El teatro del absurdo (en francés : théâtre de l'absurde [teɑtʁ (ə) də lapsyʁd] ) es unadesignaciónposterior a la Segunda Guerra Mundial para obras particularesde ficción absurda escritas por varios dramaturgos principalmente europeosa fines de la década de 1950. También es un término para el estilo de teatro que representan las obras. Las obras se centran en gran medida en ideas de existencialismo y expresan lo que sucede cuando la existencia humana carece de significado o propósito y la comunicación se rompe. La estructura de las obras es típicamente de forma redonda, con el punto final igual al punto de partida. La construcción lógica y la argumentación dan paso a un discurso irracional e ilógico y a la conclusión última: el silencio. [1]
Etimología
El crítico Martin Esslin acuñó el término en su ensayo de 1960 "El teatro del absurdo", que comienza centrándose en los dramaturgos Samuel Beckett, Arthur Adamov y Eugène Ionesco. Esslin dice que sus obras tienen un denominador común: lo "absurdo", una palabra que Esslin define con una cita de Ionesco: "absurdo es lo que no tiene propósito, ni meta, ni objetivo". [2] [3] El filósofo francés Albert Camus , en su ensayo de 1942 "El mito de Sísifo", describe la situación humana como absurda y sin sentido. [4] El Absurdo en estas obras toma la forma de la reacción del hombre a un mundo aparentemente sin sentido, o al hombre como un títere controlado o amenazado por fuerzas externas invisibles. Este estilo de escritura primero fue popularizado por el Eugène Ionesco jugar El Calvo Soprano (1950). Aunque el término se aplica a una amplia gama de obras, algunas características coinciden en muchas de las obras: comedia amplia, a menudo similar al vodevil , mezclada con imágenes horribles o trágicas; personajes atrapados en situaciones desesperadas obligados a realizar acciones repetitivas o sin sentido; diálogo lleno de clichés, juegos de palabras y tonterías; tramas cíclicas o absurdamente expansivas; ya sea una parodia o un rechazo del realismo y el concepto de "obra bien hecha ".
En su introducción al libro Absurd Drama (1965), Esslin escribió:
El Teatro del Absurdo ataca las cómodas certezas de la ortodoxia religiosa o política. Su objetivo es sorprender a su audiencia por complacencia, para enfrentarla cara a cara con los duros hechos de la situación humana tal como la ven estos escritores. Pero el desafío detrás de este mensaje no es de desesperación. Es un desafío aceptar la condición humana tal como es, en todo su misterio y absurdo, y soportarla con dignidad, nobleza, responsabilidad; precisamente porque no hay soluciones fáciles para los misterios de la existencia, porque, en última instancia, el hombre está solo en un mundo sin sentido. El desprendimiento de soluciones fáciles, de ilusiones reconfortantes, puede ser doloroso, pero deja tras de sí una sensación de libertad y alivio. Y por eso, en última instancia, el Teatro del Absurdo no provoca lágrimas de desesperación sino risas de liberación. [5]
Origen
En la primera edición de El teatro del absurdo , Esslin cita el ensayo del filósofo francés Albert Camus "Mito de Sísifo", ya que utiliza la palabra "absurdo" para describir la situación humana: "En un universo que de repente se ve privado de ilusiones y de luz, el hombre se siente extraño ... Este divorcio entre el hombre y su vida, el actor y su escenario, constituye verdaderamente el sentimiento de Absurdo ”. [6] [7]
Esslin presenta a los cuatro dramaturgos definitorios del movimiento como Samuel Beckett , Arthur Adamov , Eugène Ionesco y Jean Genet , y en ediciones posteriores agregó un quinto dramaturgo, Harold Pinter . [8] [9] Otros escritores asociados con este grupo por Esslin y otros críticos incluyen a Tom Stoppard , [10] Friedrich Dürrenmatt , [11] Fernando Arrabal , [12] Edward Albee , [13] Boris Vian , [14] y Jean Tardieu . [8] [9] [12]
Precursores
Isabelino - tragicomedia
