The Living End es una banda australiana de punk rockabilly de Melbourne , formada en 1994. Desde 2002, la formación está formada por Chris Cheney (voz, guitarra), Scott Owen (contrabajo, voz) y Andy Strachan (batería). La banda saltó a la fama en 1997 después del lanzamiento de su EP Second Solution / Prisoner of Society , que alcanzó el puesto número 4 en la lista australiana de singles ARIA . Han lanzado ocho álbumes de estudio, dos de los cuales alcanzaron el puesto número 1 en la lista de álbumes ARIA: The Living End (octubre de 1998) y State of Emergency.(Febrero de 2006). También han logrado éxitos en las listas de Estados Unidos y el Reino Unido.
El final vivo | |
---|---|
Información de contexto | |
También conocido como |
|
Origen | Melbourne , Victoria , Australia |
Géneros | |
Años activos | 1994 - presente |
Etiquetas |
|
Actos asociados | Los chicos fugitivos |
Sitio web | thelivingend |
Miembros | Chris Cheney Scott Owen Andy Strachan |
Miembros pasados | Joey Piripitzi Travis Demsey Adrian Lombardi |
La banda fue nominada 27 veces y ganó cinco premios en las ceremonias de los ARIA Music Awards de Australia : "Sencillo más vendido" por Second Solution / Prisoner of Society ( 1998 ), "Artista revelación - Álbum" y "Mejor grupo" por The Living End ( 1999 ), así como "Mejor álbum de rock" por White Noise ( 2008 ) y The Ending Is Just The Beginning Repeating ( 2011 ). En octubre de 2010, su álbum debut fue incluido en el libro " 100 mejores álbumes australianos ".
El musicólogo australiano Ian McFarlane describió al grupo como "uno de los principales actos de rock de Australia. Al combinar una variedad de estilos (punk, rockabilly y rock plano) con gran éxito, The Living End ha logrado producir coros de himnos y canciones memorables en abundancia". .
Historia
Inicios (1994-1996)
The Living End se formaron en 1994 por Chris Cheney y Scott Owen , quienes se habían conocido años antes en la escuela primaria a través de sus hermanas mayores y comenzaron a actuar juntos desde 1990 mientras asistían a Wheelers Hill Secondary College en Melbourne. [1] [2] Cheney y Owen tuvieron su primer concierto público en The Rob Roy en Melbourne en 1991. Cheney era fanático del grupo de rockabilly Stray Cats y esto llevó a Owen, quien originalmente tocaba el piano, a cambiar al contrabajo . [1] La pareja formó una banda de covers , The Runaway Boys, que interpretó material de Stray Cats y The Clash . [1] [3] Ese grupo recibió el nombre de una pista, del mismo nombre , del álbum debut homónimo de Stray Cats (febrero de 1981). [1] [4] The Runaway Boys tocaron inicialmente en la escena de la música rockabilly local, pero expandieron su audiencia actuando en ciudades regionales y respaldando a la popular banda de covers de Melbourne Mercury Blue en el Wheelers Hill Hotel / Pub. [1] [2] Cheney más tarde recordó que "tocamos para todos los jivers y rock 'n' rollers ... Y poco a poco nos fuimos a la deriva hacia la escena del rockabilly de Melbourne". [2] Mientras Cheney y Owen perseveraban, la banda pasó por varios bateristas, mientras aún asistían a la escuela. [5]
En 1994, Cheney y Owen estaban escribiendo su propio material y decidieron cambiar el nombre de la banda a The Living End, una referencia a la película Rock Around the Clock (1956). [6] Según Cheney "Es un término antiguo de los años 50, que significa" lejos "," el más grande "... Todavía estábamos metidos en todo el asunto de los 50, pero queríamos un nombre neutral, uno que no sugiriera cualquier estilo de música ". [2] Con Cheney en la guitarra y voz principal, y Owen en el contrabajo y coros, el grupo eligió a Joe Piripitzi como baterista. [1] [3] [7] Cheney consideraba a Piripitzi ideal debido a su apariencia carismática. [4]
Durante ese año grabaron una pista, "Headlines", que había sido coescrita por Cheney y Owen. [8] [9] El grupo envió una camiseta y una cinta de demostración al guitarrista y vocalista principal de Green Day , Billie Joe Armstrong , y consiguió un puesto de apoyo para la gira australiana de 1995 de Green Day. Después de esa gira, The Living End grabó pistas adicionales para su debut extendido, Hellbound , que recibió un apoyo moderado de las estaciones de radio comunitarias. [9] Fue producido por el grupo e incluyó "Titulares" del año anterior. [7] Ed Nimmervoll , un musicólogo australiano, describió el sonido del EP: "le dieron la espalda al renacimiento del rock de los años 50 y adaptaron esa instrumentación a canciones originales impregnadas de punk británico".
En noviembre de 1995, el trío grabó su segundo EP, It's for Your Own Good , que apareció en junio siguiente. [1] [3] El EP de seis pistas fue coproducido por Lindsay Gravina ( Underground Lovers , Cosmic Psychos ), Mike Alonso (Jericho) y The Living End para el sello Rapido. [7] Se incluyó su primera difusión radial golpeado, "de aquí en adelante", [3] que fue colocado en alta rotación por la red de radio juvenil nacional, J triple . [1] Poco después, Piripitzi fue despedido porque sus elecciones de estilo de vida estaban frenando a la banda. [4] Fue reemplazado en la batería por Travis Demsey (más tarde en The Knockout Drops). [7] Con Demsey, el grupo apareció en los principales festivales: Pushover y Falls Festival. El estilo de batería de Demsey se comparó con el de Keith Moon de The Who . "From Here on In" se utilizó en la banda sonora de la película de 1998, Occasional Course Language . [3]
Sencillo revelación al álbum debut (1997-1999)
The Living End realizó una gira por Australia durante un año, luego, en agosto de 1997, grabaron nuevo material para vender en sus shows en vivo. [1] [3] Su sencillo de doble cara A, "Segunda solución" / "Prisionero de la sociedad" , se publicó en enero del año siguiente. También ese mes habían apoyado a The Offspring en la etapa australiana de su gira. [3] "Segunda solución" / "Prisionero de la sociedad" alcanzó el puesto número 4 en la lista de solteros de ARIA , [10] y ARIA certificó doble platino por el envío de 140.000 copias. [3] [11] En los ARIA Music Awards de 1998 ganó la categoría de single más vendido; [12] [13] y finalmente se convirtió en el single australiano más vendido de la década de 1990. [1] Duró un récord de 47 semanas en el Top 50. [10]
