Madonna (arte)
Una Madonna (en italiano: [maˈdɔn.na] ) es una representación de María , ya sea sola o con su niño Jesús . Estas imágenes son iconos centrales tanto para la iglesia católica como para la ortodoxa . [1] La palabra es del italiano ma donna 'mi señora'. El tipo de la Virgen y el Niño es muy frecuente en la iconografía cristiana , dividido en muchos subtipos tradicionales, especialmente en la iconografía ortodoxa oriental , a menudo conocida por la ubicación de un icono notable del tipo, como la Theotokos de Vladimir ,Agiosoritissa , Blachernitissa , etc., o descriptivo de la postura representada, como en Odigitria , Eleusa , etc.
El término Madonna en el sentido de "imagen o estatua de la Virgen María" entra en el uso del inglés en el siglo XVII, principalmente en referencia a obras del Renacimiento italiano . En un contexto ortodoxo oriental, estas imágenes se conocen típicamente como Theotokos . "Madonna" puede usarse generalmente para las representaciones de María, con o sin el niño Jesús, es el foco y la figura central de la imagen, posiblemente flanqueada o rodeada por ángeles o santos. Otros tipos de imágenes marianas tienen un contexto narrativo, que representan escenas de la vida de la Virgen , por ejemplo, la Anunciación a María , no se suelen llamar "Madonna".
Las primeras representaciones de María datan del arte paleocristiano de los siglos II al III, que se encuentran en las catacumbas de Roma . [2] Se encuentran en un contexto narrativo. Las imágenes clásicas de "Madonna" o "Theotokos" se desarrollan a partir del siglo V. , ya que la devoción mariana cobró gran importancia después de que el Concilio de Éfeso afirmó formalmente su estatus como " Madre de Dios o Theotokos (" Portadora de Dios ") en 431. [3] La iconografía de Theotokos tal como se desarrolló en los siglos VI al VIII aumentó adquirió gran importancia en el período alto medieval (siglos XII al XIV) tanto en la esfera ortodoxa oriental como en la latina.
Según una tradición registrada por primera vez en el siglo VIII, y aún fuerte en la Iglesia de Oriente, la iconografía de las imágenes de María se remonta a un retrato dibujado de la vida por Lucas el Evangelista , con varios iconos (como el Panagia Portaitissa ). afirmaba representar este icono original o ser una copia directa de él. En la tradición occidental, las representaciones de la Virgen fueron muy diversificadas por maestros del Renacimiento como Duccio , Leonardo da Vinci , Miguel Ángel , Rafael , Giovanni Bellini , Caravaggio y Rubens (y además por ciertos modernistas como Salvador Dalíy Henry Moore ), mientras que la iconografía ortodoxa oriental se adhiere más estrechamente a los tipos tradicionales heredados.
La liturgia que representa a María como una poderosa intercesora (como la acatista ) fue trasladada de la tradición griega a la latina en el siglo VIII. El título griego de Δεσποινα ( Despoina ) fue adoptado como Domina latina "Lady". El italiano medieval Ma Donna pronunciado [maˈdɔnna] ("Mi Señora") refleja Mea Domina , mientras que Nostra Domina (δεσποινίς ἡμῶν) fue adoptado en francés, como Nostre Dame "Nuestra Señora". [4]
Estos nombres señalan tanto la creciente importancia del culto a la virgen como la prominencia del arte al servicio de la devoción mariana durante el período medieval tardío. Durante el siglo XIII, especialmente, [ cita requerida ] con la creciente influencia de la caballería y la cultura aristocrática en la poesía, el canto y las artes visuales, la Virgen es representada como la reina del cielo, a menudo entronizada. Madonna estaba destinada más a recordarle a la gente el concepto teológico que le da un valor tan alto a la pureza o la virginidad. Esto también está representado por el color de su ropa. El color azul simboliza la pureza, la virginidad y la realeza. [ cita requerida ]
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