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" El hombre que se escapó " es una canción de antorcha , publicada en 1953 y escrita para la versión de 1954 de la película A Star Is Born . La música fue escrita por Harold Arlen y la letra por Ira Gershwin . En 1955, fue nominada al Oscar a la Mejor Canción Original . [1] En 2004, la interpretación de Judy Garland de la canción fue seleccionada por el American Film Institute como la undécima mejor canción en la historia del cine estadounidense .

Composición [ editar ]

"The Man That Got Away" fue una de varias canciones compuestas por Harold Arlen e Ira Gershwin para la película de 1954 A Star is Born , un vehículo para Judy Garland , a quien Arlen ya le había proporcionado las canciones que definieron su carrera " Over the Rainbow ". y " Esa vieja magia negra ". Arlen y Gershwin colaborarían en canciones para las tardes de A Star is Born en la mansión de Gershwin en Beverly Hills , Arlen estaba sentado en un Steinway mientras Gershwin trabajaba en la letra sentado en una mesa de juego. "El hombre que se escapó" fue escrito en respuesta a la solicitud del guionista Moss Hart de un " buceoLa esposa de Ira Gershwin, Leonore, escuchó la melodía en la que estaba trabajando Arlen y opinó que sonaba como si pudiera haber sido escrita por el colaborador y hermano fallecido de Gershwin, George Gershwin . No queriendo ser un imitador de George Gershwin, Arlen rápidamente comenzó a tocar una melodía había escrito varios años antes para una canción que evidentemente nunca se había completado o dejado sin publicar, ya que su letrista Johnny Mercer había escrito una letra olvidable para ella. (A saber: "He visto Sequoia, es realmente muy bonita, el arte de Goya y Rockefeller City, pero desde que te vi, no puedo creer lo que veo ". [2]La Colección Gershwin en el Centro de Investigación de Humanidades Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin contiene un borrador mecanografiado de la letra con los cambios escritos a mano de Ira Gershwin.) Ira Gershwin fue arrestado por la melodía y se le ocurrió el título "El hombre que consiguió Lejos " (cita de Ira Gershwin :) " como una paráfrasis del [alarde del pescador] 'Deberías haber visto al que se escapó' ". La composición de la canción resultó ardua, pasaron horas antes de que Gershwin tuviera la primera estrofa. [3]

Ira Gershwin no había querido que ninguna de las canciones que él y Arlen escribieron para la película se "filtrara" antes de que se terminara la partitura e hizo que Arlen prometiera respetar esto, una solicitud que Gershwin reiteró cuando Arlen mencionó que visitaría Palm Springs , donde Judy Garland, junto con su esposo Sid Luft , productor de A Star is Born , estaría en ese momento. Mientras acompañaban a Garland y Sid Luft mientras jugaban en un campo de golf de Palm Springs, Arlen comenzó a silbar la melodía de "The Man That Got Away": Garland pronto adivinó la procedencia de la melodía e insistió en que los tres se retiraran a la casa club, donde había un piano para que Arlen tocara la canción correctamente para Garland y Luft, quienes (en palabras de Arlen) "se volvió loco de alegría". [3]

Interpretación y grabación de Judy Garland [ editar ]

Judy Garland grabó "The Man That Got Away" con la orquesta de Warner Bros. bajo la dirección de Ray Heindorf usando un arreglo de Skip Martin . La interpretación de Garland de la canción en A Star is Born es inusual por ser filmada en una toma continua. En la toma final, Garland (como Esther Blodgett) interpreta la canción en un club nocturno durante una sesión exclusiva para músicos después de la hora de cierre. Las sillas están sobre las mesas para limpiar el piso, el aire está lleno de humo de cigarrillo y el personaje de Garland, sin un público más que sus amigos músicos, es alentado por la pianista a levantarse de su asiento en el banco del piano y "tómalo desde la parte superior."

"El hombre que se escapó" es posiblemente la secuencia musical más importante de toda la película. Como uno de los primeros segmentos filmados para la película, fue fotografiado con tres trajes en tres ocasiones, en más de cuarenta tomas parciales o completas. Judy Garland grabó la canción el 3 de septiembre de 1953 y el número se filmó por primera vez el miércoles 21 de octubre de 1953.