En octubre de 1998 alcanzó el puesto 28 en la lista de singles de Nueva Zelanda . [14] Más tarde apareció en el juego Guitar Hero World Tour . "Second Solution" se utilizó en la banda sonora de la película de 2002, Cheats , protagonizada por Trevor Fehrman , Matthew Lawrence y Mary Tyler Moore . A principios de 1998, " Prisoner of Society " se publicó como un sencillo independiente en el Reino Unido y, al año siguiente, en los Estados Unidos. El single apareció en la parte superior 200 de la UK Singles Chart, [15] y alcanzó el No. 23 en el Billboard ' s Songs Alternative Chart. [dieciséis]
La banda firmó con Modular Recordings para el lanzamiento de su álbum debut homónimo , que apareció el 12 de octubre de 1998, y fue coproducido por Gravina con el trío. [3] [7] Alcanzó el puesto número 1 en la lista de álbumes ARIA, [17] se convirtió en el segundo álbum de rock debut más vendido en la historia de la música australiana y, en 1999, fue certificado 4x Platino por un envío de 280.000 unidades. . [18] Su siguiente sencillo australiano, " Save the Day ", se publicó en septiembre de 1998, un mes antes que el álbum. Llegó al top 30 en la ARIA Singles Chart. [17] Se convirtió en su mayor éxito en las listas de singles de Nueva Zelanda, donde alcanzó el número 10. [19] Del álbum, se lanzaron un total de seis singles, incluida una versión en vivo de " Tainted Love ", que fue publicado como sencillo solo para radio en Triple J. En los ARIA Music Awards de 1999 , The Living End ganó dos premios más: Mejor Grupo y Artista Revelación - Álbum. [20] [21] En la ceremonia también fueron nominados para Álbum del año y Álbum más vendido. [20] En octubre de 2010, su álbum debut fue incluido en el libro 100 mejores álbumes australianos . [22]
Roll On (2000-2001)
El segundo álbum de The Living End, Roll On , fue grabado durante julio de 2000 con Nick Launay ( Midnight Oil , Models , Silverchair ) como productor y apareció en noviembre de ese año. [7] Alcanzó el puesto número 8 en la lista de álbumes ARIA y alcanzó el top 40 en Nueva Zelanda. [17] [19] Aunque Roll On fue un trabajo más creativo, Nimmervoll mencionó que habían "ampliado su alcance musical manteniendo intacto [sic] lo que los hacía únicos - la instrumentación y las letras con conciencia social". [1] El álbum no alcanzó el estatus de su álbum anterior ya que fue certificado platino por envío de 70.000 copias. [23] A pesar de esto, los fans lo consideran tan fuerte como el álbum homónimo; "¡Es absolutamente abrasador! Eso es lo que los años de perfeccionamiento en vivo pueden hacer por una banda que ya estaba al rojo vivo". [24]
Cheney declaró más tarde que estaba tratando de demostrar a los críticos que The Living End no era una banda definida simplemente por su éxito, "Prisoner of Society", y el álbum lo demostró al mostrar otras influencias, así como su tradicional rockabilly de ritmo rápido. música. Jenny Eiscu, de Rolling Stone , lo comparó con el avance creativo de The Clash, London Calling (diciembre de 1979), ya que "pisotean los límites entre el punk, el reggae, el rockabilly y el rock & roll antiguo y sencillo, y todavía suena como una revelación, veinte años". -Dos años después de que [T] he Clash lo hiciera. Los alumnos no superan a los maestros aquí ... Pero la banda obviamente se está divirtiendo tanto que serías un tonto si no pisaras fuerte y te unieras La fiesta". [25] Gran parte del estilo era comparable al hard rock y pub rock de la década de 1980, además de que muchas pistas eran mezclas oscuras de muchas ideas, lo que resultaba en estructuras "procrastinantes". Esto definió la creatividad del álbum.
Los dos primeros sencillos del álbum, " Pictures in the Mirror " y la canción principal , llegaron al top 20 en la lista de sencillos de ARIA. [17] "Pictures in the Mirror" también alcanzó el top 20 en Nueva Zelanda, [19] mientras que "Roll On" alcanzó el puesto 33 en la lista de canciones alternativas de Billboard, [16] y apareció en el top 150 del Reino Unido. Tabla de solteros. [15] En marzo de 2001 , la reseña de Roll On de Billboard describió su sonido como "punkabilly australiano", mientras que las letras del grupo muestran una "actitud socialmente progresista, discutiendo prejuicios, racismo y conflicto político". [26] El trío recibió cobertura en todo Estados Unidos al tocar en los programas nocturnos de variedades de Conan O'Brien y David Letterman . El álbum incluía "Carry me Home", que apareció en la banda sonora de Guitar Hero II . Sin embargo, las giras en apoyo de Roll On y los sencillos relacionados se detuvieron después de que Cheney tuvo un accidente automovilístico en Great Ocean Road , dejándolo incapaz de tocar durante un período de tiempo significativo: fue "hospitalizado durante 2 meses". [24] Había estado viajando a la casa de un miembro de la banda australiana y compañeros de gira, Bodyjar .
Los cuellos largos a la artillería moderna (2002-2005)
En febrero de 2002, la formación de The Living End cambió cuando Demsey se fue y fue reemplazado en la batería en abril por Andy Strachan (ex Pollyanna ). [1] [7] Dempsey quería pasar más tiempo con su familia y no le gustaban las giras intensas; [28] en agosto de ese año se unió a Fez Pérez, [1] y más tarde se unió a un grupo de folk rock punk, The Currency. The Living End desarrolló un proyecto paralelo, The Longnecks, para probar Strachan y nuevo material para su tercer álbum, Modern ARTillery , sin atraer la atención del público. [1] El nombre es una referencia a las botellas de cerveza de cuello largo . El nombre de Longnecks fue reutilizado por la banda para probar material potencial para álbumes posteriores. También han tocado con otros nombres: Glen Waverley & The Mentones, The Dovetones, Roller Toasters, Doncaster & The Dandenongs y Redwings; en varios lugares de la región de Victoria.
A mediados de 2002, The Living End grabó cuatro temas, incluido " One Said to the Other ", que fueron lanzados como EP en enero del año siguiente y llegaron al top 20 en la lista de singles ARIA. [17] Dos de sus temas fueron regrabados en Los Ángeles con Mark Trombino ( Blink-182 , Jebediah ) produciendo, junto con nuevo material para Modern ARTillery , que apareció el 28 de octubre de 2003. [1] [7] Alcanzó su punto máximo en No. 3 en la Tabla de ARIA álbumes, [17] la parte superior 50 en Nueva Zelanda, [19] y la parte superior 40 en la cartelera ' s Heatseekers Albums Chart . [29] " ¿Quién va a salvar con nosotros? ", Fue publicado un mes antes, como el primer sencillo, que alcanzó el top 40 en Australia, [17] top 30 en Nueva Zelanda y en la cartelera ' Alternative Songs Chart s. [16] [19] Siguieron con giras intensas (incluido Big Day Out) promocionando sus lanzamientos.
