The Pacific Age es el séptimo álbum de estudio de la banda electrónica inglesa Orchestral Maneuvers in the Dark (OMD), lanzado el 29 de septiembre de 1986 por Virgin Records . Fue el último de los dos álbumes OMD producidos por Stephen Hague , después de Crush (1985). El disco explora aún más los estilos pop adoptados por su predecesor, exhibiendo poco delespíritu experimental del trabajo anterior del grupo.
La era del pacifico | ||||
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Álbum de estudio de Maniobras Orquestales en la Oscuridad | ||||
Liberado | 29 de septiembre de 1986 | |||
Grabado | 1985-1986 | |||
Estudio |
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Género | ||||
Largo | 40 : 18 | |||
Etiqueta | Virgen | |||
Productor | Stephen Hague | |||
Maniobras orquestales en la cronología oscura | ||||
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Solteros de The Pacific Age | ||||
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Trabajando bajo la creciente presión de los sellos discográficos y capeando una sequía creativa, la banda comprometió cada nueva canción en el álbum. The Pacific Age se encontró con una reacción muy negativa de la prensa musical británica, aunque ha recibido elogios en varias publicaciones norteamericanas. El sencillo principal " (Forever) Live and Die " se convirtió en el segundo Top 20 del grupo en los Estados Unidos y devolvió a la banda al Top 20 en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto 11.
Las sesiones de grabación de The Pacific Age estuvieron plagadas de conflictos y libertinaje. Sería el último álbum de estudio de OMD en cinco años, y el último en presentar al cofundador Paul Humphreys hasta la reforma del grupo en 2006. El disco ha sido descartado por la banda, y el líder Andy McCluskey lo calificó como el "nadir musical" de OMD.
Fondo
The Pacific Age exhibe poco del espíritu experimental del trabajo anterior de OMD. [1] La banda continuó su enfoque en romper América con material orientado al pop, mientras trabajaba bajo la creciente presión de los sellos discográficos; el grupo dispuso de dos meses para escribir el álbum. [2] [3] Los primeros nueve ideas de canciones se incluyeron en el expediente, junto con la pista más antigua "Sur", que tomaron muestras de Martin Luther King Jr. 's discurso final en 1968, y había sido destinado a la del año anterior Crush . [4] [5] Humphreys recordó haber intentado satisfacer al sello en medio de una sequía creativa, diciendo: "Se sintió increíblemente apresurado ... se nos acabaron las ideas; no quedaban canciones en el pozo". Las sesiones se vieron empañadas por el agotamiento, los conflictos internos y el consumo excesivo de drogas y alcohol. [3]
La banda grabó en Studio de la Grande Armée en París, y la grabación adicional se completó en los Amazon Studios de Liverpool. El grupo tenía la intención de lanzar "Stay (The Black Rose and the Universal Wheel)" como el primer sencillo, pero Virgin presionó por "Shame" en su lugar. "(Forever) Live and Die" fue finalmente el primer lanzamiento. "We Love You", escrito originalmente para la banda sonora de Playing for Keeps (1986), fue reorganizado y publicado como segundo sencillo. Virgin luego programó "Shame" como el próximo sencillo para sorpresa de la banda, que estaba de gira en ese momento. [5]
"Goddess of Love" fue escrita para Pretty in Pink (1986), pero una reescritura del clímax de la película hizo que la canción fuera redundante (fue reemplazada por " If You Leave "). La banda reelaboró la pista para incluirla en The Pacific Age , incluida la reescritura de la letra. "Flame of Hope" utiliza muestras comerciales de televisión japonesas que quedaron de la realización de la canción principal de Crush . La propia "Era del Pacífico" se basó en la creciente prominencia de Asia Oriental en la economía mundial. [5] Las canciones "Cajun Moon" y "Cut Me Down" casi aparecieron, pero según McCluskey, "la democracia ganó". [6] Ambas pistas se incluyeron en la caja retrospectiva del 40 aniversario de la banda, Souvenir (2019), que incluye un CD con material inédito. El remanente de 1983 "Heaven Is" fue eliminado de The Pacific Age a favor de "Flame of Hope", [6] pero la canción finalmente apareció en Liberator de 1993 .
