El monstruo es una novela de 1898 del autor estadounidense Stephen Crane (1871-1900). La historia tiene lugar en la pequeña ciudad ficticia de Whilomville, Nueva York. Un cochero afroamericano llamado Henry Johnson, que es empleado del médico de la ciudad, el Dr. Trescott, queda horriblemente desfigurado después de salvar al hijo de Trescott de un incendio. Cuando los residentes de la ciudad tildan a Henry de "monstruo", Trescott promete albergarlo y cuidarlo, lo que resulta en la exclusión de su familia de la comunidad. La novela refleja la división social y las tensiones étnicas del siglo XIX en Estados Unidos.
La ciudad ficticia de Whilomville, que se usa en otras 14 historias de Crane, se basó en Port Jervis, Nueva York , donde Crane vivió con su familia durante algunos años durante su juventud. Se cree que se inspiró en varios hombres locales que estaban igualmente desfigurados, aunque los críticos modernos han establecido numerosas conexiones entre la historia y el linchamiento de 1892 en Port Jervis de un hombre afroamericano llamado Robert Lewis . Un estudio sobre el prejuicio, el miedo y el aislamiento en una ciudad bastante pequeña, la novela se publicó por primera vez en Harper's Magazine en agosto de 1898. Un año después, se incluyó en The Monster and Other Stories , la última colección de la obra de Crane que se publicó. durante su vida.
Escrito en un estilo más exacto y menos dramático que dos de sus obras principales anteriores ( Maggie: A Girl of the Streets y The Red Badge of Courage ), El monstruo se diferencia de las otras historias de Whilomville en su alcance y extensión. Sus temas incluyen el estudio paradójico de la monstruosidad y la deformidad, así como la raza y la tolerancia. Si bien la novela y la colección recibieron críticas mixtas de críticos contemporáneos, El monstruo ahora se considera una de las mejores obras de Crane.
Antecedentes y redacción
Crane comenzó a escribir The Monster en junio de 1897 mientras vivía en Oxted , Inglaterra, con su compañera de toda la vida, Cora Taylor . [1] A pesar de su éxito anterior —La Insignia Roja del Coraje había pasado por 14 ediciones en los Estados Unidos y seis en Inglaterra— Crane se estaba quedando sin dinero. Para sobrevivir económicamente, trabajó en un tono febril, escribiendo prolíficamente para los mercados inglés y estadounidense. Más tarde comentó que escribió El monstruo "bajo el impulso de una gran necesidad", ya que necesitaba fondos desesperadamente. [2] En agosto de ese año, Crane y Cora resultaron heridos en un accidente de carruaje mientras visitaban al amigo Harold Frederic y su amante Kate Lyon en Homefield, Kenley ; después de una semana de recuperación, siguieron a la pareja de vacaciones a Irlanda, donde Crane terminó la historia. [3]
El monstruo fue la primera historia de Crane en presentar la ciudad ficticia de Whilomville; eventualmente serviría como escenario de 14 historias, 13 de las cuales aparecerían en la antología de 1900 Whilomville Stories . [4] La ciudad se basó en Port Jervis, Nueva York , donde el autor vivió desde los seis hasta los once años. [5] Aunque Crane y su madre se mudaron a Asbury Park, Nueva Jersey en 1880, hasta 1896 se quedó con frecuencia con su hermano mayor y residente de Port Jervis, William Howe Crane . [6] Crane admitió a sus editores que, si bien usó fácilmente Port Jervis como inspiración mientras escribía El monstruo , estaba ansioso por asegurarse de que los residentes de su ciudad natal anterior no se reconocieran en la ficción Whilomville. [7] Mientras que el biógrafo de Crane, Thomas Beer, afirmó rastrear el prototipo de Henry Johnson hasta un camionero de Port Jervis llamado Levi Hume, [8] la sobrina de Crane, Edna Crane Sidbury, creía que el personaje y su desfiguración estaban influenciados por un recolector de residuos local cuyo rostro fue dañado por el cáncer. [9] En Black Frankenstein: The Making of an American Metaphor , la autora Elizabeth Young teorizó que Crane también pudo haberse inspirado en atracciones populares de espectáculos de fenómenos como Zip the Pinhead , cuyo nombre real era William Henry Johnson, y Joseph Merrick , el elefante. Hombre. [10] También es posible que la grúa se inspiró en la temática de Henrik Ibsen 's Un enemigo del pueblo ; aunque se publicó por primera vez en 1882, la obra —sobre un médico que se encuentra condenado al ostracismo por su comunidad— se hizo popular por primera vez en los Estados Unidos a mediados de la década de 1890. [11]