El 27 de septiembre de 2004 la banda lanzó un álbum recopilatorio, From Here on In: The Singles 1997-2004 , las primeras versiones incluían un disco extra, Under the Covers , que tenía seis versiones de las pistas de otros artistas. [30] El CD incluía dos temas nuevos: "No puedo darte lo que no tengo" y "Bringing It All Back Home". También publicaron un DVD recopilatorio, From Here on In: The DVD 1997-2004 , que recopilaba sus videoclips musicales y presentaciones en vivo de los grupos en los festivales: Splendor in the Grass y Big Day Out en Sydney, y de Summer Sonic en Japón. . [4] El DVD también documentó la historia de la banda mediante entrevistas e imágenes caseras. [4]
Estado de emergencia (2005-2007)
El cuarto álbum de estudio de The Living End, State of Emergency , fue grabado en Byron Bay con Launay como productor, [7] [32] luego de la aparición de la banda en Splendor in the Grass. La grabación y la obra de arte se completaron a mediados de diciembre de 2005 y el álbum se lanzó el 4 de febrero del año siguiente. [32] The Living End había tocado nuevamente en conciertos como The Longnecks, antes de grabar el álbum, para probar el nuevo material. Se llegó al número 1 en la lista ARIA álbumes en su primera semana, [17] que alcanzó el top 40 en Nueva Zelanda, y en la cartelera ' Alternative Songs Chart s. [16] [19]
El sencillo principal, " What's on Your Radio? ", Se publicó en noviembre de 2005 y alcanzó el número 9 en la lista de singles ARIA. [17] El segundo sencillo, " Wake Up ", fue lanzado en febrero justo después del álbum y alcanzó el número 5. [17] Se convirtió en su más alto trazar sola en Nueva Zelanda, donde alcanzó el puesto Nº 12. [19] La El tercer sencillo, " Long Live the Weekend ", fue lanzado en mayo y apareció entre los 30 primeros en Australia. El cuarto sencillo, " Nothing Lasts Forever ", fue lanzado en agosto y también alcanzó el top 40. [17] El álbum fue nominado para el premio J de 2006 .
El álbum se publicó en los Estados Unidos a través de Adeline Records de Armstrong de Green Day junto con Eastwest Records el 11 de julio de 2006 y en Canadá una semana después. Otro lanzamiento en apoyo del álbum fue el DVD, Live at Festival Hall , el 30 de septiembre, que capturó una actuación de Melbourne durante el State of Emergency Tour, y contó con muchas canciones del álbum y pistas anteriores. [33] El 20 de junio de 2006, la banda recibió cuatro premios Jack : Mejor banda en vivo, Mejor interpretación en vivo de TV, Mejor intérprete (Cheney) y Mejor baterista (Strachan). [34] Por lo tanto, el grupo logró la mayor cantidad de premios en un año y, con ocho en total, la mayor cantidad de cualquier artista. [34] [35] Durante la gira State of Emergency de 2006, el show de Living End en Milwaukee fue cancelado, por lo que fue reprogramado el 2 de diciembre como un acto de apoyo para +44 .
El 6 de octubre Cheney dejó la banda porque se sentía agotado, estaba harto de las giras constantes, además de experimentar el bloqueo del escritor . [27] Cheney sintió que necesitaba alejarse de la banda y desarrollar otros aspectos de su vida. [27] Esta información se mantuvo confidencial hasta 2008. [27] A principios de 2007, Cheney se había aislado de sus compañeros de banda mientras intentaba escribir pistas para una continuación de State of Emergency . Estaba decepcionado con los resultados, por lo que comenzó a practicar yoga , pasó tiempo pintando y estando cerca de su hija mientras se tomaba un descanso de la música por primera vez en 10 años. Durante este período, la banda lanzó un sencillo de radio, una versión de "Rising Sun" de Cold Chisel , disponible en Standing on the Outside (marzo de 2007), un álbum tributo a Cold Chisel de varios artistas australianos. [36] Después de que Cheney superó su bloqueo de escritor y fue convencido de no dejar la banda, [27] el grupo tocó The Great Escape en abril de 2007 y reinició el trabajo en su quinto álbum de estudio. Hicieron una gira por el Reino Unido en agosto de ese año, lanzando State of Emergency allí el 13 de agosto a través de Deck Cheese Records.
Ruido blanco (2008-2009)
El extremo vivo lanzó su quinto álbum de estudio, White Noise , el 19 de julio de 2008. [27] [38] [39] El trío se había realizado en la Edad ' Premios de EG s Entertainment Guía en Melbourne en diciembre de 2007. [40] Dos nuevos se habían estrenado canciones, "Raise the Alarm" y "How Do We Know". Durante febrero del año siguiente tocaron en conciertos como The Longnecks para probar más material nuevo antes de grabar. [27] Los conciertos fueron descritos por Cheney como los más emocionantes de su carrera, "hay una pesadez y profundidad en el material nuevo que simplemente no habíamos tenido antes". [41]
La preproducción del álbum se llevó a cabo en Studio One en Collingwood, Melbourne con el productor Kalju Tonuma . Esto incluyó varias co-escrituras, incluida la pista "Sum of Us". Después de que se estableció el plan sonoro del álbum, el productor John Agnello ( Sonic Youth , The Hold Steady ) fue contratado para comenzar a grabar en Water Music Studios en Hoboken, Nueva Jersey , para su nuevo sello, Dew Process , [27] [39] en la semana que comienza el 31 de marzo. [38] Cheney sintió que Agnello "[podría] capturar la energía y el ataque que buscamos". [41] Brendan O'Brien mezcló el disco en Silent Sound Studios en Atlanta, Georgia. [38] [41] La Era ' s Andrew Murfett declararon que "nunca han sido capaces de transmitir la energía y el poder de sus presentaciones en vivo en expediente ... [este álbum] es fresca, diversa y relativamente honesta, y TLE consiguió súbitamente mucho más interesante ". [39] White Noise alcanzó el puesto número 2 en la lista de álbumes de ARIA en su primera semana, [17] alcanzó el número 18 en Nueva Zelanda, convirtiéndose en su álbum con las listas más altas allí. [19] En apoyo del álbum, hicieron apariciones en televisión, incluida una actuación el 5 de octubre en la Gran Final de la NRL de 2008 en el ANZ Stadium . En los ARIA Music Awards de 2008 , White Noise recibió el premio al Mejor Álbum de Rock, gracias a los esfuerzos de Gyroscope y Faker . [42]
El primer sencillo emitido del álbum incluía la canción principal . Otra canción, "How Do We Know", se lanzó simultáneamente como una pista exclusiva de radio en Triple J, y se escuchó en otras estaciones de radio, como Nova 969. Las pistas formaron un sencillo de doble cara A, que se emitió tanto física y digitalmente en julio de 2008. Alcanzó el número 12 en el ARIA Singles Chart, [17] y el top 30 en Nueva Zelanda. [19] White Noise tenía casi un año y medio de escritura detrás, mostrando "más una influencia de hard rock" y el grupo declaró que es "lo mejor que hemos hecho". [43] En septiembre de ese año, un segundo sencillo, " Moment in the Sun ", fue lanzado a la radio australiana; fue lanzado física y digitalmente un mes después. [44] [45] En diciembre, " Raise the Alarm " fue lanzado a la radio como el tercer sencillo. Se emitió un video musical que contenía imágenes de actuaciones en vivo durante el White Noise Tour y algunos otros. En febrero de 2009, la banda hizo una aparición secreta en Melbourne apoyando a los Stray Cats en su gira Farewell Tour. En mayo, The Living End inició la gira Raise the Alarm.
