siglo XX, y la reputación del concierto como uno de los más difíciles del repertorio de violines creció (debido a su uso constante de múltiples paradas, cruces de cuerdas rápidos y poco ortodoxos, y , cambio rápido alrededor del instrumento), sin embargo, continuó siendo programado y tocado por violinistas aclamados. A finales del siglo XX, cuando la música de Elgar volvió al repertorio general, había más de veinte grabaciones del concierto. En 2010, se dieron actuaciones centenarias del concierto en todo el mundo.
Historia
Elgar había comenzado a trabajar en un concierto para violín en 1890, pero no estaba satisfecho con él y destruyó el manuscrito. [1] En 1907, el violinista Fritz Kreisler , que admiraba El sueño de Gerontius de Elgar , le pidió que escribiera un concierto para violín. [2] Dos años antes, Kreisler le había dicho a un periódico inglés:
Si quieres saber a quién considero el más grande compositor vivo, te digo sin dudarlo Elgar ... Lo digo para no agradar a nadie; es mi propia convicción ... Lo coloco en pie de igualdad con mis ídolos, Beethoven y Brahms. Pertenece a la misma familia aristocrática. Su invención, su orquestación, su armonía, su grandeza, es maravilloso. Y todo es música pura y sin afectación. Ojalá Elgar escribiera algo para violín. [3]
La Royal Philharmonic Society de Londres encargó formalmente el concierto en 1909. Elgar, a pesar de ser violinista, llamó a WH "Billy" Reed , líder de la Orquesta Sinfónica de Londres , para obtener asesoramiento técnico mientras escribía el concierto. Reed lo ayudó con reverencias , trabajos de pasajes y digitaciones , tocando pasajes una y otra vez hasta que Elgar estuvo satisfecho con ellos. [4] [n 1] Kreisler también hizo sugerencias, algunas para hacer la parte en solitario más brillante y otras para hacerla más jugable. [n 2] Antes del estreno, Reed, con Elgar tocando la parte orquestal en el piano, interpretó la obra en una fiesta privada. [n 3]
El estreno fue en un concierto de la Royal Philharmonic Society el 10 de noviembre de 1910, con Kreisler y la London Symphony Orchestra dirigida por el compositor. Reed recordó, "el Concierto resultó ser un triunfo total, el concierto una ocasión brillante e inolvidable". [8] Tan grande fue el impacto del concierto que el rival de Kreisler, Eugène Ysaÿe, pasó mucho tiempo con Elgar repasando la obra. Hubo una gran decepción cuando las dificultades contractuales impidieron que Ysaÿe lo jugara en Londres. [8]
El concierto fue el último gran éxito popular de Elgar. De sus obras posteriores a gran escala, ni la Segunda Sinfonía ni Falstaff ni el Concierto para violonchelo alcanzaron la popularidad inmediata de la Primera sinfonía o de este concierto. Elgar seguía siendo particularmente aficionado al trabajo. Su amigo Charles Sanford Terry recordó: "Nunca he escuchado a Elgar hablar de la nota personal en su música, excepto en lo que respecta al concierto, y de él lo escuché decir más de una vez: 'Me encanta'". [9] Elgar le dijo a Ivor Atkins que le gustaría el tema nobilmente en el andante inscrito en su tumba. [9]
Incluso en la década de 1950, cuando la música de Elgar no estaba de moda, el concierto aparecía con frecuencia en los programas de conciertos. [10] A finales del siglo XX, cuando la música de Elgar volvió a estar en el repertorio general, había más de 20 grabaciones de gramófono del concierto. En 2010, año del centenario de la obra, el violinista Nikolaj Znaider inició una serie de actuaciones en lugares como Viena, Londres y Nueva York, con la Filarmónica de Viena , la Orquesta Sinfónica de Londres, la Filarmónica de Nueva York y los directores Valery Gergiev y Sir Colin Davis. . [11] También en 2010 Philippe Graffin ofreció una actuación en el Festival de los Tres Coros utilizando el manuscrito original de Elgar, [12] y Znaider, Thomas Zehetmair y Tasmin Little publicaron nuevas grabaciones .