El modo de la mayoría de las obras "absurdas" es la tragicomedia . [15] [16] Como dice Nell en Endgame , "Nada es más divertido que la infelicidad ... es lo más cómico del mundo". [17] Esslin cita a William Shakespeare como una influencia en este aspecto del "drama absurdo". [18] La influencia de Shakespeare se reconoce directamente en los títulos de Macbett de Ionesco y Rosencrantz y Guildenstern Are Dead de Stoppard . Friedrich Dürrenmatt dice en su ensayo "Problemas del teatro", "La comedia por sí sola es adecuada para nosotros ... Pero lo trágico sigue siendo posible incluso si la tragedia pura no lo es. Podemos lograr lo trágico a partir de la comedia. Podemos presentarlo como un momento aterrador, como un abismo que se abre de repente; de hecho, muchas de las tragedias de Shakespeare ya son en realidad comedias de las que surge lo trágico ". [19]
Aunque está repleto de una cantidad significativa de tragedia, Theatre of the Absurd se hace eco de otras grandes formas de actuación cómica, según Esslin, desde la Commedia dell'arte hasta el vodevil . [15] [20] De manera similar, Esslin cita a los primeros comediantes del cine y artistas del music hall como Charlie Chaplin , Keystone Cops y Buster Keaton como influencias directas. (Keaton incluso protagonizó la película de Beckett en 1965.) [21]
Experimentación formal
Como forma experimental de teatro, muchos dramaturgos del Teatro del Absurdo emplean técnicas tomadas de innovadores anteriores. Los escritores y las técnicas que se mencionan con frecuencia en relación con el Teatro del Absurdo incluyen a los poetas sin sentido del siglo XIX, como Lewis Carroll o Edward Lear ; [22] dramaturgo polaco Stanisław Ignacy Witkiewicz ; [23] los rusos Daniil Kharms , [24] Nikolai Erdman , [25] y otros; Las técnicas de distanciamiento de Bertolt Brecht en su " Teatro épico "; [26] y las "obras de ensueño" de August Strindberg . [8] [27]
Un precursor comúnmente citado es Luigi Pirandello , especialmente Seis personajes en busca de un autor . [27] [28] Pirandello era un experimentador teatral de gran prestigio que quería derribar la cuarta pared que presuponía el realismo de dramaturgos como Henrik Ibsen . Según WB Worthen , Six Characters y otras obras de Pirandello utilizan " Metatheatre - juegos de rol , juegos dentro de juegos y un sentido flexible de los límites del escenario y la ilusión - para examinar una visión de la identidad altamente teatralizada ". [29]
Otro dramaturgo influyente fue Guillaume Apollinaire, cuya Los pechos de Tiresias fue la primera obra en ser llamada " surrealista ". [30] [31] [32]
Patafísica, surrealismo y dadaísmo
Un precursor es Alfred Jarry, cuya obra de teatro Ubu escandalizó a París en la década de 1890. Asimismo, el concepto de 'patafísica - "la ciencia de las soluciones imaginarias" - presentado por primera vez en Gestes et opinion du docteur Faustroll, pataphysicien de Jarry ( Exploits and Opinions of Dr. Faustroll, pataphysician ) [33] fue inspirador para muchos absurdistas posteriores, [ 31] algunos de los cuales se unieron al Collège de 'pataphysique, fundado en honor a Jarry en 1948 [30] [34] (Ionesco, [35] Arrabal y Vian [35] [36] recibieron el título de Trascendente Satrape del Collège de 'pataphysique). El Teatro Alfred Jarry , fundado por Antonin Artaud y Roger Vitrac , albergaba varias obras absurdas, incluidas las de Ionesco y Adamov. [37] [38]
" El teatro de la crueldad " de Artaud (presentado en El teatro y su doble ) fue un tratado filosófico particularmente importante. Artaud afirmó que la confianza del teatro en la literatura era inadecuada y que el verdadero poder del teatro estaba en su impacto visceral. [39] [40] [41] Artaud era un surrealista , y muchos otros miembros del grupo surrealista fueron influencias significativas en los absurdos. [42] [43] [44]
El absurdo también se compara con frecuencia con el predecesor del surrealismo, el dadaísmo (por ejemplo, las obras dadaístas de Tristan Tzara representadas en el Cabaret Voltaire de Zúrich). [45] Muchos de los absurdos tenían conexiones directas con los dadaístas y los surrealistas. Ionesco, [46] [47] Adamov, [48] [49] y Arrabal [50], por ejemplo, eran amigos de los surrealistas que todavía vivían en París en ese momento, incluidos Paul Eluard y André Breton , el fundador del surrealismo, y Beckett tradujo muchos poemas surrealistas de bretón y otros del francés al inglés. [51] [52]