El final es solo el comienzo y se repite (2010-2015)
Durante septiembre y octubre de 2010, The Living End actuó bajo otro alias, Safety Matches, probando material nuevo, similar al uso anterior de The Longnecks, para su sexto álbum, The Ending Is Just The Beginning Repeating . [46] Las canciones examinadas incluyeron "United", "Universe", "Away from the City" (entonces titulada "Black and White"), la canción principal , "Resist" y "Heatwave". En la edición de enero de 2011 de The Living End's News, Cheney reveló que "tras haber pasado todo el 2010 escribiendo el álbum 6, hemos acumulado algo en las cercanías de más de 40 canciones entre las que elegir ... Hay algunas ideas realmente diferentes dando vueltas esta vez, pero el énfasis ha estado en la creación de un álbum cohesivo que sea pesado, melódico y, en general, muy himno ". [47]
La canción principal se estrenó como el sencillo principal a principios de junio de 2011 en las estaciones de radio nacionales. El álbum apareció el 22 de julio de ese año, fue producido por Nick DiDia ( Powderfinger ). [46] [48] El 17 de julio, Triple J tocó pistas del álbum con más pistas reproducidas durante la semana anterior a su lanzamiento. The Living End también permitió a los fanáticos en su lista de correo una transmisión de 24 horas del disco el 18 de julio. Los fanáticos pudieron escuchar tantas veces como quisieran y pudieron comentar en la transmisión. En apoyo del álbum, se realizó una transmisión en vivo de una actuación en YouTube el 19 de julio. Este contó con un guitarrista adicional, así como Cheney tocando la guitarra rítmica. Desde 2011, la banda ha contratado a Adrian Lombardi (ex-Mid Youth Crisis, Blueline Medic ) en el escenario como su segundo guitarrista. [49] En julio de 2012 Cheney anunció en Triple J que durante noviembre y diciembre de ese año, como parte de The Retrospective Tour, tocarían cada uno de sus seis álbumes de estudio durante una semana, en cada una de las cinco capitales estatales australianas (Perth, Adelaida, Sydney, Brisbane y Melbourne). [50]
The Living End jugó en el Reino Unido y Alemania durante agosto y septiembre de 2013, y encabezó el Summernats 27 en Canberra en 2014.
The Living End también tocó en el Festival Soundwave 2014 en Australia como reemplazo de Stone Temple Pilots, que tuvo que retirarse debido a conflictos de programación con la grabación de su próximo álbum.
The Living End apoyó a Cold Chisel en su gira One Night Stand, con espectáculos en Townsville, Darwin, Perth, Macedon Ranges y Sydney. [51]
Turno (2015-2017)
The Living End anunció que terminaron su séptimo álbum de estudio en 2015. El 15 de marzo de 2016, la banda lanzó una canción llamada "Monkey" como muestra del álbum. "Monkey" no es el primer sencillo oficial del álbum, pero se tocó en vivo en el Decades Music Festival en 2015, junto con otra pista llamada "Death". El 21 de marzo de 2016, la banda anunció oficialmente el nuevo álbum, Shift , con fecha de lanzamiento para el 13 de mayo de 2016, junto con una gira nacional y el lanzamiento del sencillo, "Keep on Running". [52]
"Staring Down The Barrel", el último sencillo del álbum, fue lanzado en octubre de 2016. La canción se inspiró en las batallas de Cheney con el alcohol. [53] [54]
Wunderbar (2018-presente)
El 22 de junio de 2018, The Living End lanzó una nueva canción, "Don't Lose It". La banda tocó en dos pubs especiales en Sydney y Melbourne para lanzar el nuevo single. [55]
El 10 de julio de 2018, la banda anunció oficialmente su octavo álbum, Wunderbar , con fecha de lanzamiento para el 28 de septiembre de 2018. [56] Tras este anuncio, se lanzó un video para el sencillo publicado anteriormente "Don't Lose It". El video es una parodia de los concursos de talentos de la realidad, como The Voice and Idols , y presenta cameos de muchos músicos y personalidades australianos, como Jimmy Barnes , Jane Gazzo , Molly Meldrum , Daryl Braithwaite y Murray Cook . [57]
Wunderbar se grabó durante un período de seis semanas en febrero de 2018, en Berlín, Alemania, con el productor Tobias Kuhn . Kuhn fue contratado como productor después de ser recomendado por la banda de punk alemana Die Toten Hosen . [58] Wunderbar alcanzó el puesto número 3 en las listas ARIA. [17]
Estilo e influencias musicales
The Living End se considera una banda de rock 'n' roll basada en la ética punk , citando a The Clash , Iggy Pop , The Who y The Jam como influencias y bandas con las que comparten los mismos ideales, haciendo un comentario social sobre lo que está sucediendo. a su alrededor. [59] También se han comparado favorablemente con los revivalistas punk de los noventa, Rancid . [60] Sin embargo, la banda no se considera una banda punk, sino una banda de rock 'n' roll influenciada por el punk. [61] Allmusic 's Stephen Thomas Erlewine revisó su álbum debut, destacó su "sonido le debe mucho más a los Ramones que lo hace para Eddie Cochran , o incluso el choque, pero han apropia inteligentemente ciertas firmas rockabilly - más ridícula, el bajo acústico vertical, que le da un poco de encanto a su homenaje a la edad de oro del punk ". [62]
Cheney considera el rock 'n' roll de los años 50, incluido Elvis Presley , como su mayor influencia y su primer amor musical en el que, junto con la banda de rockabilly de los 80, Stray Cats , se basó el sonido de la banda. [2] [63]
Owen ha dicho que sus bandas favoritas incluyen Stray Cats, Reverend Horton Heat, Midnight Oil, The Clash, The Jam, Green Day, Sublime, Bodyjar, The Brian Setzer Orchestra, Rancid, The Beatles y Supergrass. Owen considera a Lee Rocker de Stray Cats como su principal influencia interpretativa, imitando los movimientos de la mano derecha de Rocker en el bajo vertical cuando aprendió a tocar por primera vez. [31]
Como The Runaway Boys, el trío había realizado un renacimiento del rock de los años 50 para "todos los jivers y rock 'n' rollers". [2] También consideran el pub rock australiano como una influencia importante en la banda, algo con lo que los miembros crecieron y apreciaron. Otras influencias del rockabilly incluyen al reverendo Horton Heat y Eddie Cochran. [64] Sus influencias del rockabilly se vieron atenuadas por la exposición a diferentes formas "[una noche apoyamos a una banda de jazz y a una banda de metal. Nos ayudó mucho" . [2] MacKenzie Wilson de Allmusic descubrió que con Roll On el grupo había crecido "pero continúa arrasando con su punkabilly ruidoso ... su segundo esfuerzo tira hacia sus raíces de rock australiano (AC / DC, Rose Tattoo) y un toque de Clase británica para una ansiosa modificación ". [sesenta y cinco]
Reconocen la inspiración de los grupos punk de la década de 1970 y The Sharp. [2] de la cartelera ' revisión de s Roll On describe su sonido como 'Aussie punkabilly', mientras que las canciones del grupo muestran una 'actitud socialmente progresiva, discutiendo el prejuicio, el racismo y el conflicto político' [26] El Mundo Home de Australasia Música y Más El sitio web en línea revisó sus primeros lanzamientos, con The Living End descrito como "una marca himno y actitudinal de rockabilly y punk (circa Clash, no SoCal)"; Roll On los tenía como "reyes del rockapunkerbilly"; para Modern Artillery, las letras de Cheney fueron elogiadas con "cada vez que espero que la calidad decaiga, se alcanza un nuevo nivel" y la propia banda demostró que "nadie toca punkabilly con nitro más rápido o más estricto que este combo y Modern Artillery representa lo mejor de la banda hora". [24] Sin embargo, Johnny Loftus de Allmusic descubrió que el álbum mostraba que "las voces obscenas de las bandas de Roll On de 2001 han sido reemplazadas por múltiples pistas esculpidas ... las guitarras golpean poderosamente, y los coros detonan, pero lo hacen en colores fácilmente identificables para un multitud de baby punks estadounidenses con imperdibles de plata en la boca ". [66]
Hal Horowitz de Allmusic descubrió que en State of Emergency el grupo "toma su puntal de Stray Cats y el reverendo Horton Heat fanfarronea y continúa canalizándolo en un sonido pop / punk más comercialmente viable ... suena más como un álbum de Jam mejorado. , todos ganchos enérgicos y voces apasionadas sobre un divertido conjunto de canciones ". [67] El colega crítico de Allmusic, Adam Greenberg, encontró que en White Noise el grupo "experimenta un poco con nuevos sonidos, pero también parece estar al borde de lo que habían estado haciendo anteriormente". [68] Dave Donnelly opinó que la banda "ha estado minando el territorio entre el pop-punk y el rockabilly durante más de una década, y su experiencia brilla a través de la habilidad musical" de The Ending Is Just the Beginning Repeating . [69]
Entre otras bandas, el guitarrista de Sum 41 , Dave Baksh, ha sugerido que sería genial si pudiera hacer una gira con The Living End, diciendo que todos son "muy buenos músicos". [70]
Colaboraciones
The Living End ha realizado grabaciones con muchas bandas y artistas populares. En 1998, justo cuando estaban ganando popularidad en Australia, actuaron en el "Tour of Duty" para el personal de mantenimiento de la paz en Timor Oriental. En este, su primer concierto en vivo para australianos, interpretaron dos temas de lo que sería su próximo álbum, además de actuar con el líder de The Angels Doc Neeson y "Jingle Bell Rock" con la cantante pop australiana Kylie Minogue .