Los críticos modernos han conectado los temas de división racial de la novela con un episodio violento en la historia de Port Jervis. El 2 de junio de 1892, un hombre afroamericano llamado Robert Lewis fue linchado por supuestamente agredir a una mujer blanca local. [12] De camino a la cárcel de Port Jervis, Lewis fue atacado por una multitud de varios cientos de hombres blancos que lo arrastraron por la ciudad, lo golpearon y lo colgaron de un árbol. [12] William Howe Crane vivía a la vista de donde tuvo lugar el linchamiento y fue uno de los pocos hombres, junto con el jefe de policía, que intentó intervenir. [13] Aunque Stephen Crane no estuvo presente, hubo informes detallados publicados tanto en Port Jervis Gazette como en el New-York Tribune , y Crane contribuyó al Tribune en ese momento. [14] The Gazette marcó el día del linchamiento de Lewis como "una de las escenas más vergonzosas que jamás se haya promulgado en Port Jervis", y la activista Ida B. Wells lanzó una campaña para investigar el asesinato, así como la teoría generalizada de que Lewis fue creado. [15] De los 1.134 linchamientos registrados en los Estados Unidos entre 1882 y 1899, Lewis fue el único hombre negro linchado en Nueva York. [14] [16]
Crane inicialmente envió su manuscrito de más de 21.000 palabras a McClure's , junto con varias otras obras, incluida " La novia llega al cielo amarillo ", pero permaneció inédito durante casi un año. [17] Después del eventual rechazo de McClure , The Monster apareció en la edición de agosto de 1898 de Harper's Magazine con ilustraciones de Peter Newell . [18] Un año después, fue publicado en los Estados Unidos por Harper & Brothers Publishers en una colección titulada The Monster and Other Stories , que incluía otras dos obras de Crane, " The Blue Hotel " y " His New Mittens ". La primera edición británica, que añadió cuatro historias adicionales, se publicó en 1901. [19]
Resumen de la trama
Después de ser amonestado por su padre, el Dr. Ned Trescott, por dañar una peonía mientras jugaba en el jardín de su familia, el joven Jimmie Trescott visita al cochero de su familia, Henry Johnson. Henry, a quien se describe como "un negro muy guapo", "conocido por ser un peso ligero, un peso y una eminencia en las afueras de la ciudad", [20] es amigable con Jimmie. Más tarde, esa noche, Henry se viste elegantemente y deambula por la ciudad, incitando a los abucheos de los amigos y al ridículo de los hombres blancos locales, de camino a visitar a la joven Bella Farragut, que está extremadamente enamorada de él.
Esa misma noche, una gran multitud se reúne en el parque para escuchar tocar a una banda. De repente, el silbato de la fábrica cercana suena para alertar a los habitantes de un incendio en el segundo distrito de la ciudad; los hombres recogen carros de manguera y se dirigen hacia el fuego que se está extendiendo rápidamente por la casa del Dr. Trescott. La Sra. Trescott es salvada por un vecino, pero no puede localizar a Jimmie, que está atrapado dentro. Henry aparece entre la multitud y se apresura a entrar en la casa en busca del niño, encontrándolo ileso en su dormitorio. Incapaz de retirarse por donde vino, Henry lleva a Jimmie, envuelto en una manta, al laboratorio del médico y la escalera oculta que conduce al exterior. Descubre que el fuego también ha bloqueado esta salida y se derrumba junto al escritorio del Dr. Trescott. Una hilera de frascos cercanos se hace añicos por el calor, derramando sustancias químicas fundidas sobre el rostro vuelto hacia arriba de Henry.