Relación con el existencialismo
Muchos de los absurdistas eran contemporáneos de Jean-Paul Sartre , el portavoz filosófico del existencialismo en París, pero pocos absurdistas realmente se comprometieron con la propia filosofía existencialista de Sartre, como se expresa en Ser y nada , y muchos de los absurdistas tenían una relación complicada con él. Sartre elogió las obras de Genet, afirmando que para Genet, "El bien es sólo una ilusión. El mal es una Nada que surge sobre las ruinas del Bien". [53]
Ionesco, sin embargo, odiaba amargamente a Sartre. [54] Ionesco acusó a Sartre de apoyar al comunismo pero ignorando las atrocidades cometidas por los comunistas; escribió Rhinoceros como una crítica de la conformidad ciega, ya sea con el nazismo o con el comunismo; al final de la obra, un hombre permanece en la Tierra resistiendo la transformación en rinoceronte [55] [56] Sartre criticó a Rhinoceros preguntando: "¿Por qué hay un hombre que se resiste? Al menos podríamos saber por qué, pero no, aprendemos ni siquiera eso. Resiste porque está ahí ”. [57] [58] La crítica de Sartre destaca una diferencia principal entre el Teatro del Absurdo y el existencialismo: el Teatro del Absurdo muestra el fracaso del hombre sin recomendar una solución. [59] En una entrevista de 1966, Claude Bonnefoy , comparando a los absurdistas con Sartre y Camus, le dijo a Ionesco: "Me parece que Beckett, Adamov y usted mismo partieron menos de reflexiones filosóficas o de un regreso a las fuentes clásicas, que de la primera -experiencia de mano y deseo de encontrar una nueva expresión teatral que te permita plasmar esta experiencia en toda su agudeza y también en su inmediatez. Si Sartre y Camus pensaron estos temas, los expresaste de una manera contemporánea mucho más vital ”. Ionesco respondió: "Tengo la sensación de que estos escritores -que son serios e importantes- estaban hablando del absurdo y la muerte, pero que nunca vivieron realmente estos temas, que no los sintieron dentro de sí mismos de una manera casi irracional, visceral, que todo esto no estaba profundamente inscrito en su lenguaje. Con ellos todavía era retórica, elocuencia. Con Adamov y Beckett realmente es una realidad muy desnuda que se transmite a través de la aparente dislocación del lenguaje ”. [60]
En comparación con los conceptos de Sartre sobre la función de la literatura, el enfoque principal de Samuel Beckett fue el fracaso del hombre para superar el "absurdo" - o la repetición de la vida aunque el resultado final sea el mismo sin importar qué y todo es esencialmente Inútil - como dice James Knowlson en Damned to Fame , el trabajo de Beckett se centra, "en la pobreza, el fracaso, el exilio y la pérdida - como él lo expresó, en el hombre como un 'ignorante' y como un 'no can-er'. " [61] La propia relación de Beckett con Sartre se complicó por un error cometido en la publicación de una de sus historias en la revista de Sartre Les Temps Modernes . [62] Beckett dijo que, aunque le gustaba Nausea , generalmente encontraba el estilo de escritura de Sartre y Heidegger "demasiado filosófico" y se consideraba a sí mismo "no un filósofo". [63]
Historia
El movimiento "Absurd" o "New Theatre" fue originalmente un fenómeno de vanguardia con sede en París (y una Rive Gauche ) vinculado a teatros extremadamente pequeños en el Quartier Latin . Algunos de los absurdos, como Jean Genet , [64] Jean Tardieu , [65] y Boris Vian ., [66] nacieron en Francia. Muchos otros absurdistas nacieron en otro lugar pero vivieron en Francia, escribiendo a menudo en francés: Samuel Beckett de Irlanda; [65] Eugène Ionesco de Rumanía ; [65] Arthur Adamov de Rusia; [65] Alejandro Jodorowsky de Chile y Fernando Arrabal de España. [67] A medida que crecía la influencia de los absurdistas, el estilo se extendió a otros países, con