Por primera vez, los hermanos Graham y Neil Weir fueron acreditados formalmente como miembros de pleno derecho de OMD para este álbum. [7] Habían estado involucrados con el grupo como músicos de sesión desde la regrabación de "Julia's Song" en 1984 (una cara B del single de " Talking Loud and Clear "), y fueron reconocidos como músicos "también tocando" en Crush . [8] "(Forever) Live and Die" fue escrito por los hermanos Weir junto con Humphreys. [7]
Obra de arte
El diseñador gráfico Mick Haggerty había regresado recientemente de México, donde había creado varios grabados en madera para una editorial. Aplicó las mismas técnicas a la portada de la Edad del Pacífico , cuyo diseño fue cincelado a mano a partir de un trozo de madera. Para realzar la noción de una textura hecha a mano, la obra de arte se imprimió en el reverso de la funda de modo que el lado tosco y sin barnizar quedara hacia afuera. [9]
Recepción
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [10] |
Enciclopedia de la música de los ochenta | [11] |
Mercurio y Herald | 7/10 [12] |
Grandes éxitos | 3/10 [13] |
Times Colonist | [14] |
The Pacific Age recibió críticas en gran medida negativas de la prensa musical británica. [15] Nick Kelly de Smash Hits observó sólo "un par de melodías subversivas" entre un "pantano de melodías de rock sintético sin pasión" y "musak de ascensor sin carácter". [13] Melody Maker describió el álbum como "sibilante, arrugado y flácido" y "una amarga, amarga decepción". [15] En Sounds , fue retratado como "hábil y baboso, solo un grupo de profesionales aburridos (que suenan) en realidad". [15] El Mercurio y Herald ' s John Shevlin fue más favorable, en referencia al expediente como 'confuso pero agradable'. [12]
Hubo algunas críticas positivas en América del Norte. Tom Harrison de The Province escribió: " The Pacific Age tiene muchos más matices y desvíos que el comparativamente simple y encantador '(Forever) Live and Die'. El mejor disco de OMD en algún tiempo". [16] El examinador de San Francisco ' s Tom Lanham llamaron álbum más cohesivo de la banda desde Architecture & Morality (1981), observándose una relación 'casi mágica' entre McCluskey y Humphreys. Añadió: "Cada pista contiene un gancho pop agradable entretejido inteligentemente en su marco memorable. Los éxitos potenciales abundan". [17] James Muretich del Calgary Herald escribió que "las exuberantes cepas pop del grupo y los efectos de sintetizador ocasionalmente interesantes hacen que su nuevo álbum sea agradablemente intrigante, incluso si sus una vez audaces trazos musicales ahora son simplemente colores bonitos". [18]
Otros periodistas estadounidenses fueron negativos. En Los Angeles Times , Steve Pond criticó la "pompa innecesaria" del disco y sugirió que OMD encontrara "un término medio entre lo que solía ser y lo que se ha convertido". [19] Michael T. Lyttle del Austin American-Statesman calificó el álbum como "confuso y decepcionante", y agregó que "el trabajo de [Stephen] Hague en The Pacific Age no puede rescatar material de mala calidad. No busque milagros aquí. " [20]
En una revisión retrospectiva, Trouser Press dijo: "Excepto por el éxito suavemente elaborado" (Forever) Live and Die "y el pegadizo" We Love You ", este lío diletante es menos un conjunto de canciones que una colección de sonidos sin sentido". [21] Un Dave Connolly más favorable de AllMusic escribió: "Es cierto que pistas como '(Forever) Live and Die', 'Shame' y 'Goddess of Love' son más estilo que sustancia, pero es un estilo que se adapta El dominio de la melodía y el estado de ánimo de OMD ... La banda también continúa uniendo fragmentos de sonido para crear patrones interesantes ". [10]
Legado
El crítico musical residente de StarPhoenix , Terry Craig, nombró a The Pacific Age como uno de los 10 mejores álbumes de 1986. [22] En mayo de 1987, Los Angeles Times lo llamó uno de los cinco mejores álbumes en CD grabados digitalmente en el mercado, elogiando su "deslumbrante brillo". [23] En una encuesta de 2013 organizada por Slicing Up Eyeballs , The Pacific Age fue votado como el 46º mejor álbum de 1986 según las opiniones de casi 53.000 encuestados. [24]
Respuesta de banda
McCluskey habló sobre el álbum en el libro de 2014, Mad World: An Oral History of New Wave Artists and Songs That Defined the 1980s :
" The Pacific Age es nuestro nadir musical. Ese era el momento en el que estábamos escribiendo canciones porque teníamos que hacer un álbum. Dimos vueltas y vueltas por Estados Unidos en autobuses durante meses y la compañía discográfica dijo: 'Sería genial si tuviéramos un nuevo álbum para Navidad ". Estábamos en la cinta. Regresábamos a un pozo vacío. Éramos exactamente el tipo de banda que prometimos que nunca seríamos. No había conceptos, ni ideas extrañas, ni ' Enola Gay ' ... estaba alargando letras que me hubieran horrorizado 10 años antes ". [2]
McCluskey siente que la producción del disco "simplemente no suena como [OMD]", y ha notado que incluye pistas que desearía que la banda nunca hubiera lanzado. [4] [25] Humphreys y el instrumentista Martin Cooper también consideran que el álbum fue un fracaso, con Humphreys señalando "las circunstancias circundantes, el factor tiempo y los conflictos que estaban sucediendo en ese momento". Ambos hombres han enfatizado que el productor Hague no tenía la culpa. [26]
Listado de pistas
- Todas las canciones de OMD, según sello.