—Stephen Crane, el monstruo [21]
El Dr. Trescott regresa a casa y encuentra su casa en llamas; después de que su histérica esposa le dice que Jimmie todavía está adentro, entra corriendo a la casa por el pasadizo oculto del laboratorio. Encuentra a Jimmie todavía envuelto en la manta y lo lleva afuera. Al escuchar que Henry está dentro de la casa, el Dr. Trescott intenta volver a entrar, pero se detiene. Otro hombre entra a la casa y regresa con la "cosa" gravemente quemada que solía ser Henry Johnson. Los hombres y el niño heridos son llevados a la casa del juez Denning Hagenthorpe al otro lado de la calle para ser tratados, pero aunque se cree que el Dr. Trescott y Jimmie sobrevivirán a sus heridas, Henry es declarado casi muerto; la ciudad lo llora como un héroe.
Henry Johnson sobrevive, sin embargo, bajo la atenta mirada del Dr. Trescott, quien trata al herido en agradecimiento por salvar la vida de su hijo. Hagenthorpe, una figura destacada de la ciudad, insta a Trescott a dejar morir a Henry, afirmando que "en el futuro será un monstruo, un monstruo perfecto y probablemente con un cerebro afectado. Ningún hombre puede observarlo como yo lo he observado y no saber que Para usted fue una cuestión de conciencia, pero me temo, amigo mío, que es uno de los errores de la virtud ". [22] En última instancia, Trescott decide trasladar a Henry, que ha sufrido lesiones que lo desfiguran en la cara y la mente, a una casa negra local, pero la presencia de Henry resulta preocupante para el bienestar de la familia, y lo trasladan a otra. Una noche, Henry se escapa, visita a varias personas de la ciudad y deja a vecinos aterrorizados a su paso, incluida Bella Farragut, a quien intenta cortejar como si no hubiera pasado el tiempo desde la última vez que se vieron. No es bienvenido en ningún otro lugar, Henry finalmente es trasladado a la cochera en la casa de Trescott recién construida. A pesar de la protección del Dr. Trescott, Henry es marcado como un monstruo por la gente del pueblo, que como resultado evita a los Trescott. Aunque antes era amigable con Henry, Jimmie ahora se burla de él, desafiando a sus amigos a acercarse al hombre desfigurado. Una vez que fue el médico líder en Whilomville, la reputación de Trescott sufre mucho, al igual que la de su esposa, que ya no recibe visitas.
Estilo
—Stephen Crane, el monstruo [23]
La historia se cuenta desde el punto de vista de un narrador selectivamente omnisciente que aparentemente elige si divulga o no los puntos de la trama a medida que ocurren, lo que genera "un patrón de expectativa" por parte del lector. [24] Aunque la novela está dividida en 24 capítulos, algunos críticos, entre ellos Charles B. Ives, Thomas Gullason y Marston LeFrance, creen que estos capítulos están divididos en dos partes: los capítulos 1-9 conducen a la lesión de Henry, mientras que los capítulos 10-24 mapee la respuesta de la ciudad. [25] El crítico David Halliburton escribió en su libro de 1989 El color del cielo: un estudio de Stephen Crane que El monstruo mostraba un estilo más "escarmentado" y exacto que las obras anteriores de Crane, que a menudo eran una mezcla de ingeniosa obscenidad y dramatismo épico. —Ambos se ven respectivamente en Maggie: A Girl of the Streets y The Red Badge of Courage . [26]
Edwin H. Cady creía que The Monster es la mejor indicación del escritor que Crane podría haberse convertido si hubiera vivido más tiempo, mostrando un estilo que es "técnicamente competente, controlado y ampliamente perspicaz". [27] El Monstruo se basa en gran medida en el uso característico de Crane de imágenes y simbolismo. [28] Las imágenes y metáforas frecuentes que tratan de la vista aparecen varias veces en la historia, especialmente en lo que respecta a la falta de visión de la gente del pueblo, tanto literal como moralmente. Los habitantes del pueblo son representados de manera similar utilizando imágenes de animales o máquinas, caracterizándolos como bestiales y sin sentido. [29] También prevalecen las imágenes en color. Por ejemplo, el fuego, tanto literal como simbólico, ocupa un lugar destacado a lo largo de la historia. [30] Mientras que los críticos de Edward Garnett en 1921 señalaron el uso intensivo de la ironía de Crane en El monstruo , otros críticos como Michael D. Warner cuestionan si Crane pretendía que la historia se leyera como irónica o si esto es el resultado de la "actitud extrañamente contradictoria del autor hacia sus personajes". [31]