dramaturgos directamente influenciados por los absurdistas en París o dramaturgos etiquetados como absurdos por los críticos. En Inglaterra, algunos de los que Esslin consideraba practicantes del Teatro del Absurdo incluyen a Harold Pinter , [65] Tom Stoppard , [68] NF Simpson , [65] James Saunders , [69] y David Campton ; [70] en los Estados Unidos, Edward Albee , [65] Sam Shepard , [71] Jack Gelber , [72] y John Guare ; [73] en Polonia , Tadeusz Różewicz ; [65] Sławomir Mrożek , [65] y Tadeusz Kantor ; [74] en Italia, Dino Buzzati ; [75] y en Alemania, Peter Weiss , [76] Wolfgang Hildesheimer , [65] y Günter Grass . [65] En India, tanto Mohit Chattopadhyay [77] como Mahesh Elkunchwar [77] también han sido etiquetados como Absurdistas. Otros dramaturgos absurdos internacionales incluyen a Tawfiq el-Hakim de Egipto ; [78] Hanoch Levin de Israel; [79] Miguel Mihura de España; [80] José de Almada Negreiros de Portugal; [81] Mikhail Volokhov [82] de Rusia; Yordan Radichkov de Bulgaria ; [83] y el dramaturgo y ex presidente checo Václav Havel . [sesenta y cinco]
Grandes producciones
- Jean Genet Es Las criadas ( Les Bonnes ) estrenada en 1947. [84]
- Eugène Ionesco 's La cantante calva ( La cantatrice Chauve ) se realizó por primera vez el 11 de mayo de 1950, en el Teatro de los Noctambules . Ionesco siguió esto con La lección ( La Leçon ) en 1951 y Las sillas ( Les Chaises ) en 1952. [85] [86]
- Samuel Beckett 's espera a Godot se realizó por primera vez el 5 de enero de 1953 en el Teatro de Babylone en París. [87]
- En 1957, The Balcony ( Le Balcon ) de Genet se produjo en Londres en el Arts Theatre. [88]
- Ese mes de mayo, The Room de Harold Pinter se presentó en The Drama Studio en la Universidad de Bristol. [89] [90] La fiesta de cumpleaños de Pinter se estrenó en el West End en 1958. [91]
- Edward Albee 's The Zoo Story se estrenó en Berlín Occidental en el Schiller Theater Werkstatt en 1959. [92]
- El 28 de octubre de 1959, Krapp's Last Tape de Beckett se presentó por primera vez en el Royal Court Theatre de Londres. [93]
- Fernando Arrabal 's de picnic en el campo de batalla ( Pique-nique en campagne ) salió en 1958. [94] [95]
- The Blacks ( Les Nègres ) de Genet se publicó ese año, pero se representó por primera vez en el Théatre de Lutèce de París el 28 de octubre de 1959. [96]
- 1959 también vio la finalización de Rhinoceros de Ionesco, que se estrenó en París en enero de 1960 en el Odeón. [97]
- Happy Days de Beckett se estrenó por primera vez en el Cherry Lane Theatre de Nueva York el 17 de septiembre de 1961. [98]
- ¿Quién teme a Virginia Woolf de Albee ? También se estrenó en Nueva York al año siguiente, el 13 de octubre. [92]
- The Homecoming de Pinter se estrenó en Londres en junio de 1965 en el Aldwych Theatre. [99] [100]
- Marat / Sade de Peter Weiss ( La persecución y asesinato de Jean-Paul Marat interpretada por los presos del asilo de Charenton bajo la dirección del Marqués de Sade ) se representó por primera vez en Berlín Occidental en 1964 y en la ciudad de Nueva York un año después. . [101]
- Tom Stoppard 's Rosencrantz y Guildenstern han muerto estrenada en el Festival Fringe de Edimburgo en 1966. [102]
- El cementerio de automóviles de Arrabal ( Le Cimetière des voitures ) se representó por primera vez en 1966. [94]
- La obra de teatro El dictador del autor libanés Issam Mahfouz se estrenó en Beirut en 1969. [103]
- La catástrofe de Beckett —dedicada al entonces dramaturgo disidente checo Václav Havel , que se convirtió en presidente de Checoslovaquia después de la Revolución de Terciopelo de 1989— se representó por primera vez en el Festival de Aviñón el 21 de julio de 1982. [104] [105] La versión cinematográfica ( Beckett en Film , 2001) fue dirigida por David Mamet e interpretada por Harold Pinter , Sir John Gielgud y Rebecca Pidgeon . [106]
Funciones teatrales