En diciembre de 1998, como apoyo a la banda alemana Die Toten Hosen , tocaron una versión de "Merry Christmas" de Slade con ellos el 26 de diciembre de 1998 en Düsseldorf, como parte de la gira navideña de 1998 de Die Toten Hosen por Alemania. Las dos bandas se conocieron en el Warped Tour inaugural de 1998 por Australia, Nueva Zelanda, Japón y Hawai. A principios de 2001, The Living End actuó como acto de apoyo para AC / DC durante la etapa australiana de su gira mundial Stiff Upper Lip .
Para su lanzamiento de 2000, How It Works , Cheney realizó coros en la canción de Bodyjar "Halfway Around The World".
El cantante principal y guitarrista Chris Cheney también fue miembro del "supergrupo" The Wrights que lanzó versiones de las canciones de Stevie Wright , "Evie Parts 1, 2 & 3" después de interpretar "Evie Part 1" en el 2004 Australian Music Industry's. Premios ARIA Music . Cheney también tocó la guitarra y colaboró como coros de "Private School Kid" en el álbum debut en solitario de Sarah McLeod (antes de The Superjesus ). Cheney apareció como guitarrista invitado en el álbum Firecracker de Stephen Cummings .
The Living End actuó junto a Normie Rowe interpretando dos de los éxitos de Normie " Que Sera Sera " y " Shakin 'All Over " en el Salón de la Fama de ARIA 2005. En 2005, la banda grabó una versión de "Resurrection Shuffle" de Ashton, Gardner y Dyke con Jimmy Barnes en su álbum a dúo Double Happiness . The Living End también apareció en el álbum Barricades & Brickwalls del artista australiano de música country y occidental Kasey Chambers , contribuyendo con la música y coros de "Crossfire".
En el DVD en vivo de la banda australiana Jet , Right Right Right , Chris Cheney aparece al final del concierto grabado para aparecer en una versión de "That's Alright Mamma" de Elvis Presley . Chris Cheney también jugó " I Fought the Law " con Green Day en su concierto Melbourne el 17 de diciembre de 2005. contrabajista de Scott Owen apareció en leyenda australiana Paul Kelly 's de niebla carretera álbum, tocando el bajo en 'Canción del viejo rastrillo'. Scott también apareció en el clip de película de la pista.
Cheney fue el guitarrista invitado en la canción, "Something More", que aparece en el álbum, Lose Your Delusion , del dúo de Melbourne Over-reactor . Cheney también aparecerá en el séptimo álbum de estudio de Grinspoon tocando un solo de guitarra.
The Living End también ha aparecido en el álbum de Jimmy Barnes , 30:30 Hindsight , que fue lanzado en 2014, donde cubrieron " Lay Down Your Guns ". Luego, la canción fue lanzada como un video musical para ayudar en la promoción del álbum.
En 2017, Chris Cheney apareció en el álbum Ghosts de Luke Yeoward , con una contribución de voz y guitarra a la canción "Whose Side Are You On?"
Miembros
Actual
- Chris Cheney - guitarra principal, voz principal (1994-presente)
- Scott Owen - contrabajo, bajo, coros (1994-presente)
- Andy Strachan - batería, coros (2002-presente)
Miembros en vivo / de gira
- Adrian Lombardi - guitarra rítmica, coros (2011-2013, 2017)
Anterior
- Joe Piripitzi - batería (1994-1996)
- Travis Demsey - batería (1996-2002)
Cronología
Discografia
Álbumes de estudio
- El final vivo (1998)
- Roll On (2000)
- Artillería moderna (2003)
- Estado de emergencia (2006)
- Ruido blanco (2008)
- El final es solo el comienzo y se repite (2011)
- Turno (2016)
- Wunderbar (2018)
Premios y nominaciones
- Tienen el récord de más entradas consecutivas en Triple J 's Hottest 100 . La banda hizo la lista todos los años entre 1997 y 2006.
- La banda ganó un total de nueve premios en los Jack Awards - por música australiana en vivo - desde la primera ceremonia en 2004 hasta la final en 2007. Han ganado más que cualquier otro artista en conjunto e individualmente en 2006 y 2005 (2005 fue en realidad un empate con Grinspoon en dos premios). De estos, tres premios al Mejor Guitarrista (Cheney), un premio al Mejor Intérprete Masculino en Vivo (Cheney), dos premios al Mejor Bajista (Owen), un premio al Mejor Baterista (Strachan), un premio a la Mejor Banda en Vivo y uno premio a la mejor interpretación en vivo (en el canal V). [34] [35]
- En julio de 2009, Prisoner of Society fue votado como el número 34 por el público australiano en " Triple J Hottest 100 of All Time". [71]
En julio de 2011, el álbum homónimo de la banda, The Living End , fue votado como el número 4 por el público australiano en "Triple J Hottest 100 Australian Albums of All Time".
Premios APRA
Los premios APRA se entregan anualmente desde 1982 por la Asociación de Derecho de Interpretación de Australasia (APRA). [72]
Año | Nominado / trabajo | Otorgar | Resultado |
---|---|---|---|
2009 | " Ruido blanco " - Chris Cheney | Canción del año [73] | Ganado |
2010 | " Da la alarma " - Chris Cheney | Obra australiana más interpretada [74] | Nominado |
"Da la alarma" - Chris Cheney | Obra de rock del año [75] | Nominado | |
"Ruido blanco" - Chris Cheney | Obra de rock del año [75] | Nominado | |
2020 | "Otro lado": Chris Cheney, Scott Owen, Andy Strachan, Tobias Kuhn | Obra de rock más interpretada del año [76] [77] | Nominado |
Premios ARIA Music
Los ARIA Music Awards son una serie anual presentada por la Asociación Australiana de la Industria de la Grabación (ARIA) desde 1987, que reconocen la excelencia, la innovación y los logros en todos los géneros de la música australiana. The Living End ha ganado un total de seis premios de treinta nominaciones.