Inscripción enigmática
El concierto está dedicado a Kreisler, pero la partitura también lleva la inscripción en español, "Aqui está encerrada el alma de ....." ("Aquí está consagrado el alma de ....."), una cita de la novela. Gil Blas de Alain-René Lesage . Los cinco puntos son uno de los enigmas de Elgar, y se han propuesto varios nombres para que coincidan con la inscripción. Se ha creído ampliamente que alude a Alice Stuart-Wortley, hija del pintor John Everett Millais . [13] Ella era la querida amiga de Elgar a quien apodaba "Windflower", y su amor por ella y su inspiración para él son bien conocidos. [14] No hay pruebas definitivas que la relacionen con la inscripción del concierto, aunque Elgar apodó varios de los temas "Windflower", y en sus cartas a ella se refirió a él como "nuestro concierto". [15]
Otra posible inspiración para el concierto fue el primer amor de Elgar, Helen Weaver, con quien estuvo brevemente comprometido en la década de 1880. [16] Dora Powell ("Dorabella" de las Variaciones Enigma ) sugirió una tercera posible candidata, la amiga estadounidense de Elgar, Julia "Pippa" Worthington: Powell recordó una ocasión en la casa de los Elgar, Plâs Gwyn, cuando estaba mirando una copia de la partitura del concierto:
Llegué al lado de la cita en español ... los cinco puntos me llamaron la atención e inmediatamente me vino a la mente un nombre. La Dama [ es decir, Alice Elgar ] vino y se paró a mi lado, vio lo que estaba mirando y tradujo la frase en español: "Aquí está consagrado el alma de ..." Luego pasó a completar el nombre - el de un amiga personal ... la Sra. Julia H. Worthington, una amiga estadounidense muy encantadora y amable. Los amigos íntimos la conocían por otro nombre, también de cinco letras, [17] y no puedo decir con certeza si el compositor tenía este nombre o su primer nombre cristiano en mente. Tampoco importa esto; la brecha ahora está llena. [18] [n 4]
El biógrafo de Elgar Jerrold Northrop Moore sugiere que la inscripción no se refiere a una sola persona, sino que en cada movimiento del concierto hay consagrados una inspiración viva y un fantasma: Alice Stuart-Wortley y Helen Weaver en el primer movimiento; La esposa de Elgar y su madre en el segundo; y en el final, Billy Reed y August Jaeger ("Nimrod" de las Enigma Variations ). [19]
Orquestación
El concierto para violín de Elgar está compuesto para violín solo, dos flautas , dos oboes , dos clarinetes en A, dos fagotes , contrafagot (ad lib), cuatro trompas en fa, dos trompetas en A, tres trombones , tuba (ad lib), 3 timbales y cuerdas .
Análisis musical
Elgar dijo del Concierto para violín: "¡Es bueno! ¡Muy emotivo! Demasiado emotivo, pero me encanta". [14] Como la gran mayoría de los conciertos para violín anteriores, el de Elgar tiene tres movimientos. El biógrafo de Elgar, Michael Kennedy, sugiere que estructuralmente el concierto está inspirado en los de Brahms y quizás de Bruch . [1] Es en una escala muy grande para un concierto, por lo general toma entre 45 y 55 minutos para ejecutarse (ver "Grabaciones" a continuación para ver los tiempos indicativos).
Alegro
El primer movimiento, en forma de sonata tradicional , comienza con una larga exposición orquestal de los temas. Se presentan seis temas relacionados, que van a través de varios tonos, [15] después de los cuales se repite el primer tema, primero por la orquesta y luego por el violín solo. Kennedy describe este pasaje como "una de las entradas más efectivas e inquietantes del instrumento solista que se puede encontrar en cualquier concierto". [13] La línea solista repite y elabora los cinco temas, en particular el segundo tema que ha aparecido brevemente en la sección orquestal de apertura y se transforma en la parte solista en el tema "Windflower", [n 5] "de una belleza poética excepcional incluso para Elgar ". [1] El movimiento sigue el patrón clásico de desarrollo y recapitulación, en el que "la interacción entre el violinista y la orquesta es a una escala heroica", y termina con una floritura orquestal. [21]
Andante
El segundo movimiento, en la tonalidad de si bemol, tiene un preludio orquestal más corto, y es en su mayor parte silencioso y melodioso, pero se eleva a un clímax apasionado. Kennedy lo llama "una demostración de elocuencia sostenida y noble". [21]
Allegro molto
El último movimiento comienza con un pasaje de violín tranquilo pero vigoroso, acompañado por la orquesta, con muchas paradas dobles y arpegios rápidos ; Se recuerdan temas del primer y segundo movimientos y luego, cuando el movimiento parece encaminarse hacia un final convencional, se produce una cadencia acompañada inesperada y poco convencional en la que la orquesta apoya el solo con un pizzicato tremolando con un efecto de vibración. Esta cadencia, aunque exigente de interpretar, no es la típica obra maestra del virtuoso: es el clímax emocional y estructural de toda la obra. [21] Los temas de antes en la obra, incluido el tema "Windflower", se replantean y finalmente el concierto termina con un resplandor característico de sonido orquestal. [1]
Grabaciones
La primera grabación del concierto fue una versión truncada realizada por Gramophone Company bajo el sello HMV en diciembre de 1916, utilizando el proceso acústico, cuyas limitaciones técnicas requirieron una drástica reorganización de la partitura. Había dos discos de 12 pulgadas: D79-80. La solista fue Marie Hall , y la orquesta anónima fue dirigida por el compositor. [22] La grabación eléctrica, introducida en la década de 1920, proporcionó un rango dinámico y un realismo muy mejorados, y las dos principales compañías discográficas inglesas, Columbia y HMV, hicieron grabaciones del concierto que permanecen en el catálogo.