Las obras de este grupo son absurdas en el sentido de que no se centran en actos lógicos, sucesos realistas o el desarrollo tradicional del carácter; ellos, en cambio, se enfocan en seres humanos atrapados en un mundo incomprensible sujeto a cualquier ocurrencia, por ilógica que sea. [107] [108] [109] El tema de la incomprensibilidad se combina con la insuficiencia del lenguaje para formar conexiones humanas significativas. [30] Según Martin Esslin, el absurdismo es "la inevitable devaluación de los ideales, la pureza y el propósito" [110] El drama absurdista pide a su espectador que "saque sus propias conclusiones, cometa sus propios errores". [111] Aunque Theatre of the Absurd puede verse como una tontería, tienen algo que decir y se pueden entender ". [112] Esslin hace una distinción entre la definición del diccionario de absurdo (" fuera de armonía "en el sentido musical) y la comprensión dramática del Absurdo: "Absurdo es lo que carece de propósito ... Separado de sus raíces religiosas, metafísicas y trascendentales, el hombre está perdido; todas sus acciones se vuelven insensatas, absurdas, inútiles ". [113]
Caracteres
Los personajes del drama absurdista están perdidos y flotando en un universo incomprensible y abandonan los dispositivos racionales y el pensamiento discursivo porque estos enfoques son inadecuados. [114] Muchos personajes aparecen como autómatas atrapados en rutinas que hablan solo en cliché (Ionesco llamó "übermarionettes" al anciano y la anciana de Las sillas ). [115] [116] Los personajes son frecuentemente tipos de caracteres estereotipados, arquetípicos o planos como en Commedia dell'arte . [117] [118] [119]
Los personajes más complejos están en crisis porque el mundo que los rodea es incomprensible. [119] Muchas de las obras de Pinter, por ejemplo, presentan personajes atrapados en un espacio cerrado amenazado por alguna fuerza que el personaje no puede entender. La primera obra de Pinter fue The Room , en la que el personaje principal, Rose, es amenazada por Riley que invade su espacio seguro aunque la fuente real de amenaza sigue siendo un misterio [120] , y este tema de personajes en un espacio seguro amenazado por un exterior La fuerza se repite en muchos de sus trabajos posteriores (quizás el más famoso en The Birthday Party ). En Friedrich Dürrenmatt 's de la visita, el personaje principal, Alfred, está amenazado por Claire Zachanassian; Claire, la mujer más rica del mundo con un cuerpo en descomposición y múltiples maridos a lo largo de la obra, ha garantizado un pago para cualquiera en la ciudad que esté dispuesto a matar a Alfred. [121] Los personajes del drama absurdo también pueden enfrentarse al caos de un mundo que la ciencia y la lógica han abandonado. El personaje recurrente de Ionesco, Berenger, por ejemplo, se enfrenta a un asesino sin motivación en The Killer , y los argumentos lógicos de Berenger no logran convencer al asesino de que matar está mal. [122] En Rhinocéros , Berenger sigue siendo el único humano en la Tierra que no se ha convertido en un rinoceronte y debe decidir si se conforma o no. [123] [124] Los personajes pueden encontrarse atrapados en una rutina, o en una presunción metaficcional, atrapados en una historia; los personajes del título de Tom Stoppard 's Rosencrantz y Guildenstern han muerto , por ejemplo, se encuentran en una historia ( Hamlet ) en el que el resultado ya ha sido escrito. [125] [126]
Las tramas de muchas obras de teatro absurdistas presentan personajes en parejas interdependientes, comúnmente dos hombres o un hombre y una mujer. Algunos eruditos de Beckett llaman a esto el "pseudopar". [127] [128] Los dos personajes pueden ser aproximadamente iguales o tener una interdependencia a regañadientes (como Vladimir y Estragon en Esperando a Godot [125] o los dos personajes principales en Rosencrantz y Guildenstern están muertos ); un personaje puede ser claramente dominante y puede torturar al personaje pasivo (como Pozzo y Lucky en Waiting for Godot o Hamm y Clov en Endgame ); la relación de los personajes puede cambiar drásticamente a lo largo de la obra (como en La lección [129] de Ionesco o en muchas de las obras de Albee, La historia del zoológico [130] [131], por ejemplo).
