Las dos Fridas ( Las dos Fridas en español ) es una pintura al óleo de la artista mexicana Frida Kahlo . La pintura fue la primera obra a gran escala realizada por Kahlo y se considera una de sus pinturas más notables. [1] Es un autorretrato doble, que representa dos versiones de Kahlo sentadas juntas. Uno lleva un vestido victoriano blanco al estilo europeo, mientras que el otro lleva un vestido tradicional tehuana. [1] La pintura se encuentra en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México .
Las dos fridas | |
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Español: Las dos Fridas | |
Artista | Frida Kahlo |
Año | 1939 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Movimiento | |
Dimensiones | 173,5 cm × 173 cm (68,3 pulgadas × 68 pulgadas) |
Localización | Museo de Arte Moderno , Ciudad de México |
Historia
Kahlo pintó Las dos Fridas en 1939, el mismo año en que se divorció del artista Diego Rivera , [1] aunque se volvieron a casar un año después. De acuerdo con la amiga de Kahlo, Fernando Gamboa, la pintura fue inspirada por dos pinturas que Kahlo vio a principios de año en el Louvre : Théodore Chassériau 's las dos hermanas y el anonimato Gabrielle d'Estrées y una de sus hermanas . [2]
En enero de 1940, Las dos Fridas se exhibió junto con La mesa herida en la Exposición Surrealista Internacional en la Ciudad de México. [3]
El cuadro permaneció en posesión de Kahlo hasta que fue adquirido por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) en 1947. El INBA lo trasladó al Museo de Arte Moderno el 28 de diciembre de 1966, donde se encuentra actualmente. [4] [5]
Sujeto
Algunos historiadores del arte han sugerido que las dos figuras de la pintura son una representación de la herencia dual de Frida. [6] Su padre, Guillermo Kahlo , era alemán; mientras que su madre, Matilde Calderón, era mexicana. [7] Otra interpretación es que la Tehuana Frida es la que fue adorada por su esposo Diego Rivera, mientras que la europea Frida es la que fue rechazada por él. [8] En el propio recuerdo de Frida, la imagen es el recuerdo de un amigo imaginario de la infancia. [9]
Ambas Fridas sostienen artículos en su regazo; la mexicana Frida sostiene un pequeño retrato de Diego Rivera, y la europea Frida sostiene un fórceps. La sangre se derrama sobre el vestido blanco de la europea Frida de un vaso sanguíneo roto que ha sido cortado con las pinzas. El vaso sanguíneo conecta a las dos Fridas, serpenteando desde sus manos hasta sus corazones. [10] El trabajo alude a la vida de Kahlo de constante dolor y procedimientos quirúrgicos y la tradición azteca del sacrificio humano. [10] Debido a que Kahlo completó esta pieza poco después de su divorcio, a la europea Frida le falta una pieza de sí misma, su Diego. [8]
Ambas Fridas muestran un corazón abierto. El corazón de la figura de la izquierda está sano, mientras que el corazón de la figura de la derecha está abierto y cortado. Una interpretación de esto es que no solo muestra dos personalidades separadas sino que indica el dolor constante por el que está pasando Frida. [11] El trágico accidente automovilístico que la dejó postrada en cama y luego con problemas médicos a lo largo de su vida se muestra a través de las dos figuras; uno es débil mientras que el otro es fuerte. [11] Aunque las dos figuras parecen separadas, una vena que conecta las dos simboliza además que a pesar de las diferencias en las dos figuras, ambas forman una Frida; juntos hacen el autorretrato. [11]
Impacto
La profesora de estudios hispanos Sarah M. Misemer sugiere que la representación multirracial de Kahlo que se ve en Las dos Fridas refleja el impacto que tuvo la era colonial en la demografía racial en México. [12] Además, Misemer argumenta que la representación de Kahlo de sí misma como un individuo multirracial sirve como un símbolo cultural para la nación mexicana. [12]