Fred Gaisberg [23]
La primera grabación completa fue realizada en 1929 para Columbia por Albert Sammons con la New Queen's Hall Orchestra dirigida por Sir Henry Wood . HMV esperaba grabar el trabajo con Kreisler, pero demostró ser esquivo (creyendo que Elgar era un mal director) [24] y el productor de HMV, Fred Gaisberg , se volvió hacia el joven Yehudi Menuhin . La grabación se realizó en el Abbey Road Studio 1 de EMI en junio de 1932 y ha permanecido impresa en 78, LP y CD desde entonces. Estas dos grabaciones tipifican los dos enfoques contrastantes de la obra que han existido desde entonces: Sammons y Wood, en una actuación enérgica, tardan poco más de 43 minutos en reproducir la obra; Menuhin y Elgar, en una lectura más abiertamente expresiva, tardan casi 50 minutos. Otras grabaciones de la época monoaural incluyen las de Jascha Heifetz (1949) y Alfredo Campoli (1954). Ambas actuaciones siguen la tradición de Sammons / Wood y duran, respectivamente, aproximadamente 42 y 45 minutos.
Muchas grabaciones estéreo modernas favorecen el enfoque más lento de Menuhin y Elgar. El mismo Menuhin en su remake estéreo en 1965 fue un poco más rápido (poco menos de 48 minutos) que en 1932, pero Pinchas Zukerman en sus dos versiones de estudio tomó un poco más de 50 minutos en su primera grabación y un poco menos de 49 en su segunda. . Las dos grabaciones de Nigel Kennedy se reproducen durante casi 54 minutos. El de Itzhak Perlman es un poco más rápido, con poco más de 47 minutos; y Dong-Suk Kang tarda menos de 45 minutos. La versión más lenta registrada es con Ida Haendel y Sir Adrian Boult dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Londres , con más de 55 minutos. Una grabación publicada en 2006 utilizó un texto basado en la puntuación del manuscrito de Elgar en lugar de la versión publicada. [6] Revisando el CD en junio de 2006, el crítico de Gramophone Edward Greenfield observó, "... las diferencias son muy pequeñas ... Debo confesar que si no me hubieran dicho, podría haber apreciado solo dos de ellas". [n 6]
La función de BBC Radio 3 "Building a Library" ha presentado reseñas comparativas de todas las versiones disponibles del concierto en dos ocasiones. The Penguin Guide to Recorded Classical Music , 2008, tiene tres páginas de reseñas de grabaciones de la obra. Las versiones recomendadas tanto por la BBC como por The Penguin Guide son las de Menuhin (1932) y Sammons (1929). [26] [27]
notas y referencias
Notas
- ^ Elgar y Reed pasaron mucho tiempo juntos y se hicieron amigos para toda la vida. Elgar ya había recibido ayuda con los bocetos de la violinista Leonora Speyer (conocida profesionalmente como Madame von Stosch) en enero de 1910. [5] En marzo de ese año, Reed tocó los bocetos del concierto en el piso de Elgar en Londres. [5]
- ↑ El violinista Philippe Graffin, que grabó una interpretación utilizando el manuscrito en lugar de la partitura publicada en 2006, contó 40 diferencias entre el texto original de Elgar y la versión publicada, aunque la mayoría de ellas son muy leves. [6]
- ↑ La actuación tuvo lugar en una reunión organizada por Frank Schuster antes del Festival de los Tres Coros de 1910. [7] Reed recordó la ocasión: "Los invitados estaban todos reunidos y las luces bajadas ... Sir Edward se sentó al piano y me susurró tenso: 'No me vas a dejar solo en los tuttis, ¿eres tú?' comenzamos ... Debo confesar algunos escrúpulos cuando saqué mi violín de su estuche ese domingo por la noche, y me di cuenta de que probablemente casi todos los músicos destacados que participaron en el Festival estaban allí, además de algunos de los críticos musicales y los fiesta en la casa, pero mis temores se desvanecieron a la primera nota, y me emocionó la atmósfera creada, la apreciación muy evidente de los oyentes y la fuerza magnética que fluía de Sir Edward ". [4]
- ↑ Los diarios de Alice Elgar mencionan que Julia Worthington fue llamada "Pippa" por sus amigos, un nombre de cinco letras. En 1950, la Sra. Powell escribió al compositor Harold Rutland, [ cita requerida ] "Qué hecho más curioso es que la gente parezca preferir cualquier cosa menos un hecho. Habiendo mantenido mi promesa a Lady Elgar durante 40 años de no revelar el 'Secreto de the Five Dots ', ahora me doy cuenta de que a nadie le importa saber la verdad, e incluso he escuchado algo sobre' burbujas pinchadas '".