Idioma
A pesar de su reputación de lenguaje sin sentido, gran parte del diálogo en las obras absurdas es naturalista. Los momentos en que los personajes recurren a un lenguaje sin sentido o clichés, cuando las palabras parecen haber perdido su función denotativa, creando así un malentendido entre los personajes, hacen que el Teatro del Absurdo sea distintivo. [30] [132] El lenguaje adquiere con frecuencia una cierta calidad fonética, rítmica, casi musical, lo que abre una amplia gama de diversión a menudo cómica. [133] Jean Tardieu , por ejemplo, en la serie de piezas breves Theatre de Chambre arregló el lenguaje como se arregla la música. [134] El lenguaje distintivamente absurdista va desde clichés sin sentido hasta juegos de palabras al estilo de vodevil y disparates sin sentido. [129] [135] La soprano calva , por ejemplo, se inspiró en un libro de idiomas en el que los personajes intercambiaban clichés vacíos que, en última instancia, nunca llegaron a ser una verdadera comunicación o una conexión verdadera. [136] [137] Asimismo, los personajes de La soprano calva —como muchos otros personajes absurdos— pasan por un diálogo rutinario lleno de clichés sin comunicar nada sustantivo ni establecer una conexión humana. [138] [139] En otros casos, el diálogo es deliberadamente elíptico; el lenguaje del Teatro Absurdista pasa a ser secundario a la poesía de las imágenes concretas y objetivadas del escenario. [140] Muchas de las obras de Beckett devalúan el lenguaje en aras del sorprendente cuadro. [141] Harold Pinter, famoso por su "Pausa de Pinter", presenta un diálogo más sutilmente elíptico; a menudo, las cosas principales que los personajes deben abordar se reemplazan por puntos suspensivos o guiones. El siguiente intercambio entre Aston y Davies en The Caretaker es típico de Pinter:
- Aston. Más o menos exactamente lo que ...
- DAVIES. Eso es ... eso es lo que quiero decir es ... quiero decir, qué tipo de trabajos ... ( Pausa ).
- Aston. Bueno, hay cosas como las escaleras ... y las ... campanas ...
- DAVIES. Pero sería una cuestión ... ¿no sería ... una cuestión de escoba ... no es así? [142]
Gran parte del diálogo en el drama absurdista (especialmente en las obras de Beckett y Albee, por ejemplo) refleja este tipo de evasión e incapacidad para establecer una conexión. [130] Cuando aparece un lenguaje aparentemente sin sentido, también demuestra esta desconexión. Se puede usar para lograr un efecto cómico, como en el largo discurso de Lucky en Godot cuando Pozzo dice que Lucky está demostrando un talento para "pensar" mientras otros personajes intentan cómicamente detenerlo:
- AFORTUNADO. Dada la existencia, según lo expresado en las obras públicas de Puncher y Wattmann, de un Dios personal quaquaquaqua con barba blanca quaquaquaqua fuera del tiempo sin extensión quien desde las alturas de la divina apatía divina athambia divina afasia nos ama profundamente con algunas excepciones por razones desconocidas pero el tiempo lo hará. cuenta y sufre como la divina Miranda con los que por causas desconocidas pero el tiempo dirá están sumidos en el tormento ... [143]
Las tonterías también pueden usarse de manera abusiva, como en La fiesta de cumpleaños de Pinter, cuando Goldberg y McCann torturan a Stanley con preguntas aparentemente absurdas y sin sentido :
- GOLDBERG. ¿Qué usas para pijamas?