En su introducción a Men, Women and Boats de 1921 , una de las primeras antologías de Crane, Vincent Starrett notó la diferencia de tono entre El monstruo y los otros 14 cuentos que Crane ambienta en la ficción Whilomville. Escribió: "El realismo es doloroso; uno se sonroja por la humanidad. Pero si bien esta historia realmente pertenece al volumen llamado Historias de Whilomville , se ha dejado fuera de esa serie. Las historias de Whilomville son pura comedia y El monstruo es una tragedia horrible . " [32] El crítico William M. Morgan notó la fascinación similar de las historias con los "espíritus animales puros" y los "significados de la niñez", pero diferenciaron el enfoque de The Monster en "una comunidad más grande, más madura y modernizada". [33] Paul Sorrentino también señaló las diferencias de estilo, destacando el enfoque de la historia en los personajes adultos más que en los niños, así como la duración general de la historia; con más de 21.000 palabras, eclipsa a los otros cuentos de Whilomville. [34] Sin embargo, existe un desacuerdo entre los críticos sobre si El Monstruo debe considerarse un cuento o una novela. Crane lo llamó una "novela", y la edición de la Biblioteca de América se refiere a ella como una novela. [35]
Temas
La cuestión de la moralidad juega un papel importante en El monstruo , especialmente en términos de compasión y tolerancia. Varios críticos han señalado la postura no absoluta de la novela sobre estos temas, principalmente con respecto al dilema ético del Dr. Trescott en su devoción por Henry, un hombre negro y salvador de su hijo. Como señala el autor Patrick Dooley, "Lo que está en juego en El monstruo es que si Trescott es un hombre moral, Crane ha rechazado la moralidad de sentido común. Si las acciones de Trescott son supererogativas y santas, sin embargo, debe ser aplaudido y admirado, pero el comportamiento moral ordinario de la gente promedio y la competencia de los héroes cotidianos no se habrán borrado ". [36] El erudito Crane Stanley Wertheim también notó la moralidad engañosa representada por la ciudad de Whilomville, que exhibe "prejuicio, miedo y aislamiento en un ambiente tradicionalmente asociado con la vecindad y la buena voluntad". [19]
Varios críticos han escrito sobre los temas paradójicos de la deformidad y monstruosidad de la historia. Henry Johnson no solo sufre una desfiguración literal y física que lo marca como un monstruo, sino que los Trescott sufren una pérdida metafórica de la cara cuando son expulsados por la sociedad. [37] El tropo de monstruosidad adquiere un segundo significado cuando queda claro que las acciones de la gente del pueblo los hacen más monstruosos que el hombre al que evitan por su deformidad; como preguntó el profesor y crítico Lee Clark Mitchell en su ensayo, "Rostro, raza y desfiguración en 'El monstruo ' de Stephen Crane ", "¿Es 'el monstruo' el hombre negro desfigurado o es la ciudad la que viene a des-figurarlo? ? " [38] De manera similar, Harold Bloom llamó al Monstruo un ejemplo del "mito de la invasión", agravado por el hecho de que el "monstruo" nace dentro de la mente colectiva de la gente del pueblo. Henry-the-monster es, por lo tanto, "generado por sus miedos a la inestabilidad social, sus prejuicios sobre la apariencia (incluido el racismo) y su pasión devoradora por el chisme y el drama". [39] Trescott, el único hombre de la ciudad que no ve a Henry como un invasor, también se ve condenado al ostracismo por la frenética mentalidad de pueblo pequeño. [40]