Debido a las limitaciones técnicas del medio en ese momento, el camarógrafo no pudo darle al director George Cukor lo que quería: "bajos niveles de luz, la sensación impresionista de los instrumentos musicales, Garland entrando y saliendo de los charcos de luz", por lo que fue encendido. Cukor se dio cuenta más tarde de que la película en sí era el problema, no el director de fotografía, y más tarde lo volvió a emplear en otras películas.

Luego se hicieron cambios en el vestuario y el escenario, y el número se filmó por segunda vez el jueves 29 de octubre siguiente. El director de arte Gene Allen dijo: "La primera vez parecía como si hubiéramos pintado un escenario para que pareciera un bar. Así que para darle un aspecto un poco impresionista, ... puse una malla entre los músicos y la barra trasera. Si miras con mucho cuidado esa escena, puedes ver la malla clavada en el suelo ... "

Según el técnico de sonido Earl Bellamy: "Cuando Judy cantaba en la reproducción, nunca podías escuchar nada ... Ella quería que comenzara a todo trapo y luego lo superó ... su enorme voz llevándose por encima de las vigas. Tú podía oír a Judy tan clara como una campana, y cantaba bien con ella ... "

Garland hizo 27 tomas del número durante tres días, tanto parciales como completas, pero según Allen, "Cukor la hizo hacer todo tipo de asuntos antes de la canción. Sin embargo, toda esa acción no encajaba con la canción - estaba demasiado ocupado. Además, no se veía bien, su disfraz estaba arrugado y no le quedaba bien ... "Si eso no fuera suficiente, el color era demasiado marrón para su cutis también.

Cuatro meses después se filmó por tercera vez en febrero de 1954, con nuevo peinado y vestuario y un decorado totalmente nuevo. Cukor sintió que esta vez finalmente lo habían hecho bien: "Creo que hemos generado mucho sexo ... Se ve perfectamente encantadora con un nuevo vestido de Jean-Louis, y sé que esto también es una mejora enorme con respecto a la forma en que lo hicimos por primera vez, tiene diversión y espíritu ".

La fotografía principal principal de la película comenzó en serio alrededor de la primera semana de febrero de 1954. Diez días después, el número se filmó en Technicolor y CinemaScope. Como resultado de las fabulosas interpretaciones del color y las representaciones fieles de las vistas panorámicas, Jack L. Warner y el productor Sid Luft acordaron desechar casi dos semanas de metraje hasta la fecha y comenzaron la película de nuevo. Las tomas originales se agregan como una característica especial en el DVD actualmente disponible.

Garland más tarde cantó esta canción como parte habitual de su repertorio de conciertos durante el resto de su carrera, así como en el Sammy Davis Jr. Show en 1966.

Versión de baile 2019 [ editar ]

En noviembre de 2019, Universal Records emitió una nueva versión Dance / Club de la canción, que fue remezclada por Eric Kupper y, como tal, tanto Garland como Kupper recibieron facturación por el sencillo. La canción también le dio a Garland su primera aparición póstuma en la lista de canciones Dance Club de Billboard con el debut más alto (en el número 41) en su edición del 9 de noviembre de 2019. [4]

Posiciones de la carta [ editar ]

Cubiertas [ editar ]