- ↑ Elgar se refirió a varios de los temas como temas "Windflower", pero el nombre está particularmente asociado con este tema. [15] El tema reaparece en el final; el crítico Samuel Langford escribió al respecto: "Cada vez que se repite la frase inicial de la melodía, se desvanece en una misteriosa coruscación de notas ascendentes que sugieren el rápido paso de una belleza una vez acariciada como la esperanza y la suma de la vida". [20]
- ↑ "En dos puntos del primer movimiento, un breve pasaje que originalmente usaba corcheas de tresillos se cambió en la versión terminada a grupos de semicorcheas. Eso termina en un instante, pero más notable es el hecho de que el violín de doble parada florece en el La última página del final es menos elaborada de lo que sabemos. Ese cambio, al parecer, no se debe a Kreisler sino a Lady Elgar, quien instó a su esposo a que lo hiciera, quien respondió debidamente ". [25]
Referencias
- ↑ a b c d Kennedy, Michael (1993). Notas de revestimiento para EMI CD CDM 7-64725-2
- ^ Kennedy, Michael (1984). Notas de revestimiento para EMI CD CD-EMX-2058
- ^ Tomado de The Hereford Times , 7 de octubre de 1905, citado en notas del CD de Chandos CHSA 5083 (2010)
- ^ a b Reed, WH "Concierto para violín de Elgar" , Música y letras , vol. 16, núm. 1 (enero de 1935), págs. 30–36, Oxford University Press, consultado el 4 de diciembre de 2010 (se requiere suscripción)
- ^ a b Reed, pág. 100
- ^ a b Cullingford, Martin, "Philippe Graffin en el concierto para violín original de Elgar" , Gramófono , junio de 2006, p. 49
- ^ Reed, pág. 102
- ^ a b Reed, pág. 103
- ↑ a b Anderson, pág. 117
- ^ Véanse, por ejemplo, reseñas en The Times , 7 de septiembre de 1951, p. 8; 3 de octubre de 1952, pág. 9; 28 de septiembre de 1954, pág. 2; 16 de abril de 1956, pág. 3; y 10 de octubre de 1958, pág. 20
- ^ "Schedule" Archivado el 15 de septiembre de 2010 en la Wayback Machine Nikolaj Znaider, consultado el 2 de diciembre de 2010
- ^ Duchen, Jessica, "Otro de Elgar, Dotty Enigma" , The Independent , 6 de agosto de 2010
- ↑ a b Kennedy (1970), pág. 44
- ↑ a b Kennedy (1987), p.129
- ↑ a b c Kennedy, Michael (2010). Notas de fondo de Hallé CD CD HLL 7521
- ^ "Edward Elgar: un maestro en el que puedes confiar" , The Independent , 16 de marzo de 2007.
- ↑ Moore, p.612
- ↑ Powell, p. 86
- ^ Moore, pág. 586
- ^ Kennedy (1970), pág. 46
- ↑ a b c Kennedy (1970), pág. 45
- ^ Kennedy (1987), p. 302
- ↑ Gaisberg, citado en Sanders, Alan "Historic Recordings" , Gramophone , noviembre de 1989, p. 196
- ^ Sanders, Alan "Grabaciones históricas" , Gramófono , noviembre de 1989, p. 196
- ^ Greenfield, Edward, "Los primeros pensamientos de Elgar cobran vida vívidamente" , Gramophone , junio de 2006, p. 49
- ^ Construyendo una biblioteca , BBC Radio 3 y Construyendo una biblioteca BBC Radio 3, consultado el 24 de octubre de 2010
- ^ Marzo, págs. 425-28
Bibliografía
- Anderson, Robert (1990). Elgar en manuscrito . Boston Spa: Biblioteca Británica. ISBN 0-7123-0203-4.
- Gaisberg, Frederick William (1946). Música grabada . Londres: Robert Hale. OCLC 17703599 .
- Kennedy, Michael (1970). Música orquestal de Elgar . Londres: BBC. OCLC 252020259 .
- Kennedy, Michael (1987). Retrato de Elgar (Tercera ed.). Oxford: Clarendon Press. ISBN 0-19-284017-7.
- Marzo, Iván, ed. (2008). La guía de Penguin para la música clásica grabada . Londres: Penguin Books. ISBN 978-0-14-103336-5.
- Powell, Dora M. (1949). Elgar: Memories of a Variation (Tercera ed.). Londres: Methuen. OCLC 504704196 .
- Reed, WH (1946). Elgar . Londres: Dent. OCLC 8858707 .
enlaces externos
- Concierto para violín : partituras en el proyecto de biblioteca internacional de partituras musicales
- Concierto para violín en si menor, Op. 61 (1905-10) en BBC