La raza es un tema polarizador a lo largo de la historia. Como escribió William M. Morgan, mientras que los personajes blancos se representan en gran medida como fríos y sin humor, y los personajes negros como cálidos y divertidos, la jerarquía racial de la ciudad es omnipresente. [41] La esclavitud se menciona varias veces a lo largo de la historia, como señaló el crítico Nan Goodman; como obra posterior a la Guerra Civil , The Monster revisa el legado de la esclavitud, así como sus efectos en los afroamericanos modernos como Henry Johnson. Al comienzo de la historia, queda claro que los habitantes blancos toleran a Henry porque "se porta bien" y "conoce su lugar" como hombre negro. [42] Más tarde, cuando Henry lucha a través de la casa en llamas para salvar a Jimmie, se dice que "se estaba sometiendo, sometiéndose a causa de sus padres, inclinando su mente en una esclavitud más perfecta a esta conflagración". [43] Sin embargo, aunque su sufrimiento es fundamental en la historia, Henry Johnson nunca se desarrolla realmente como personaje; antes del fuego, "golpea en rápida sucesión las poses de juglar de un negro de antaño y despreocupado", que encanta a niños y mujeres por igual. A pesar de su heroísmo, dijo Morgan, Henry no se aleja mucho de un estereotipo racial. [44] Críticos como Lillian Gilkes y John R. Cooley han notado la falta de sensibilidad racial de Crane al escribir El monstruo , aunque señalan que el autor simplemente exhibía "racismo inconsciente" para cumplir con las convenciones literarias de finales del siglo XIX. [45] En su ensayo de 2002, "Errores de la virtud: el problema de la raza en 'El monstruo ' de Stephen Crane ", John Clemen resume la tendencia de los críticos a "ignorar la evidencia del racismo de Crane, para descartarlo como un influencia irrelevante para sus propósitos más amplios, o para reconfigurarla dentro de su ironía de tal manera que permita que la historia y su autor logren una comprensión racial no deseada ". [46]
Recepción y legado
The Monster recibió críticas mixtas a positivas de los críticos contemporáneos. Antes de su publicación, el amigo de Crane, Joseph Conrad, escribió mientras respondía a un borrador parcial: "La maldita historia me ha estado atormentando ... creo que debe estar bien". [47] William Dean Howells , uno de los primeros campeones de Crane, proclamó que la novela era "el cuento más grande jamás escrito por un estadounidense". [48] The Spectator concluyó que The Monster por sí solo habría cimentado la reputación literaria de Crane; su crítico escribió: "Si el Sr. Crane nunca hubiera escrito nada más, se habría ganado el derecho a ser recordado solo por esta historia". [49]
El crítico de The Critic lo descartó como "una historia desagradable ... Hay humor en la narración, pero es el humor de un personaje bastante sombrío". [50] A Julian Hawthorne , hijo del autor Nathaniel Hawthorne , también le disgustó la novela, calificándola de "un ultraje al arte y la humanidad". [51] Sin embargo, señaló las similitudes entre el "monstruo" de Crane y la creación de Victor Frankenstein en la obra más famosa de Mary Shelley , afirmando que Crane, como Shelley antes que él, representó con éxito a un forastero inocente siendo atormentado por la gente del pueblo. que se vuelven monstruosos a sí mismos por sus miedos irracionales. [52] Desde entonces, otros críticos se han hecho eco de la comparación entre el personaje de Shelley y Henry Johnson; Elizabeth Young explicó los paralelismos en eso, similar a la narración de Frankenstein , en la que "un cuerpo masculino es transformado horriblemente en el laboratorio de un científico y es devuelto por el científico de entre los muertos", la desfiguración de Johnson tiene lugar en el laboratorio de un médico, y es Trescott que finalmente lo salva. [53]