- STANLEY. Nada.
- GOLDBERG. Verminas la hoja de tu nacimiento.
- McCANN. ¿Y la herejía albigensenista?
- GOLDBERG. ¿Quién regó el portillo en Melbourne?
- McCANN. ¿Y el bendito Oliver Plunkett?
- GOLDBERG. Habla Webber. ¿Por que la gallina cruzo la calle? [144]
Como en los ejemplos anteriores, las tonterías en el teatro absurdista también pueden usarse para demostrar los límites del lenguaje mientras se cuestiona o parodia el determinismo de la ciencia y la capacidad de conocimiento de la verdad. [145] [146] [147] En La lección de Ionesco , un profesor intenta obligar a un alumno a comprender su absurda lección de filología:
- PROFESOR. … En español: las rosas de mi abuela son tan amarillas como mi abuelo que es asiático; en latín: las rosas de mi abuela son tan amarillas como mi abuelo que es asiático. ¿Detectas la diferencia? Traducir esto al… rumano
- ALUMNO. El ... ¿cómo se dice "rosas" en rumano?
- PROFESOR. Pero "rosas", ¿qué más? … "Rosas" es una traducción en oriental de la palabra francesa "rosas", en español "rosas", ¿entiendes? En Sardanapali, "rosas" ... [148]
Gráfico
Las estructuras tradicionales de la trama rara vez son una consideración en el Teatro del Absurdo. [149] Las tramas pueden consistir en la repetición absurda de clichés y rutinas, como en Godot o La soprano calva . [150] A menudo hay una fuerza exterior amenazante que sigue siendo un misterio; en The Birthday Party , por ejemplo, Goldberg y McCann confrontan a Stanley, lo torturan con preguntas absurdas y lo arrastran al final, pero nunca se revela por qué. [151] En obras posteriores de Pinter, como The Caretaker [152] y The Homecoming , [153] la amenaza ya no entra desde el exterior sino que existe dentro del espacio confinado. Otros absurdistas utilizan este tipo de trama, como en Un delicado equilibrio de Edward Albee : Harry y Edna se refugian en la casa de sus amigos Agnes y Tobias porque de repente se asustan. [154] Tienen dificultades para explicar qué les ha asustado:
- HARRY No había nada ... pero estábamos muy asustados.
- EDNA: Estábamos ... aterrorizados.
- HARRY: Estábamos asustados. Era como estar perdido: muy joven otra vez, con la oscuridad y perdido. No había ... cosa ... a la que ... temer, pero ...
- EDNA: ESTAMOS ASUSTADOS ... Y NO HABÍA NADA. [155]
La ausencia, el vacío, la nada y los misterios sin resolver son características centrales en muchas tramas absurdas: [156] por ejemplo, en The Chairs , una pareja de ancianos da la bienvenida a una gran cantidad de invitados a su casa, pero estos invitados son invisibles, así que todo lo que vemos. son sillas vacías, una representación de su ausencia. [157] Asimismo, la acción de Godot se centra en la ausencia de un hombre llamado Godot, a quien los personajes esperan perpetuamente. En muchas de las obras posteriores de Beckett, la mayoría de las características se eliminan y lo que queda es un cuadro minimalista: una mujer que camina lentamente de un lado a otro en Footfalls , [158] por ejemplo, o en Breath, solo un montón de basura en el escenario y los sonidos de la respiración. . [159] [160]
La trama también puede girar en torno a una metamorfosis inexplicable, un cambio sobrenatural o un cambio en las leyes de la física. Por ejemplo, en Amédée de Ionesco , o Cómo deshacerse de él , una pareja debe lidiar con un cadáver que crece cada vez más; Ionesco nunca revela completamente la identidad del cadáver, cómo murió esta persona o por qué está creciendo continuamente, pero el cadáver finalmente, y, nuevamente, sin explicación, se aleja flotando. [161] [162] En "El ojo de la cerradura" de Jean Tardieu, un amante observa a una mujer a través del ojo de una cerradura mientras se quita la ropa y luego la carne. [163]