El trabajo de Kahlo ha inspirado la creación de productos culturales. Por ejemplo, el cuadro Las dos Fridas inspiró una obra de teatro llamada Las dos Fridas (1998) de Bárbara Córcega , María del Carmen Farías y Abraham Oceransky . [12] En esta obra, dos actrices distintas interpretan diferentes versiones de Kahlo llamadas Espina y Flor. Aunque estos personajes tienen nombres diferentes, se supone que son la misma persona. [12] Espina usa un traje de Tehuana , como la representación indígena de Kahlo que se ve en la pintura, mientras que Flor usa un traje de la década de 1940. [12] En la obra original, Espina y Flor fueron interpretadas por dos de sus escritores, Córcega y Farías. [12]
La obra comienza con Flor preguntando a Espina sobre la identidad de Kahlo. [12] Espina luego explica diferentes aspectos de la identidad de Kahlo, como su género y carrera. Los historiadores argumentan que estos diferentes entendimientos de la identidad de Kahlo que llevan Espina y Flor sugieren la naturaleza multifacética de la propia identidad de Kahlo. [12] Esta naturaleza multifacética de su identidad se expande a través del escenario de la obra; un boceto de un autorretrato de Kahlo es un accesorio en el escenario. [12] La obra luego pasa a las dos versiones de Kahlo representando varias escenas de su propia vida, con énfasis en sus luchas en su matrimonio con Rivera, quien tuvo numerosas aventuras con otras mujeres durante su matrimonio. [12] Específicamente, la obra aborda la vergüenza que siente Kahlo, así como la negación en la que se involucra con respecto a los asuntos de Rivera. [12] La obra también destaca cómo Kahlo usó su dolor físico para manipular a Rivera para que se quedara con ella. Los estudios de Misemer sugieren que las condiciones médicas y el dolor de Kahlo impidieron que Rivera terminara su relación. [12]
Referencias
- ↑ a b c Lindauer, Margaret A. (1999). Devorando a Frida: la historia del arte y la celebridad popular de Frida Kahlo . Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press. págs. 144-149. ISBN 0819563471.
- ^ Grimberg, Salomon (2006). Nunca te olvidaré: Frida Kahlo y Nickolas Muray . San Francisco: Chronicle Books. págs. 32, 42. ISBN 0811856925.
- ^ Zamora, Martha (1990). Frida Kahlo: El pincel de la angustia . San Francisco: Chronicle Books. ISBN 0877017468.
- ^ "Las dos Fridas" . Museo de Arte Moderno (en español) . Consultado el 24 de marzo de 2020 .
- ^ Kettenmann, Andrea (2003). Frida Kahlo, 1907-1954: Dolor y pasión . Colonia: Taschen . pag. 95. ISBN 3822859834.
- ^ Anderson, Corrine (2009). "Recuerdo de una herida abierta: Frida Kahlo y la identidad mexicana posrevolucionaria" . Revista del Atlántico Sur . 74 (4): 119–130. Archivado desde el original el 29 de marzo de 2015.
- ^ Barnet-Sánchez, Holly (1997). "Reseña: Frida Kahlo: su vida y su arte revisados". Revista de investigación latinoamericana . 32 (3): 243-257. JSTOR 2504009 .
- ^ a b Kettenmann, Andrea (1992). Kahlo . Eslovaquia: Taschen. pag. 54. ISBN 978-3-8365-0085-2.
- ^ Herrera, Hayden (1991). Frida Kahlo: Las pinturas . Hong Kong: HarperCollins. págs. 135 . ISBN 0-06-016699-1.
- ^ a b Stokstad, Marilyn; Cothren, Michael Watt (1 de enero de 2011). Historia del arte . Upper Saddle River, Nueva Jersey: Pearson / Prentice Hall. págs. 1070 . ISBN 9780205744220. OCLC 499179296 .
- ^ a b c "Análisis Iconográfico: Las Dos Fridas - CUNY Academic Commons" . Consultado el 16 de marzo de 2021 .
- ^ a b c d e f g h yo j k l Misemer, Sarah, M. (2008). "(S) EX-VOTOS: ACTUACIONES“ MILAGROSAS ”DEL CUERPO Y POLÍTICA DE FRIDA KAHLO”. En Secular Saints: Actuando Frida Kahlo, Carlos Gardel, Eva Perón y Selena . Woodbridge, Suffolk; Rochester, Nueva York: Boydell & Brewer. págs. 17–46.
Enlaces externos
- Las dos Fridas en PBS
- La historia de las dos Fridas