The Monster and Other Stories fue la última colección del trabajo de Crane que se publicó durante su vida. [52] A mediados del siglo XX, la novela recibió un resurgimiento de la atención crítica, especialmente en lo que respecta a los estudios de las relaciones raciales en la Nueva York de fines del siglo XIX. El crítico Chester L. Wolford escribió que la historia "revela verdades no aceptadas socialmente durante casi otros cien años. La historia es, de hecho, una censura de las condiciones sociales para los negros, pero más importante ... es una censura de todas las comunidades, todas las sociedades, en todos los lugares y en todos los tiempos ". [54] El autor afroamericano Ralph Ellison llamó El monstruo , junto con Las aventuras de Huckleberry Finn de Mark Twain , "uno de los padres de la novela estadounidense moderna". [55] En un artículo de 1999, el crítico James Nagel afirmó que "ninguna otra obra de ficción corta de la década fue más importante temáticamente, y nada hasta que " El oso "de William Faulkner enriqueció tanto el género de los Estados Unidos. [56 ] El guionista y director Albert Band adaptó la novela de Crane para la película Face of Fire de 1959 , protagonizada por Cameron Mitchell como el Dr. Trescott y James Whitmore como Johnson. A diferencia de la historia original, Johnson fue representado como blanco y su primer nombre fue cambiado de Henry a Monk. [57]
Notas
- ^ Wertheim (1994), p. 266
- ^ Goldsby (2006), p. 6
- ^ Wertheim (1994), p. 271
- ^ Nagel (otoño de 1999), p. 36
- ^ Wertheim (1997), p. 369
- ^ Goldsbury (2006), p. 116
- ^ Schaefer (1996), p. 236
- ^ Wertheim (1997), p. 225
- ^ Naito (2006), p. 36
- ^ Joven (2008), p. 81
- ^ Nagel (primavera de 1999), p. 50
- ↑ a b Goldsby (2006), p. 105
- ^ Naito (2006), p. 37
- ↑ a b Wertheim (1997), p. 195
- ^ Goldsby (2006), págs. 107-108
- ^ Goldsby (2006), p. 111
- ^ Wertheim (1994), p. 277
- ^ Wertheim (1994), p. 333
- ↑ a b Wertheim (1997), p. 228
- ^ Grúa (1899), p. 6
- ^ Crane (1899), págs. 40–41
- ^ Grúa (1899), p. 44
- ^ Grúa (1899), p. 24
- ^ Giles (1992), p. 52
- ^ Schaefer (1996), p. 258
- ^ Halliburton (1989), págs. 2-3
- ^ Schaefer (1996), p. 256
- ^ Wolford (1989), p. 49
- ^ Schaefer (1996), p. 260
- ^ Schaefer (1996), p. 241
- ^ Warner (1985), p. 76
- ^ Weatherford (1997), p. 313
- ^ Morgan (2004), p. 72
- ^ Sorrentino (2006), p. 138
- ^ Joven (2008), p. 258
- ^ Dooley (1993), p. 97
- ^ Mitchell (1990), p. 180
- ^ Mitchell (1990), p. 175
- ^ Bloom (2004), p. 330
- ^ Bloom (2004), p. 331
- ^ Morgan (2004), p. 82
- ^ Wolford (1989), p. 47
- ^ Goodman (2000), pág. 120
- ^ Morgan (2004), p. 83
- ^ Schaefer (1996), p. 252
- ^ Clemen (2002), p. 121
- ^ Schaefer (1996), p. 243
- ^ Monteiro (2000), p. 6
- ^ Monteiro (2009), p. xix
- ^ Wertheim (1994), p. 423
- ^ Wertheim (1994), p. 422
- ↑ a b Weatherford (1997), p. 22
- ^ Joven (2008), p. 84
- ^ Wolford (1989), p. 48
- ^ Schweik (2008), p. 218
- ^ Nagel (primavera de 1999), p. 48
- ^ Weaver (2010), p. 223
Referencias
- Bloom, Harold. 2004. Naturalismo estadounidense . Filadelfia, PA: Chelsea House Publishers. ISBN 0-7910-7897-3 .
- Iglesia, Joseph. 1989. "El papel del hombre negro en el monstruo de Crane ", American Imago 45 (1989), 375-388.
- Cleman, John. "Errores de virtud: el problema de la raza en 'El monstruo' de Stephen Crane". Realismo literario estadounidense , 34.2 (2002): págs. 119-134. JSTOR 27747054 .
- Crane, Stephen. 1899. El monstruo y otras historias . Nueva York, NY: Harper & Brothers Publishers.
- Dooley, Patrick K. 1993. La filosofía pluralista de Stephen Crane . Urbana, IL: Prensa de la Universidad de Illinois. ISBN 0-252-01950-4 .
- Fried, Michael. 1989. Realismo, escritura, desfiguración: sobre Thomas Eakins y Stephen Crane . Chicago: Universidad de Chicago P. ISBN 0-226-26211-1
- Giles, Ronald K. "Respondiendo a 'El monstruo' de Crane". Asociación de Lenguas Modernas del Atlántico Sur , 57.2 (1992): págs. 45–55. JSTOR 3200217 .