Año | Categoría | Destinatario (s) y nominado (s) | Resultado | Perdido a | Ref (s). |
---|---|---|---|---|---|
1998 | Single del año | " Segunda solución / prisionero de la sociedad " | Nominado | Natalie Imbruglia - "Torn" | [78] |
Individual más vendido | "Segunda solución / prisionero de la sociedad" | Ganado | N / A | ||
Mejor lanzamiento independiente | "Segunda solución / prisionero de la sociedad" | Nominado | The Whitlams - Eternal Nightcap | ||
Mejor lanzamiento alternativo | "Segunda solución / prisionero de la sociedad" | Nominado | Regurgitador - Unidad | ||
La canción del año | " Prisionero de la sociedad " | Nominado | The Whitlams - "No afrodisíaco" | ||
1999 | Álbum del año | El final vivo | Nominado | Powderfinger - Internacionalista | [79] |
Álbum más vendido | El final vivo | Nominado | John Farnham, Olivia Newton-John y Anthony Warlow - Lo más destacado del evento principal | ||
Mejor grupo | The Living End - The Living End | Ganado | N / A | ||
Artista revelación - Álbum | The Living End - The Living End | Ganado | N / A | ||
2001 | Mejor Álbum de Rock | Rodar sobre | Nominado | Powderfinger - Odisea número cinco | [80] |
Ingeniero del año | Nick Launay - Roll On | Nominado | Augie March - Estudios al atardecer | ||
Productor del año | Nick Launay - Roll On | Nominado | Las avalanchas: desde que te dejé | ||
2004 | Mejor Álbum de Rock | Artillería moderna | Nominado | Jet - Nacer | [81] |
2006 | Mejor grupo | Estado de emergencia | Nominado | Wolfmother - Wolfmother | [82] |
Mejor Álbum de Rock | Estado de emergencia | Nominado | Wolfmother - Wolfmother | ||
Mejor arte de portada | Alison Smith, Chris Cheney - Estado de emergencia | Nominado | Bernard Fanning - Té y espectáculo | ||
El mejor video | Sean Gilligan, Sarah-Jane Woulahan - " Wake Up " | Nominado | Bernard Fanning - "Le deseo lo mejor" | ||
Ingeniero del año | Nick Launay - Estado de emergencia | Nominado | Eskimo Joe - Uñas negras, vino tinto | ||
Productor del año | Nick Launay - Estado de emergencia | Nominado | Eskimo Joe - Uñas negras, vino tinto | ||
2007 | Mejor DVD de música | En vivo en el Festival Hall | Nominado | You Am I - ¿Quiénes son, estas estrellas de rock? Vivir en la menta | [83] |
2008 | Álbum del año | Ruido blanco | Nominado | Los preajustes - Apocalypso | [84] |
Single del año | " Ruido blanco " | Nominado | Gabriella Cilmi - "Sweet About Me" | ||
Mejor grupo | The Living End - Ruido blanco | Nominado | Los preajustes - Apocalypso | ||
Mejor Álbum de Rock | Ruido blanco | Ganado | N / A | ||
2011 | Mejor grupo | El final es solo el comienzo y se repite | Nominado | Chico y oso - Fuego lunar | [85] |
Mejor Álbum de Rock | El final es solo el comienzo y se repite | Ganado | N / A | ||
Artista australiano en vivo más popular | El final vivo | Ganado | N / A | [86] [87] | |
2012 | Mejor acto australiano en vivo | El final es solo el comienzo | Nominado | Gotye - gira del álbum Making Mirrors | [88] |
2016 | Mejor Álbum de Rock | Cambiar | Nominado | Violent Soho - Waco | [89] |
Mejor acto australiano en vivo | Tour de turno | Nominado | Hilltop Hoods - El Tour Restrung |
Videojuegos
- "End of the World" apareció en Tony Hawk's Underground 2 , un videojuego de skate.
- "Carry Me Home" apareció en el videojuego Guitar Hero II como una canción reproducible usando el periférico de guitarra .
- "West End Riot" apareció en el videojuego World of Outlaws: Sprint Cars 2002 en el clip de la película de apertura.
- "Prisoner of Society" apareció en el videojuego Guitar Hero: World Tour como una canción jugable, [90] así como en el meme de Guitar Hero: World Tour 'Bike Hero'. [91] La canción se incluyó en un lanzamiento de DLC el 19 de diciembre de 2008 para el videojuego de karaoke Xbox 360 Lips . [92] También apareció en el juego Supercross 2000 de Electronic Arts, junto con su tema "I Want a Day".
Ver también
Referencias
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o Nimmervoll, Ed . "El final viviente" . Howlspace. White Room Electronic Publishing Pty Ltd.Archivado desde el original el 27 de julio de 2012 . Consultado el 28 de mayo de 2013 .
- ^ a b c d e f g h Jenkins, Jeff; Meldrum, Ian (2007). Molly Meldrum presenta 50 años de rock en Australia . Melbourne, Vic: Wilkinson Publishing. págs. 40, 82, 86, 262, 265. ISBN 978-1-921332-11-1.
- ^ a b c d e f g h yo j McFarlane, Ian (1999). "Entrada de la enciclopedia para 'The Living End ' " . Enciclopedia de rock y pop australiano . St Leonards, Nueva Gales del Sur : Allen & Unwin . ISBN 1-86508-072-1. Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2004 . Consultado el 28 de mayo de 2013 .
- ^ a b c d e Chris Cheney , Scott Owen , Andy Strachan , Travis Demsey (2004). De aquí en adelante En: El DVD 1997-2004 (Documental). EMI .
- ^ Nimmervoll, Ed . "The Living End - Biografía musical" . Allmusic . Rovi Corporation . Consultado el 28 de mayo de 2013 .
- ^ "Preguntas frecuentes de The Living End" . El sitio web oficial de Living End. Archivado desde el original el 23 de enero de 2001 . Consultado el 28 de mayo de 2013 .
- ^ a b c d e f g h yo Holmgren, Magnus. "El final viviente" . passn.se . Base de datos australiana de rocas (Magnus Holmgren). Archivado desde el original el 21 de junio de 2006 . Consultado el 28 de mayo de 2014 .
- ^ " ' Titulares' en el motor de búsqueda APRA" . Asociación de Derecho de Interpretación de Australasia (APRA). Archivado desde el original el 24 de marzo de 2014 . Consultado el 28 de mayo de 2013 .
- ^ a b Hellbound (notas de la portada del álbum). The Living End. MDS. 1995. LIVING END 1.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
- ^ a b Colgado, Steffen. "The Living End - 'Segunda solución' / 'Prisionero de la sociedad ' " . Portal de gráficos de Australia. Hung Medien (Steffen Hung) . Consultado el 29 de mayo de 2013 .
- ^ "Gráficos ARIA - Acreditaciones - 1998 Singles" . Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA). Archivado desde el original el 11 de mayo de 2009 . Consultado el 29 de mayo de 2013 .
- ^ "Premios ARIA - Historia: Ganadores por año 1998: XII Premios ARIA Anuales" . Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA). Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2007 . Consultado el 28 de mayo de 2013 .