- Escritura de créditos a continuación según la base de datos ASCAP. [27]
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
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1. | "Quédate (La Rosa Negra y la Rueda Universal)" | Paul Humphreys y Andy McCluskey | 4:22 |
2. | " (Para siempre) Vive y muere " | Humphreys, Graham Weir y Neil Weir | 3:38 |
3. | "La era del Pacífico" | Humphreys, McCluskey | 3:59 |
4. | "Las chicas muertas" | Humphreys, McCluskey | 4:48 |
5. | " Vergüenza " | Humphreys, McCluskey, vertedero, vertedero | 4:15 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
6. | "Del Sur" | Humphreys, McCluskey, vertedero, vertedero | 3:41 |
7. | "Llama de esperanza" | Humphreys, McCluskey | 2:40 |
8. | "Diosa del amor" | Humphreys, McCluskey | 4:30 |
9. | " Te amamos " | Humphreys, McCluskey, Stephen Hague | 4:10 |
10. | "Míranos caer" | Humphreys, McCluskey, La Haya | 4:11 |
Personal
Miembros de la banda
- Paul Humphreys - teclados , percusión , voz
- Andy McCluskey - voz, teclados, bajo
- Malcolm Holmes - batería , percusión
- Martin Cooper - teclados, saxofón
- Graham Weir - trombón , teclados, guitarra
- Neil Weir - trompeta , bajo
Artistas adicionales
- Stephen Hague - teclados adicionales, guitarra
- Kamil Rustam - guitarra
- Aliss Terrell, Yvonne Jones y Carole Fredericks - coros
Gráficos
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
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Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
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Canadá ( Music Canada ) [38] | Platino | 100.000 ^ |
Reino Unido ( BPI ) [39] | Plata | 60.000 ^ |
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación. |
Referencias
- ^ Righi, Len (15 de noviembre de 1986). "Registros". La llamada de la mañana . pag. A71.
- ^ a b Majewski, Lori ; Bernstein, Jonathan (15 de mayo de 2014). "Mundo loco: una historia oral de artistas y canciones de la nueva ola que definieron la década de 1980" . PopMatters . Consultado el 8 de junio de 2021 .
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- ^ a b Las notas de portada de Pacific Age . 1986. Virgin Records.
- ^ Crush notas de la manga. 1985. Virgin Records.
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- ^ Bennett, Paul (7 de febrero de 1987). "A tiempo". Times Colonist . pag. 38 (C4).
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- ^ Harrison, Tom (21 de diciembre de 1986). "Roca". La provincia . pag. 72.
- ^ Lanham, Tom (30 de noviembre de 1986). "OMD de Gran Bretaña atrapado entre dos mundos". Examinador de San Francisco . pag. 250 ( Agenda , p. 42).
- ^ Muretich, James (4 de octubre de 1986). "Pop desarrolla los Blahs cuando se asoció con Bowie". Calgary Herald . pag. 71 (F7).
- ^ Pond, Steve (2 de noviembre de 1986). "Música pop". Los Angeles Times . pag. 331 ( Calendario , pág. 59).
- ^ Lyttle, Michael T (2 de noviembre de 1986). "Maniobras orquestales '' Edad del Pacífico 'decepcionante". Austin American-Statesman . pag. 213 ( Show World , pág.7).
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- ^ Craig, Terry (31 de diciembre de 1986). "Favoritos de 1986". El StarPhoenix . pag. 21 ( Entretenimiento , p. C1).
- ^ Atkinson, Terry (22 de mayo de 1987). "Home Tech". Los Angeles Times . pag. 133 ( Calendario , pág. 19).
- ^ "Top 100 álbumes de 1986: Slicing Up Eyeballs 'Best of the' 80s - Part 7" . Cortar los globos oculares . 3 de septiembre de 2013 . Consultado el 1 de agosto de 2014 .
- ^ "Entrevista OMD - Andy McCluskey y Paul Humphreys (parte 3)" . FaceCulture. 29 de abril de 2013 . Consultado el 4 de octubre de 2016 .
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- ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (edición ilustrada). St Ives, NSW: Libro de cartas de Australia. pag. 224. ISBN 0-646-11917-6.
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- ^ "Top 100 álbumes del '86" . RPM . Vol. 45 no. 14. 27 de diciembre de 1986. p. 9. ISSN 0315-5994 : a través de Library and Archives Canada.
- ^ "Certificaciones de álbumes canadienses - Maniobras orquestales en la oscuridad - La era del Pacífico" . Music Canada . 27 de mayo de 1987 . Consultado el 27 de diciembre de 2020 .
- ^ "Certificaciones de álbumes británicos - OMD - The Pacific Age" . Industria fonográfica británica . 27 de octubre de 1986 . Consultado el 27 de diciembre de 2020 .
enlaces externos
- Letras del álbum