Como Pirandello, muchos absurdistas utilizan técnicas meta-teatrales para explorar el cumplimiento de roles, el destino y la teatralidad del teatro. Esto es cierto para muchas de las obras de Genet: por ejemplo, en Las criadas , dos criadas fingen ser su amante; en el balcón burdel clientes asumen posiciones elevadas en los juegos de rol, pero la línea entre el teatro y la realidad comienza a desdibujarse. Otro ejemplo complejo de esto es Rosencrantz y Guildenstern están muertos : es una obra sobre dos personajes secundarios de Hamlet ; estos personajes, a su vez, tienen varios encuentros con los jugadores que interpretan The Mousetrap , el juego dentro del juego en Hamlet . [125] [164] En Travesties de Stoppard , James Joyce y Tristan Tzara entran y salen de la trama de La importancia de llamarse Ernesto . [165]
Las tramas son frecuentemente cíclicas: [129] por ejemplo, Endgame comienza donde terminó la jugada [166] - al comienzo de la obra, Clov dice, "Terminado, está terminado, casi terminado, debe estar casi terminado" [167] - y se exploran los temas del ciclo, la rutina y la repetición. [168]
Notas
- ^ La enciclopedia de Hutchinson , Millennium Edition, Helicon 1999.
- ^ [1] Esslin, Martin. Ensayo: "El teatro del absurdo". The Tulane Drama Review , vol. 4, No. 4 (mayo de 1960), Editorial: MIT Press. págs. 3-15
- ^ Esslin, Martin (1961). El teatro del absurdo . OCLC 329986 .
- ^ Culík, enero (2000). "EL TEATRO DEL ABSURDO: OESTE Y ESTE" . Universidad de Glasgow. Archivado desde el original el 23 de agosto de 2009.
- ^ Esslin, Martin (1965). Introducción. Drama absurdo . Por Ionesco, Eugene; Adamov, Arthur; Arrabal, Fernando; Albee, Edward. Harmondsworth: Penguin Book Ltd. pág. 23. OCLC 748978381 .
- ^ Camus, Albert. Le Mythe de Sisyphe (París: Gallimard, 1942), p.18
- ^ Camus, Albert. El mito de Sísifo y otros ensayos . Vintage (7 de mayo de 1991) ISBN 9780679733737 p. 2
- ^ a b c Martin Esslin, El teatro del absurdo (Garden City, NY: Doubleday, 1961). (Las referencias posteriores a esta edición aparecen entre paréntesis en el texto).
- ^ a b Martin Esslin, El teatro del absurdo , 3ª ed. (Nueva York: Vintage [Knopf], 2004). (Las referencias posteriores a esta edición aparecen entre paréntesis en el texto).
- ^ Terry Hodgson. Las obras de Tom Stoppard: para teatro, radio, televisión y cine. Palgrave Macmillan, 2001. ISBN 1-84046-241-8 , ISBN 978-1-84046-241-8 . p.181.
- ^ Joel Agee. Dürrenmatt, Friedrich: Friedrich Dürrenmatt, Universidad de Chicago Press, 2006. ISBN 0-226-17426-3 , ISBN 978-0-226-17426-6 . pag. xi
- ↑ a b Felicia Hardison Londré , Margot Berthold. La historia del teatro mundial: desde la restauración inglesa hasta la actualidad . Continuum International Publishing Group, 1999. ISBN 0-8264-1167-3 , ISBN 978-0-8264-1167-9 . pag. 438
- ^ Barbara Lee Horn. Edward Albee: un libro de consulta de investigación y producción . Grupo editorial de Greenwood, 2003. ISBN 0-313-31141-2 , ISBN 978-0-313-31141-3 . págs. 13, 17 29, 40, 55, 232.
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- ↑ a b Esslin, págs. 323–324
- ^ JL Styan. Drama moderno en teoría y práctica . Prensa de la Universidad de Cambridge, 1983 ISBN 0-521-29629-3 , pág. 125
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