El Proyecto Milagroso de Peces es un óleo sobre tabla de madera de1444delartista suabo Konrad Witz , expuesto en el Museo de Arte e Historia ( Musée d'Art et d'Histoire ) en Ginebra, Suiza . Witz fue el primer artista en ser reconocido por incorporar grandes paisajes en pinturas con gran cantidad de detalles. [1] El paisaje tiene una vista panorámica del lago de Ginebra y fue un logro significativo para el arte del Renacimiento del Norte. [1]
Originalmente parte de un retablo ahora desmantelado conocido como Mesa del Altar de Pedro , el panel representa la captura milagrosa de 153 peces como se informa en el Evangelio de Juan y muestra una escena de los discípulos, que habían estado pescando en la orilla de un lago, reconociendo el extraño que los había llamado desde la orilla como Jesús resucitado. Se muestra a Pedro vadeando hacia Jesús para saludarlo. En esta pintura, Witz da el paso revolucionario de trasladar la escena del bíblico Mar de Galilea a su área local, alrededor del lago de Ginebra . [2] Con este movimiento, Witz pudo basar su interpretación del paisaje lejano en su propia observación de las características topográficas reales en lugar de confiar en una interpretación imaginativa como lo hicieron los artistas anteriores. Además, llevó el paisaje al primer plano de su trabajo; aquí el rango no es simplemente una nota a pie de página vista a través de una ventana o un detalle visible más allá de una escena de crucifixión. La pintura es famosa por su representación naturalista de los Alpes Graian y los picos nevados del Mont Blanc y Le Môle que se ven en la distancia. En este sentido, la obra es el retrato fiel más antiguo conocido de un paisaje en la historia del arte europeo.
Los primeros pintores neerlandeses como Jan van Eyck ya habían retratado paisajes detallados , y su atención característica a las texturas de la superficie y la representación de la profundidad del paisaje en retroceso ejerció una fuerte influencia sobre Witz. Sin embargo, estos trabajos anteriores no se basaron en áreas geográficas reales, ni en la observación cuidadosa evidente en este trabajo. En su innovación, el panel es análogo a Hans Bornemann , en ese momento trabajando en Lüneburg , quien también adaptó y avanzó mucho el método holandés cuando comenzó a pintar, por primera vez, paisajes urbanos que daban cuenta fiel de todos los aspectos visibles. características, y no solo los edificios más importantes. [3]
La pintura puede verse como un estudio detenido de la óptica de la reflexión y la manera en que la forma y apariencia de los objetos se distorsionan reflejados en la superficie del agua. [4] Los edificios y las rocas de la derecha se reflejan, al igual que las ropas de colores de los hombres que arrastran una red en el bote pequeño. En primer plano, el agua es tan transparente que se puede ver el lecho del lago, mientras que en el otro extremo del lago el tono de la superficie del agua se disuelve en una extensión plateada. Solo la figura de Cristo de pie al borde de la orilla no proyecta un reflejo, lo que implica que las leyes de la naturaleza no se aplican a lo divino. [5]
Notas
- ↑ a b Borchert, Till-Holger (julio de 2011). "Konrad Witz: Basilea" . La revista Burlington . 153 : 497–499 - a través de JSTOR.
- ^ Tyner, Stuart. "Buscando al Dios de la gracia". Pacific Pr Pub Assn, 2006. 164. IBN 0-8163-2152-3
- ↑ Borchert, 59
- ^ Zirpolo, Lilian. "La A a la Z del arte renacentista". Scarecrow Press, 2009. 461. ISBN 0-8108-6880-6
- ↑ Borchert, 58
Fuentes
- Borchert, Till-Holger. Van Eych a Durer: La influencia de la pintura neerlandesa temprana en el arte europeo, 1430-1530 . Londres: Thames & Hudson, 2011. ISBN 978-0-500-23883-7