- ^ "Premios ARIA de Australia 1998" . ALLdownunder.com. Archivado desde el original el 11 de julio de 2007 . Consultado el 28 de mayo de 2013 .
- ^ Colgado, Steffen. "The Living End - 'Segunda solución' / 'Prisionero de la sociedad ' " . Portal de gráficos de Nueva Zelanda. Hung Medien (Steffen Hung) . Consultado el 29 de mayo de 2013 .
- ^ a b "Registro de gráfico de Reino Unido: DJ Steve L. - LZ Love" . Zobbel.de (Tobias Zywietz). 7 de mayo de 2011 . Consultado el 1 de junio de 2013 .
- ^ a b c d "The Living End: Historia de la lista de álbumes y canciones" . Cartelera . Prometheus Global Media . Consultado el 29 de mayo de 2013 .
- ^ a b c d e f g h yo j k l m n Colgado, Steffen. "Discografía The Living End" . Portal de gráficos de Australia. Hung Medien (Steffen Hung) . Consultado el 30 de mayo de 2013 .
- ^ "Gráficos ARIA - Acreditaciones - Álbumes 1999" . Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA). Archivado desde el original el 11 de junio de 2011 . Consultado el 29 de mayo de 2013 .
- ^ a b c d e f g h yo Colgado, Steffen. "Discografía The Living End" . Portal de gráficos de Nueva Zelanda. Hung Medien (Steffen Hung) . Consultado el 31 de mayo de 2013 .
- ^ a b "Premios ARIA - Historia: Ganadores por año 1999" . Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA). Archivado desde el original el 19 de mayo de 2011 . Consultado el 30 de mayo de 2013 .
- ^ "Premios ARIA de Australia 1999" . ALLdownunder.com. Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2010 . Consultado el 30 de mayo de 2013 .
- ^ O'Donnell, John ; Creswell, Toby ; Mathieson, Craig (octubre de 2010). "57 - El final de la vida - El final de la vida ". 100 mejores álbumes australianos . Prahran, Vic : Libros de Hardie Grant. págs. 160-161. ISBN 978-1-74066-955-9.
- ^ "Gráficos ARIA - Acreditaciones - 2000 álbumes" . Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA). Archivado desde el original el 11 de junio de 2011 . Consultado el 31 de mayo de 2013 .
- ^ a b c d "La entrevista de Living End" . Entrevistas WHAMMO . Hogar mundial de la música de Australasia y más en línea (WHAMMO). 18 de septiembre de 2003. Archivado desde el original el 11 de octubre de 2004 . Consultado el 31 de mayo de 2013 .
- ^ Eliscu, Jenny (16 de marzo de 2001). " Roll On : The Living End" . Rolling Stone . Jann Wenner . Archivado desde el original el 14 de enero de 2009 . Consultado el 31 de mayo de 2013 .
- ^ a b "Living End 'Rolls On' con Aussie Punkabilly Sound" . Cartelera . Prometheus Global Media . Consultado el 31 de mayo de 2013 .
- ^ a b c d e f g h Adams, Cameron (26 de junio de 2008). "Chris Cheney dejó The Living End" . Heraldo del sol . News Limited ( Corporación de noticias ) . Consultado el 1 de junio de 2013 .
- ^ "The Living End con Scott Owen" . Revista dB . 23rdPrecinct. 18 de octubre de 2003. Archivado desde el original el 28 de mayo de 2008 . Consultado el 2 de junio de 2013 .
- ^ "The Living End: Historia de la lista de álbumes y canciones" . Cartelera . Prometheus Global Media . Consultado el 1 de junio de 2013 .
- ^ " De aquí en adelante: los solteros 1997-2004 entrada de MusicBrainz" . De aquí en adelante En: The Singles 1997-2004 (Notas de prensa). The Living End. EMI Music Australia . 2004. 8745032 . Consultado el 1 de junio de 2013 .CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
- ^ a b "The Living End - Miembros - Scott" . El sitio web oficial de Living End. Archivado desde el original el 24 de enero de 2001 . Consultado el 3 de junio de 2013 .
- ^ a b " Estado de emergencia " . Reseñas de música . Triple J . Corporación Australiana de Radiodifusión (ABC). 27 de enero de 2006 . Consultado el 2 de junio de 2013 .
- ^ En vivo en el Festival Hall(DVD). The Living End. Mercados especiales de EMI-Capitol. 2006. 3754649.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
- ^ a b c d "Living End recoge cuatro premios Jack" . La edad . Fairfax Media . Prensa asociada australiana (AAP). 21 de junio de 2006 . Consultado el 2 de junio de 2013 .
- ^ a b "Wolfmother un éxito con los fanáticos en vivo" . La edad . Fairfax Media . Prensa asociada australiana (AAP). 15 de mayo de 2007 . Consultado el 2 de junio de 2013 .
- ^ " De pie en el exterior: las canciones de Cold Chisel de varios artistas" . iTunes . ( Apple Inc. ). 31 de marzo de 2007 . Consultado el 2 de junio de 2013 .
- ^ Murfett, Andrew (30 de noviembre de 2007). "Principio del fin" . La edad . Fairfax Media . Consultado el 3 de junio de 2013 .
- ^ a b c " White Noise - The Living End: Créditos" . Allmusic . Rovi Corporation . Consultado el 2 de junio de 2013 .
- ^ a b c Murfett, Andrew (17 de julio de 2008). " White Noise - Reseñas de CD" . La edad . Fairfax Media . Consultado el 2 de junio de 2013 .
- ^ Donovan, Patrick; Murfett, Andrew (7 de diciembre de 2007). "Feliz fin a los premios EG" . La edad . Fairfax Media . Consultado el 2 de junio de 2013 .
- ^ a b c "El final de la vida en el estudio" . Ultimate Guitar Archive . 31 de marzo de 2008 . Consultado el 2 de junio de 2013 .
- ^ "Ganadores por año: 2008" . Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) . Consultado el 3 de junio de 2013 .
- ^ "Entrevista con el Living End" . Toma 40 . Archivado desde el original el 27 de julio de 2008 . Consultado el 27 de enero de 2009 .
- ^ "Inicio" . Proceso de rocío . Archivado desde el original el 11 de octubre de 2011 . Consultado el 11 de octubre de 2011 .
- ^ "The Living End: Lanzamientos: 'Momento en el sol ' " . Leading Edge Music Pty Ltd. 25 de octubre de 2008 . Consultado el 3 de junio de 2013 .
- ^ a b "The Living End lanza nuevo álbum" . [V] Música . Prensa asociada australiana (AAP). Archivado desde el original el 22 de marzo de 2012 . Consultado el 3 de junio de 2013 .
- ^ "Las noticias de enero de Living End" . Enero de 2011. Archivado desde el original el 9 de abril de 2013 . Consultado el 3 de junio de 2013 .
- ^ "The Living End Start from the Beginning | Music News | Triple J" . Triple J . Corporación Australiana de Radiodifusión (ABC). Junio de 2011 . Consultado el 3 de junio de 2013 .
- ^ Fischer-Griffin, Brian (20 de noviembre de 2011). "The Living End: Regreso al principio" . Fuerte . Revista Loud Australia (Brian Giffin). Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2014 . Consultado el 3 de junio de 2013 .