- Goldsby, Jacqueline Denise. 2006. Un secreto espectacular: linchamiento en la vida y la literatura estadounidenses . Chicago, IL: University of Chicago Press. ISBN 0-226-30137-0 .
- Goodman, Nan. 1998. Cambiando la culpa: literatura, derecho y teoría de los accidentes en los Estados Unidos del siglo XIX . Princeton, Nueva Jersey: Princeton University Press. ISBN 0-691-01199-0 .
- Halliburton, David. 1989. El color del cielo: un estudio de Stephen Crane . Nueva York, NY: Cambridge University Press. ISBN 0-521-36274-1 .
- Marshall, Elaine. "'El monstruo' de Crane visto a la luz del linchamiento de Robert Lewis". Literatura del siglo XIX , 51.2 (1996): págs. 205–224. JSTOR 2933961 .
- Mitchell, Lee Clark. "Rostro, raza y desfiguración en 'El monstruo' de Stephen Crane". Investigación crítica , 17.1 (1990): págs. 174-192. JSTOR 1343731 .
- Monteiro, George. 2000. Insignia azul del valor de Stephen Crane . Baton Rouge, LA: Prensa de la Universidad Estatal de Luisiana. ISBN 0-8071-2578-4 .
- Monteiro, George. 2009. Stephen Crane: The Contemporary Reviews . Nueva York, NY: Cambridge University Press. ISBN 0-521-38265-3 .
- Morgan, William M. 2004. Caridad cuestionable: género, humanitarismo y complicidad en el realismo literario estadounidense . Hanover, NH: University Press de Nueva Inglaterra. ISBN 1-58465-387-6 .
- Nagel, James. "La importancia de 'El monstruo' de Stephen Crane". Realismo literario estadounidense, 1870–1910 , 31.3 (primavera de 1999): págs. 48–57. JSTOR 27746775 .
- Nagel, James. "El ciclo de cuento americano y los cuentos de Whilomville de Stephen Crane". American Literary Realism , 32.1 (otoño de 1999): págs. 35–42.
- Naito, Jonathan Tadashi. "Luz cruel e inusual: electricidad y borramiento en el monstruo de Stephen Crane". Arizona Quarterly , 62.1 (2006): págs. 35–63.
- Schaefer, Michael W. 1996. Guía del lector de las historias cortas de Stephen Crane . Nueva York, NY: GK Hall & Co. ISBN 0-8161-7285-4 .
- Schweik, Susan M. "Política de la discapacidad e historia literaria estadounidense: algunas sugerencias". American Literary History , 20.1 (2008): 217–237.
- Sorrentino, Paul. 2006. Compañero de estudiante de Stephen Crane . Westport, CT: Greenwood Press. ISBN 0-313-33104-9 .
- Warner, Michael D. "Valor, Agencia y 'El Monstruo' de Stephen Crane". Ficción del siglo XIX , 40.1 (1985): págs. 76–93. JSTOR 3044837 .
- Weatherford, Richard M. 1997. Stephen Crane: La herencia crítica . Nueva York, NY: Routledge. ISBN 0-415-15936-9 .
- Weaver, Tom. 2010. Un enjambre de ciencia ficción y una horda de terror: entrevistas con 62 cineastas . Jefferson, Carolina del Norte: McFarland & Co. ISBN 0-7864-4658-7 .
- Wertheim, Stanley. 1997. Enciclopedia de Stephen Crane . Westport, CT: Greenwood Press. ISBN 0-313-29692-8 .
- Wertheim, Stanley y Paul Sorrentino. 1994. The Crane Log: Una vida documental de Stephen Crane, 1871-1900 . Nueva York, NY: GK Hall & Co. ISBN 0-8161-7292-7 .
- Wolford, Chester L. 1989. Stephen Crane: Un estudio de la ficción corta . Boston, MA: Twayne Publishers. ISBN 0-8057-8315-6 .
- Joven, Elizabeth. 2008. Black Frankenstein: The Making of an American Metáfora . Nueva York, NY: New York University Press. ISBN 0-8147-9715-6 .
enlaces externos
- The Monster en Electronic Text Center, Biblioteca de la Universidad de Virginia
- El monstruo y otras historias en Project Gutenberg
- El monstruo en el archivo de Internet