La filosofía de la velocidad


The Philosophy of Velocity es un álbum conceptual de 2006de labanda de rock de Brasil . Muchas de las canciones del álbum son cuentos líricos y viñetas, que se centran en temas de aislamiento , paranoia , ansiedad y lo sobrenatural con énfasis en el absurdo , el humor negro y lo camp. Ha sido aclamado recientemente por los críticos como una maduración crucial y una realización vital de la visión y el enfoque artístico de Brasil, que combina una variedad de géneros, épocas y fuentes de sonido en un estilo único pero reconociblemente característico. Es el primer disco de Brasil que incluye a la banda como coproductor.

La Filosofía de la Velocidad es conceptualmente un trabajo de dos capas. La meta-capa se centra en un autor anónimo que intenta escribir una novela pero sufre un bloqueo mental severo. A esto se alude en la secuencia de apertura con el sonido de escribir sobre un delicado estudio de piano . El autor finalmente cae en episodios de paranoia y psicosis delirantes., cuyos episodios se ilustran en varios lugares del álbum, incluido el discurso al revés entre The Vapors y Cameo, los susurros inquietantes y el lirismo absurdo de Strange Days, y las desconcertantes frecuencias subarmónicas utilizadas en The Remarkable Cholmondley Chute System. La segunda capa se centra en las canciones como cuentos individuales o pequeñas viñetas, cuyos temas forman diversos fragmentos de la realidad del autor. El álbum termina como comienza, con el autor anónimo que continúa escribiendo su novela que nunca se completará. El cantante y letrista Jonathon Newby dijo que sus principales influencias en el álbum fueron Nick Cave , Tom Waits , Mark Smith , Captain Beefheart , Bob Dylan .y la poesía de Edward Gorey .

Musicalmente, Brazil se esforzó por crear un sonido tan inquietante y etéreo como la letra y deliberadamente desdibujó los bordes de los sonidos para crear un tapiz auditivo que envolviera al oyente en colores y volumen. Fridmann jugó un papel decisivo para ayudar a la banda a lograr el sonido espacioso y expansivo del álbum, tomando prestados valores de producción que no se usan de manera convencional desde los años sesenta y setenta para crear una cama cálida de sonidos que recuerdan al silbido de una cinta de casete , y empujando los niveles de ecualización muy por encima. normal para aprovechar un nivel de volumen que no se escucha en la mayoría de la música actual.

De hecho, Brasil estaba programado para entrar al estudio con John Goodmanson (Sleater-Kinney, Blood Brothers) en enero de 2006, pero debido a problemas con su antiguo sello discográfico, se vieron obligados a posponer la grabación del álbum hasta el siguiente mes de mayo. Las sesiones de Filosofía con Fridmann se programaron solo una semana antes de ingresar al estudio. Muchas de las canciones del álbum se grabaron en preproducción hasta tres veces por separado en sesiones separadas en el transcurso de once meses previos a las sesiones de Tarbox.

El álbum se grabó en mayo de 2006 y se mezcló en julio siguiente en Tarbox Road Studio en Cassadaga, Nueva York. Junto con la instrumentación de rock tradicional, la banda usó una amplia gama de instrumentos no tradicionales, que incluyen piano de cola , piano vertical , teclado eléctrico Rhodes, teclado eléctrico Wurlitzer, órgano Hammond B3 , timbales , campanas de concierto , glockenspiel y percusión latina .. Durante las sesiones de seguimiento, la banda grababa con Fridmann durante doce horas, seguidas de otras cinco o seis horas de autoseguimiento. El guitarrista Aaron Smith actuó como segundo ingeniero, grabando pistas adicionales de guitarra, teclado, percusión y voz hasta el amanecer. En el álbum se utilizaron algunas técnicas de micrófono ingeniosas, como un micrófono de despacho de taxi en las voces, el uso de Leslie en los teclados y las voces, y la grabación de ciertas partes de guitarra con un amplificador de práctica del tamaño de un paquete de cigarrillos.