- ^ "Más espectáculos para 'Daunting, Stupid Tour' de The Living End | Noticias musicales | Triple J" . Triple J . Corporación Australiana de Radiodifusión (ABC). 19 de julio de 2012 . Consultado el 3 de junio de 2013 .
- ^ "Cold Chisel anuncia gira nacional One Night Stand" . La Música . 28 de mayo de 2015 . Consultado el 13 de diciembre de 2019 .
- ^ "The Living End lanza nuevo single 'Keep on Running', anuncia nuevo álbum Shift y gira por Australia" . Muro de sonido . 22 de marzo de 2016 . Consultado el 21 de abril de 2020 .
- ^ Adams, Cameron (24 de octubre de 2016). "The Living End anuncia gira regional, lanza nuevo video musical" . The Music Network . Consultado el 21 de abril de 2020 .
- ^ Adams, Cameron (11 de mayo de 2016). "Los rockeros australianos, The Living End, luchan contra la botella en su álbum más honesto hasta la fecha" . News.com.au . News Corp Australia . Consultado el 21 de abril de 2020 .
- ^ Inglés, Laura (22 de junio de 2018). "The Living End regresa con el nuevo single 'Don't Lose It ' " . Fuentes de música . Consultado el 1 de mayo de 2020 .
- ^ "The Living End anuncia nuevo álbum + gira por Australia" . Muro de sonido . 10 de julio de 2018 . Consultado el 1 de mayo de 2020 .
- ^ "The Living End alista algunas de las identidades más grandes de Australia para el video musical 'Don't Lose It'" . Muro de sonido . 20 de julio de 2018 . Consultado el 1 de mayo de 2020 .
- ^ Leeson, Josh (15 de septiembre de 2018). "The Living End descubre la eficiencia alemana en Wunderbar" . El Newcastle Herald . Medios comunitarios australianos . Consultado el 1 de mayo de 2020 .
- ^ Aversion.com | Entrevista con Living End [ enlace muerto ]
- ^ Matt Ashare (30 de marzo de 1999). "El final vivo del rock" . Village Voice . Consultado el 12 de junio de 2008 .
- ^ "El final viviente" . Users.hunterlink.net.au. Archivado desde el original el 12 de agosto de 2007 . Consultado el 11 de octubre de 2011 .
- ^ Erlewine, Stephen Thomas . " The Living End - The Living End" . Allmusic . Rovi Corporation . Consultado el 1 de junio de 2013 .
- ^ "El final viviente" . nzgirl . Consultado el 11 de octubre de 2011 .
- ^ Cole, Jason (1995). "Viviendo en el Fast Lane con Chris Cheney y Joe Piripitzi" . Revista Forte . 23rdPrecinct. Archivado desde el original el 28 de mayo de 2008 . Consultado el 2 de junio de 2013 .
- ^ Wilson, MacKenzie. " Roll On - The Living End" . Allmusic . Rovi Corporation . Consultado el 1 de junio de 2013 .
- ^ Loftus, Johnny. " Artillería moderna - El final de la vida" . Allmusic . Rovi Corporation . Consultado el 1 de junio de 2013 .
- ^ Horowitz, Hal. " Estado de emergencia - El final de la vida" . Allmusic . Rovi Corporation . Consultado el 1 de junio de 2013 .
- ^ Greenberg, Adam. " White Noise - The Living End" . Allmusic . Rovi Corporation . Consultado el 1 de junio de 2013 .
- ^ Donnelly, Dave. " El final es sólo el principio que se repite - el final vivo" . Allmusic . Rovi Corporation . Consultado el 1 de junio de 2013 .
- ^ "[Distrito 23]" . [23errecinto]. 9 de octubre de 2002. Archivado desde el original el 28 de mayo de 2008 . Consultado el 11 de octubre de 2011 .
- ^ "Cuenta atrás | Los 100 más calientes de todos los tiempos | triple j" . Abc.net.au . Consultado el 11 de octubre de 2011 .
- ^ "Historia APRA" . Asociación de Derecho de Interpretación de Australasia (APRA). Archivado desde el original el 20 de septiembre de 2010 . Consultado el 2 de mayo de 2010 .
- ^ "Ganadora Canción del año 2009" . Asociación de Derecho de Interpretación de Australasia (APRA). Archivado desde el original el 30 de julio de 2010 . Consultado el 28 de abril de 2010 .
- ^ "Obra australiana más interpretada - 2010" . Asociación de Derecho de Interpretación de Australasia (APRA). Archivado desde el original el 8 de marzo de 2011 . Consultado el 27 de mayo de 2010 .
- ^ a b "Obra de rock del año - 2010" . Asociación de Derecho de Interpretación de Australasia (APRA). Archivado desde el original el 24 de marzo de 2014 . Consultado el 27 de mayo de 2010 .
- ^ "Tonos y yo lidera las nominaciones para los premios Virtual APRA 2020" . Ruido 11 . 7 de abril de 2020 . Consultado el 11 de abril de 2020 .
- ^ "Premios 2020" . APRA . 7 de abril de 2020 . Consultado el 11 de abril de 2020 .
- ^ "Ganadores por el año 1998" . Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA). Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2011 . Consultado el 3 de junio de 2020 .
- ^ "Ganadores por el año 1999" . Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA). Archivado desde el original el 19 de mayo de 2011 . Consultado el 3 de junio de 2020 .
- ^ "Ganadores por el año 2001" . Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA). Archivado desde el original el 26 de septiembre de 2007 . Consultado el 4 de junio de 2020 .
- ^ "Ganadores por el año 2004" . Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA). Archivado desde el original el 4 de marzo de 2008 . Consultado el 4 de junio de 2020 .
- ^ "Ganadores por año 2006" . Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA). Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2007 . Consultado el 4 de junio de 2020 .
- ^ "Ganadores por año 2007" . Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA). Archivado desde el original el 18 de noviembre de 2007 . Consultado el 30 de noviembre de 2014 .
- ^ "Ganadores por año 2008" . Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA). Archivado desde el original el 13 de agosto de 2009 . Consultado el 4 de junio de 2008 .
- ^ "Ganadores por año 2011" . Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA). Archivado desde el original el 14 de octubre de 2013 . Consultado el 4 de junio de 2020 .
- ^ Boulton, Martin (28 de noviembre de 2011). "Melbourne musos en canción en ARIAs" . El Sydney Morning Herald . Consultado el 4 de junio de 2020 .
- ^ Cashmere, Paul (27 de noviembre de 2011). "ARIA anuncia a los nominados al premio final" . Noise11.com . Consultado el 4 de junio de 2020 .
- ^ "Ganadores por año 2012" . Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) . Consultado el 4 de junio de 2020 .
- ^ "Ganadores por año 2016" . Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) . Consultado el 4 de junio de 2020 .
- ^ Patrick Kolan. "New Guitar Hero: World Tour Tracks - Noticias de PlayStation 3 en IGN" . Au.ps3.ign.com . Consultado el 11 de octubre de 2011 .
- ^ "Héroe de la bicicleta - YouTube" . Au.youtube.com. 18 de noviembre de 2008 . Consultado el 11 de octubre de 2011 .
- ^ Erik Brudvig. "Programa de DLC de labios resumido - Noticias de Xbox 360 en IGN" . Xboxlive.ign.com. Archivado desde el original el 9 de junio de 2011 . Consultado el 11 de octubre de 2011 .
enlaces externos
- Página web oficial