  • La canción ha sido cantada ocasionalmente como "The Gal That Got Away" por cantantes masculinos como Frank Sinatra , Tony Bennett , Sammy Davis Jr. y Bobby Darin .
  • El nuevo arreglo de Clare Fischer (grabado en junio de 1960, lanzado en febrero de 1962), compuesto para cuerdas, arpa y un cuarteto de jazz dirigido por el vibrafonista Cal Tjader , fue uno de los aspectos más destacados de Cal Tjader Plays Harold Arlen , el primer documento registrado de Tjader's y la asociación de larga data de Fischer. [6]
  • Jeff Buckley interpretó con frecuencia la canción (con su título original) en su última gira antes de su muerte en 1997. Su interpretación en vivo de la canción en el Great American Music Hall de San Francisco llegó a su álbum póstumo "Mystery White Boy" en 2000. .
  • Audra McDonald también cantó una versión, que está en su álbum How Glory Goes .
  • Barbra Streisand cantó una versión en su gira de conciertos 1993-94, dedicando públicamente su interpretación a la memoria de Garland.
  • La canción fue versionada por Ella Fitzgerald en su álbum Jazz at the Philharmonic, The Ella Fitzgerald Set , en una grabación con Ray Brown en el bajo. Lo volvió a grabar para Verve en su álbum doble Ella Fitzgerald Sings the Harold Arlen Songbook (1961).
  • Jim Bailey cantó la canción como Garland en The Ed Sullivan Show en 1970 y retuvo la canción en su repertorio.
  • Rufus Wainwright la interpretó en sus revistas tributo a las canciones más conocidas de Garland, grabadas en el álbum en vivo Rufus Does Judy en el Carnegie Hall (2007).
  • Maria Friedman hizo un cover de la canción en su álbum homónimo, que fue reeditado en los Estados Unidos bajo el título Now & Then .
  • Cher grabó la canción para su álbum Bittersweet White Light (1973).
  • Shirley Bassey grabó la canción para su álbum " The Fabulous Shirley Bassey " (1959)
  • Sheena Easton también incluyó una interpretación bastante libre de la canción en su álbum No Strings (1993).
  • Hilary Swank canta junto con Garland mientras ve un DVD de la película original durante su solitario 30 cumpleaños en la comedia romántica de 2007 PS I Love You .
  • En 2008 en la BBC TV muestran que haría cualquier cosa , Jessie Buckley cantó esta canción. Andrew Lloyd Webber lo describió como "la mejor actuación de una chica de tu edad que jamás haya escuchado".
  • Lorna Luft (la hija de Garland de su matrimonio con Sid Luft ) también canta la canción en su álbum Songs My Mother Taught Me . También la canta en concierto de vez en cuando.
  • Courtney Love y su banda Hole interpretaron la canción en concierto en más de una ocasión durante su gira de 2010. [7] [8]
  • Sylvia Brooks grabó esta canción en su álbum Dangerous Liaisons (2009).
  • Idina Menzel cantó esta canción durante su gira de primavera de 2009 promocionando su álbum I Stand . [9]
  • Raúl Esparza cantó una interpretación conmovedora sin cambiar el género, dejando la letra como "hombre", en el beneficio Broadway Backwards 5 del 22 de febrero de 2010 para el Centro Comunitario de Lesbianas y Gays de Nueva York Y Broadway Cares / Equity Fights AIDS . [10]
  • El 1 de mayo de 2010, en el programa de televisión de la BBC Over the Rainbow , Lauren Samuels cantó esta canción. Andrew Lloyd Webber dijo que ella hizo suya la canción.
  • Kristin Chenoweth cantó la canción en su gira Coming Home Tour .
  • Billy Porter cantó la canción en "Pose" mientras actuaba en un AIDS Cabaret, sin cambiar el género, dejando la letra como "hombre" en 2018.
  • Elizabeth Gilles canta la canción en "Dynasty" mientras se presenta como cantante de salón en la versión imaginada de la novela dictada por Liam Ridley en el episodio "Ves la mayoría de las cosas en términos de blanco y negro" en 2020.

Referencias [ editar ]

  1. Perdió frente a la canción principal de Three Coins in a Fountain (1954). Fuente: 65 años del Oscar: La historia oficial de los premios de la Academia por Robert Osborne , Abbeville Press: 1992, ISBN  1-55859-715-8 , p. 135.
  2. Furia, Philip. Skylark: La vida y los tiempos de Johnny Mercer .
  3. ↑ a b Rimler, Walter (2015). El hombre que se escapó: la vida y las canciones de Harold Arlen . Champaign IL: Prensa de la Universidad de Illinois. págs. 123-124. ISBN 978-0252039461.
  4. ^ "Dance Club Songs (9 de noviembre de 2019)" de Billboard (5 de noviembre de 2019)
  5. ^ "Judy Garland gana el primer Top 10 en una cartelera desde 1945 con 'El hombre que se escapó ' " . Billboard.com . Consultado el 1 de mayo de 2021 .
  6. ^ "Álbumes de mérito especial: Jazz" . Cartelera . 17 de febrero de 1962. Consultado el 7 de febrero de 2013.
  7. ^ Video en YouTube
  8. ^ Video en YouTube
  9. ^ Video en YouTube
  10. ^ Video en YouTube