L'Atelier Rouge
L'Atelier Rouge , también conocido como The Red Studio, es una pintura de Henri Matisse de 1911, en la colección del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. [1] [2]
En 2004, L'Atelier Rouge ocupó el quinto lugar en una encuesta de 500 expertos en arte que votaron por la más influyente de todas las obras de arte moderno , junto con obras de Pablo Picasso , Marcel Duchamp y Andy Warhol . [3]
Esta obra representa el taller de Matisse.(estudio) que había construido para sí mismo en 1909, completamente inundado en un tono de rojo oxidado vibrante. Con 64 pulgadas por 51 pulgadas, el bodegón interior logra con éxito una monumentalidad al mismo tiempo que parece atractivo. Líneas amarillas poco asertivas crean los contornos de los muebles de Matisse, creando objetos a partir del amplio espacio rojo. Un reloj de pie se encuentra aproximadamente en el centro de la composición, sirviendo como un eje vertical que brinda equilibrio y armonía a las discontinuidades espaciales del estudio. Las pinturas y los objetos dentro de la habitación, aparentemente suspendidos en el mar rojo, establecen una sensación de profundidad espacial al crear ángulos y perspectivas en una imagen plana. También le dan al ojo un lugar para descansar y aportan una sensación de armonía a los colores. La mayoría de los objetos están pintados con blancos, azules y verdes,[1]
Si uno colocara a L'Atelier Rouge en la cronología de la producción artística de Matisse, aterrizaría inmediatamente después de sus pinturas fauvistas. Creada en 1911, la obra es una expresión singular y culminante de varios aspectos clave del desarrollo artístico de Matisse hasta ese momento. Es decir, la pintura refleja la influencia del fauvismo , el impresionismo , el posimpresionismo , sus primeros viajes al extranjero y su propio código artístico emergente. [2] Por ejemplo, el rojo que domina el lienzo evoca su obra anterior The Dessert: Harmony in Red.(1908), pero también ilustra diferencias convincentes: perspectiva forzada exagerada, lavados de color más delgados y una composición reducida. Estas diferencias son indicativas de la creciente preocupación de Matisse por "a) la orquestación de colores puros yb) la búsqueda de una composición estable con los medios más simples". [2] Por ejemplo, la pintura tiene la influencia del impresionismo en su falta de punto focal, pero está claro que el punto focal se abandonó en favor del equilibrio compositivo y la armonía que Matisse deseaba. [4] Del mismo modo, el uso expresivo del color y la perspectiva forzada es comparable a The Night Café del postimpresionista Vincent van Gogh ., sin embargo, una vez más queda claro cómo Matisse adaptó estos elementos a sus propios intereses estéticos. [2] En L'Atelier Rouge , el uso expresivo del color y la falta de un punto focal trabajan juntos para crear armonía y equilibrio. Incluso el fauvismo , un estilo que el propio Matisse desarrolló con otros artistas en París, deja su huella en el trabajo en el uso de colores llamativos y el desdén por la pintura realista y figurativa.
Matisse también realizó varios viajes significativos justo antes de la creación de L'Atelier Rouge . Visitó una exposición islámica en Munich ; las ciudades árabes de Sevilla , Córdoba y Granada en España; y San Petersburgo y Moscú . [5] Se puede ver cómo esto impactó en el desarrollo de su estética, ya que sus tonos y motivos decorativos se vuelven más exóticos, casi lúdicos en su experimentación con formas y colores.
